扎加耶夫斯基（波兰）：若非由于血的缘故，我们就要到达罗马 | 诗与画

C

诗：扎加耶夫斯基 画：修拉

中国诗

我读一首中国诗，

写于一千年前。

作者谈到整夜

下雨，雨点敲击

他的船的竹篷，

以及他内心终于

获得的平静。

现在又是十一月，一个

有浓雾的铅灰色黄昏，

这仅仅是巧合吗？

另一个人正活着，

这仅仅是偶然吗？

诗人们都十分重视

获奖和成功，

但是一个秋天接着一个秋天

把叶子从那些骄傲的树上撕走，

如果有什么剩下来

也只是他们诗中的雨声的

低语，

不悲不喜。

唯有纯粹是看不见的，

而黄昏趁着光和影

把我们遗忘一会儿的时候

赶忙把神秘的事物移来移去。

（黄灿然译）

尝试赞美这残缺的世界

尝试赞美这残缺的世界。

想想六月漫长的白天，

还有野草莓、一滴滴红葡萄酒。

有条理地爬满流亡者

废弃的家园的荨麻。

你必须赞美这残缺的世界。

你眺望时髦的游艇和轮船；

其中一艘前面有漫长的旅程，

别的则有带盐味的遗忘等着它们。

你见过难民走投无路，

你听过刽子手快乐地歌唱。

你应当赞美这残缺的世界。

想想我们相聚的时光，

在一个白房间里，窗帘飘动。

回忆那场音乐会，音乐闪烁。

你在秋天的公园里拾橡果，

树叶在大地的伤口上旋转。

赞美这残缺的世界

和一只画眉掉下的灰色羽毛，

和那游离、消失又重返的

柔光。

（黄灿然译）

你知道

克利夫德•布朗变得安静，

画眉鸟唱得更温柔了。

若非由于血的缘故，

我们就要到达罗马；

你知道。

（李以亮译）

不可能

有时我会羡慕死去的诗人们，

他们不再有“坏日子”，他们不懂

“无聊”，他们脱离了“空虚”、

“文辞”、雨、低压区，

他们不再追随“精明的评论”，

却还在不停地向我们言说。

他们的疑惑随着他们消失，

他们的欢乐存活了下来。

在百科全书里，没有曼德尔斯塔姆的位置

在种种百科全书里再一次没有曼德尔斯塔姆的

位置再一次他

无家可归找一处公寓仍然那么难

在莫斯科登记几乎不可能

高加索山仍然在呼唤他亚洲的低地森林

这些日子仍在咆哮他怎么还没有到呢

另有某人在黑海的沙滩上拣着鹅卵石

这类狡黠的调查仍在继续尽管制服

是新的样式它木脑袋的裁缝

头差不多已躬到地面

你合上书本听起来就像一声枪响

纸上飞出的白色尘埃刺痒你的鼻孔一个拉丁风情的

晚会将在这里进行下雪了今夜不会有人来了

这是睡觉的时间但是如果他敲你薄薄的门

请让他进来吧

译注：

①奥西普•曼德尔斯塔姆（1891-1938年），俄罗斯白银时代杰出诗人，于长年流放中死在远东符拉迪沃斯托克（海参崴）的集中营，生前曾出版诗集《石头》、《哀歌》、《诗选》，散文集《埃及邮票》，文论集《词与文化》等。

（李以亮译）

荷兰画家

白镴碗沉重，与金属一起膨胀。

丰满的窗户自光亮里凸显。

铅灰色的云朵可以触摸。

长袍如棉被。牡蛎的潮湿。

它们是不朽的，但却不接待我们。

木底鞋自己行走。

地板瓷砖从不会感到无聊，

不时地，和月光弈棋。

一个丑陋的女孩在研究一封信

用隐形墨水写就。

它是与爱情有关，还是金钱？

桌布散发着淀粉和道德的气味。

表面和深处并不联结

神秘？这里没有神秘，只有蓝天，

烦躁而又宜人，就像海鸥的叫声。

一个女人熟练地削一只红苹果。

孩子们梦想着古代。

有人在阅读一本书（一本书被读），

有人在睡觉，变成温暖的东西

仿佛手风琴一般呼吸。

他们喜欢居住。他们居住在一切地方，

在一张木质椅背，

在白令海峡一样窄的乳白色小溪。

门大开，风友好。

扫帚在休息，当清扫停当。

家，让一切裸露。一张画，对一片

没有秘密警察的土地。

而只有在年轻伦勃朗的脸上

一丝早早的阴影落下。为何？

告诉我们，荷兰画家们，什么会发生

当苹果削好，当纱绸黯淡，

当全部颜料变冷。

告诉我们什么是黑暗。

（王东东译）

多年之后我回到你这里，

灰色和可爱的城市，

永久不变的城市，

葬于时光的流水。

我不再是哲学、诗歌

和好奇的学生，

我也不再是那个

写得太多的年轻诗人。

而漫游在幻觉

和幽深街巷的迷津里，

阴影和钟声的君主

以他的手触着我的额头，

但是我依然被

一颗遥远的星引导着，

只有这星光可以

解开我或救我。

（王家新译）

乔治•修拉（Georges Seurat，1859-1891）：1859年12月2日生于巴黎，后期印象画派代表人物。修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。

1882和1883两年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。后来，修拉曾为此说道：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。”

亚当·扎加耶夫斯基（Adam Zagajewski 1945-）：波兰极具国际影响的诗人、小说家、散文家。1945年生于利沃夫（今属乌克兰），出生后即随全家迁居格维里策。1970年代成名，是新浪潮派诗歌的代表人物。1982年移居巴黎。主要作品有《公报》、《肉铺》、《画布》、《炽烈的土地》、《欲望》等。2004年获得由美国《今日世界文学》颁发的诺斯达特文学奖。扎加耶夫斯基的诗歌贴近生活真实，抛弃了语言中华而不实的成分，风格简洁、朴实，富于思想色彩。米沃什称赞“历史和形而上的沉思在扎加耶夫斯基的诗中得以统一”。美国著名文学评论家苏珊·桑塔格在《重点所在》一书里，对扎加耶夫斯基作品的风格这样写道：“这里虽然有痛苦，但平静总能不断地降临。这里有鄙视，但博爱的钟声迟早总会敲响。这里也有绝望，但慰藉的到来同样势不可挡。”

足下有路 诗行万里

微信号：qrsgwlx