詹姆斯·卡梅隆大师班：技术不应让艺术牺牲

本文原载于《中国电影报》，撰文姬政鹏，编辑陈雪梅

《阿凡达3》将于12月19日在国内上映。日前，该片导演詹姆斯·卡梅隆在第七届海南岛国际电影节期间举办大师班，与到场观众分享《阿凡达》系列的精神内核和技术探索，以及在观看习惯快速改变的时代，自己对电影创作的思考和坚守。

“阿凡达”系列至今已经16年，在全球市场收获大批拥趸，该系列前两部在中国市场都收获了超过17亿元的票房成绩。在卡梅隆眼中，《阿凡达》所探讨的是那些在不同时代、不同文明中始终不变的价值观：人的生存境况、家庭纽带、勇气，为家庭和所属社群所应当肩负的责任等历久弥新的话题，普遍存在于各个国家和文明的共性之中。“我们知道，第一部《阿凡达》的成功是全球性的，获得了许多市场的票房第一。例如它在中国就获得了巨大的成功，但我们既没有来自中国的演员，也没有探讨来自中国的话题，但它探讨的却是那些我们共同关心的东西——人性，人类的情感，我们如何面对被赋予的身份，我们如何与家庭、与社会融为一体。”

从《阿凡达3》的剧本开始写作至今已历10年，距电影开始制作至今也已有8年。其间电影摄制技术发生了不小的变化。卡梅隆表达了自己对《阿凡达》系列技术突破之路的认可。他表示，“在《阿凡达2》开拍之前，我们花了差不多五年时间和大量的成本，彻底改进了我们的制作技术，这是一项极具创新性的工作，而从《阿凡达2》到《阿凡达3》，我们的技术又取得了一定程度的进步。”

卡梅隆认为，动作捕捉技术的最新发展，让演员能够以更加自然的状态进行表演：“我对演员们说，你们不需要因为是在拍摄就去刻意地夸张，你们的表演要尽可能地贴近自然，而我们的技术会像显微镜一样捕捉到你们身体和表情的变化细节，甚至是那些你们自己都意识不到的细节。从演员的角度来说，他们的感受是，可以更加真诚、真实地表演，能够全身心沉浸在角色当中，让这些角色能够像在现实里一样彼此互动，而不是刻意地‘演’给观众看。”

在《阿凡达3》和《阿凡达2》中使用的动作捕捉技术，被卡梅隆视为“阿凡达”系列的秘密武器。他说：“因为它让观众和角色近距离对视，我们能够看见角色的表情，看见角色的幽默、痛苦和爱。我们不只是看到他们在用嘴巴说话，而是看到他们的眼神。我觉得这极大地拉近了观众和角色之间的距离，比我们过往所能够做到的要近得多。”

但在谈及流媒体和生成式AI时，卡梅隆显得相当谨慎，他认为，技术的发展不应限制艺术创造和呈现。

“我对生成式AI完全不感兴趣，它永远替代不了人类创作。”卡梅隆直言，AI的核心局限在于只能复制已有作品，却无法创造出“我们不曾见过的东西”。“AI能做出一部跟《阿凡达》差不多的电影，但在《阿凡达》上映前，它是做不出来的”。而花了整整一年半来做《阿凡达》第二、第三部动作捕捉的卡梅隆，也不认为AI能够取代演员的表演。“以前演员需要用特效化妆去打造角色，现在可以用CG了，但是仍然需要演员表演。”

“我永远不会让AI取代真人演员，我享受跟他们一起工作。”卡梅隆认为，演员在表演中融入了自己的人生经历，这种经历AI无法取代，“那些他们曾感受过的喜悦、伤痛和爱，所有他们历经的种种，如今都已编织成一件无比精妙的作品。”而对于生成式AI，他说，“如果你试图使用一个基于所有过往研究成果进行训练的模型，它怎么可能真正打动人心呢？”

2010年《阿凡达》的横空出世，带火了3D电影，也重构了影院观影的体验。在这个时代，卡梅隆希望《阿凡达3》能吸引观众再次走进电影院。

在谈及未来的创作时，他表示，“我想继续拍摄那些至少应首先在电影院上映的电影。”他坦言，流媒体、短视频的崛起使得大家很少踏足电影院，“但宅家观影很容易遥控暂停、快进、倒放，甚至中途和朋友聊天，这种观影是非常碎片化的。”他补充道，“在短视频主导的当下，我们的注意力被不断切割，但影院为我们保留了深度沉浸的可能。”

在卡梅隆看来，远离手机、一片黑暗的放映厅能让人的感官变得敏锐，“你的大脑运转得更多了，它更活跃了，你看到了那些你原本看不见的东西。”

HIIFF

第七届海南岛国际电影节“跟着电影去旅行”全球经典影片展映活动，将于2025年12月15日至2026年1月3日迎来“延后展映”的温暖旅程，购票请点击下方进入小程序。