浙江
年末荧屏被甜宠、仙侠剧占据的间隙，一部带着东北市井气的《老舅》意外成了热议焦点——引发讨论的不是剧情套路，而是演员与角色的“适配度”争议，让观众重新思考：好演员到底该靠脸，还是靠“入戏”？
剧中最让观众贴标签的，是王佳佳饰演的舅妈李小珍。没有流量明星的光环，她却把东北女性的“爽利藏暖”演得扎根日常：对外甥二胖视如己出，疼到替他挡事时的急脾气；对海外归来的姐姐崔小红，既有怨怼又藏着心疼，眼神里的情绪分寸感刚好——多一分显假，少一分不足。有人说她是“剧抛脸”：前一秒还记着《漫长的季节》里风情的黄丽茹，转头就被她演的舅妈“钉”在脑子里，仿佛就是自家亲戚里那个嘴硬心软、护着全家的长辈。
同剧里的张歆艺却站在了争议风口。不少观众把注意力从剧情挪到了她的脸部状态，吐槽“哭戏没感染力”“脸像戴了面具”。但细究角色设定会发现，崔小红是90年代因未婚生子远走日本的女性——年轻时被邻居指指点点，海外打拼十几年，归来时带着“脱胎换骨”的洋气，却又藏着与故乡的隔阂。张歆艺的“精致感”反而成了角色的注脚：她穿的大波浪、红唇，给钱时的干脆利落，恰是“身不由己却咬牙扛”的外在表现，那种疏离感让角色的愧疚与隐忍更立体。
这场争议其实戳中了影视圈的老命题：演员到底该守着“原生脸”，还是为角色服务？张艺谋曾明确反对整容脸，认为脸部肌肉的动态会影响表演真实感，但张歆艺的例子也说明——**适配性比“脸”更重要**。娱乐圈早有佐证：《红高粱》选高淑贤时，导演力排众议选秦海璐，不是因为她颜值最高，而是她眼神里藏着封建礼教下的隐忍纠结，连莫言都夸“这才是我写的人”；热依扎在《山海情》里素颜晒黑演戈壁村妇拿飞天奖，转头又能在民国剧里气场全开，她的底气从来不是“脸”，而是“让角色活过来”。
《老舅》的热闹，本质是观众对“真实感”的渴求：当演员不再执着于“完美脸”，而是把自己揉进角色的灵魂里——该糙时糙，该飒时飒，该藏着情绪时不抢戏——观众才会忽略演员本身，只记住那个鲜活的人。这才是好演员该有的样子，也是好剧该有的温度。
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