首届未来戏剧季发布会于前滩 31 圆满举办

2025年12月6日，由上海戏剧学院、前滩31与MANA Synergies联合发起的首届未来戏剧季发布会暨第十三届新媒体演艺创新国际专家研讨会在前滩31盛大举办。

上海戏剧学院党委书记谢巍，党委副书记、副院长徐咏，党委常委、副院长聂伟，浦东区委宣传部副部长、区文体旅游局副局长彭薇芬，世博管理局副局长沈峰，前滩31项目副总经理李哲，MANA Synergies/超自然文化科技有限公司董事长张庆红等及上海市、外省高校专家代表，全球顶尖艺术家，知名学者参与了上午的发布会活动。文化艺术科技领域行业领袖和技术先锋出席并参与了下午的专家研讨会活动。本次活动全方位解锁未来戏剧的多元可能，为戏剧艺术的创新发展勾勒全新蓝图。

政策聚焦：科技与文旅双轮驱动未来戏剧

浦东新区世博管理局副局长沈峰在启幕致辞中，从上海建设国际文化大都市的战略高度出发，阐述了浦东新区作为核心承载区的重要使命。她指出，在当前文化繁荣发展的大背景下，世博地区正在着力打造世界级文化集聚区，已拥有完善的场馆设施和可观的文化活动体量。沈峰强调，政府将进一步通过政策扶持、资源整合与全程服务等系统性举措，持续优化区域文化发展环境。她表示，“未来戏剧季”作为科艺融合的创新实践，正是浦东文化创新发展的重要体现，期待其能够吸引全球创意人才，共同打造具有影响力的文化品牌，为上海文化建设贡献“浦东力量”。

三方聚力：学界、实业、平台共筑创新“孵化器”

上海戏剧戏院党委书记谢巍

前滩31项目副总经理李哲

MANA Synergies超自然文化科技有限公司董事长张庆红

未来戏剧是艺术与科技融合的核心探索方向，其落地实践离不开院校、产业与资源平台的协同发力。上海戏剧学院、前滩 31、MANA 三方主办单位代表结合自身领域实践，向在场嘉宾诠释未来戏剧季的发起初心。上海戏剧学院书记谢巍表示，从学科建设的维度，阐释了如何通过产学研一体化路径，为科技赋能艺术构建可持续发展的生态土壤；而前滩31项目副总经理李哲立足场馆运营，展现了现代演艺空间如何突破传统场域限制，为创新剧目提供从孵化到呈现的全流程平台支撑；MANA Synergies超自然文化科技有限公司董事长张庆红则聚焦于全球范围的资源整合，致力于链接顶尖的艺术科技人才与项目，打破行业壁垒。这三股力量的协同，构成了一个强有力的“创新共同体”，而这些探索的成果，很快就在现场有了精彩呈现。

本次活动的学术代表，香港浸会大学视觉艺术院讲座教授及香港浸会大学视觉化研究中心总监、国际新媒体艺术先驱邵志飞（Jeffrey Shaw）分享了他早年的VR戏剧实践，从“打破舞台的物理第四堵墙”，谈到AI可能催生的动态叙事网络，为现场打开了国际化的前瞻视野。

戏剧季扬帆起航：全面启动向全球征集创意

启动仪式合影

铁钟介绍未来戏剧季规划

谢赞阐释首届“未来艺术全球征集大赛”的细节

上午10时许，启动仪式在嘉宾们的共同见证下举行，随着启动装置点亮，筹划已久的“未来戏剧季”正式宣告启动。随后上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长（主持工作）铁钟介绍了未来戏剧季的五大板块的整体规划。MANA全球新媒体艺术平台联合创始人&主理人谢赞揭晓了首届“未来艺术全球征集大赛”的细节。两位的介绍相得益彰，展现了戏剧季既重顶层设计、又落实践动力的丰富维度。

学霸01带来《霸王别机》

智元机器人展现舞姿

发布会最后是由上海戏剧学院杨青青教授团队带来的机器人演员学霸01和智元机器人、上戏硅基班带来的实验戏剧。舞台上，学霸01与真人演员同台精准地演绎着传统京剧身段，硅基班和智元机器人每一次转动、停顿与现代音乐形成了奇妙的和鸣。这种虚实交织的表演，让台下观众纷纷举起手机记录，掌声热烈。

发布会现场VR体验

在现场体验区，MixWorld为参与者带来了MR沉浸式空间特展《无象之境》，远古文明与未来宇宙由叙事连接，通过抬手、转身等简易动作触发深度交互体验，重新定义数字时代未来戏剧。从飞行模拟到空间追踪，从高清显示到自然交互，小派科技Pimax也让人亲身感受了高端VR设备带来的沉浸式体验。

未来艺术展现场

为了让公众提前且直观地感受“科艺融合”的魅力，一场“未来艺术展”已于发布会同日在前滩31公共空间开幕，并将持续展出至12月15日。展览以XR、数字交互、多媒体展演技术为核心，打造了多个突破传统的沉浸式互动场景。观众们沉浸其中，亲身体验科技与戏剧融合的创新作品。

思想碰撞：主旨演讲勾勒蓝图，圆桌对话探寻路径

本次活动的另一核心板块“未来戏剧国际专家研讨会”在上海戏剧学院艺术科技与管理副院长沈倩的主持下在14点开展，本次研讨会旨在从学术思想与产业实践两大维度，深入探索戏剧与科技的融合路径。

上海戏剧学院艺术科技与管理副院长沈倩

邵志飞（Jeffrey Shaw）

曹林

Jung Hyun Moon

王之纲

Bill Vorn&Louis-Philippe Demers

张敬平

戴炜

研讨会的第一环节“主旨演讲”汇集了八位全球顶尖学者与艺术家，从多重路径探索未来戏剧。国际新媒体艺术先驱邵志飞（Jeffrey Shaw）首先以《未来戏剧——多元舞台》破题，勾勒科技拓展舞台的无限可能；上海戏剧学院曹林教授则提出面向未来的“大舞美观念”。上海纽约大学Jung Hyun Moon教授探讨了AI时代表演教学的新范式，清华大学王之纲教授分享了沉浸叙事的创作实践。机器人艺术家 Bill Vorn与Louis-Philippe Demers分别展示了机器人表演的艺术性与情感维度，张敬平畅想了经典文本的数字媒介转化，戴炜则以《巨物之城》为例，剖析了科艺融合从理论到舞台的完整路径。八场演讲层层递进，为听众构建了一个清晰的认知框架：科技的最终归宿是深化艺术表达，这正为多元创新开辟了切实可行的路径。

圆桌论坛

随后，在由上海戏剧学院副教授朱云主持的圆桌论坛环节爱图仕、台达电子、混空、迪恒、青瞳视觉等科技企业代表与笑果文化联合创始人贺晓曦等内容创作方展开了一场富有建设性的跨界对话。科技企业代表强调硬件技术应当成为艺术创作的“隐形支撑”，提供稳定可靠的技术底层；而贺晓曦则从内容创作角度提出，技术应用的终极价值在于服务叙事本质，既要借助技术创新拓展表达边界，更要警惕技术堆砌导致的内容同质化，要让技术真正助力脱口秀等独特艺术的个性彰显。这场对话促成了重要共识，成功的科艺融合需要在技术方和内容方共同构建“技术赋能叙事，内容驱动创新”的良性生态。

此次未来戏剧季和国际专家研讨会的成功举办，实现了一次从理念到实践、从技术到生态的整合。活动超越了单纯的技术展示，通过国际研讨与产业对话，共同奠定了未来戏剧的思想与协作基础。这不仅是多方联合的前沿艺术探索，也为文旅与科技的深度融合提供了示范路径。随着全球征集与展演的推进，一个汇聚创意与实践的汇流进程已经开启，将持续为戏剧与文化产业注入崭新动力。