都市职场剧《朝阳似我》突围：真地名、真物价、活人感

作者|陈禾

短剧 《 朝阳似我 》 播放量破 10亿，职场短剧的含金量仍在上升。

职场元素之于剧集创作，历来是“万金油”，职场作为现实生活的微缩景观，既满足观众新奇想象，又能自我代入收获共鸣。

但职场短剧仍不多见——毕竟“霸总”是个虚衔，上班主线任务还是恋爱。

《朝阳似我》不同。

社交网站上观众的评论

咨询行业为切口，加上令人艳羡的职场状态；“小太阳”和“大灰狼”的人设反差，“老房子起火”“年上而不爹”的细腻情感；善用景深，传递更为丰富场景信息的竖屏美学；三力合一，《朝阳似我》完成了一次成功的短剧行业突围。

短剧赛道宽了

短剧市场长期存在的职场叙事悬浮问题，核心症结在于将职业线沦为情感陪衬，导致“换岗不换恋”的同质化困境。

“三剑客plus”

《朝阳似我》的关键突破，是将职场线拉回叙事核心，从项目立项的市场调研数据、客户沟通的需求拆解逻辑，到团队协作的会议博弈细节，密集的专业术语与工作场景，以咨询行业的专业底色与职场生态的重现，重建观众对职场剧的信任阈值。

“三剑客”

在麦克斯韦，程淮舟、Patty、Jason组成的“三剑客plus”和阮朝阳、Yumi和林墨组成的“三剑客”形成老带新的呼应。

这两组既是“战友”又是伙伴的人物关系，不仅打破了短剧中常见的对抗、倾轧模式，代入现实生活，能在职场上交到可以将背后托付对方的真心朋友，无疑也是一件幸事，互相搭台、托举，职场牛马不可能不心动。

剧中对职场质感的营造更延伸至职场生态的全维度描摹。作为行业内首屈一指的咨询公司，麦克斯韦的精英属性从新人开始。如果说阮朝阳和林墨的熟稔属于气场相合自然生发，跟Yumi则显得有“火药味”，“野鸡大学”毕业的阮朝阳和一众名校精英相比，并不具备名校光环，学会脱去“孔乙己长衫”却是新人开启工作前的共同必修课。

“几年以后再介绍自己的时候，不要透露自己的学校，不然别人会以为你的人生巅峰就是18岁。”阮朝阳这种不卑不亢又坚定的心性，显然比学校的抬头更耀眼。

社交媒体上关于女性互助的讨论

可贵的是，不论是同事Yumi还是直属上司Patty，她们都没有为了满足观众“手撕绿茶”的爽感而流俗，反而耦合成牢不可破的职场女性共同体。作为前辈的Patty在阮朝阳看到了曾经那个莽撞但是坚韧勇敢的自己，家境富足的Yumi会在阮朝阳囊中羞涩不舍得买参加宴会的裙子时，大大方方送她当礼物。《朝阳似我》塑造的女性职场关系，可以说正中当下观众的心态靶心——“我上网就是要来看这种美好的”。

让阮朝阳直呼太贵了的裙子，4500块

很有意思的是，我们也注意到，《朝阳似我》的职场背景虽然被设定在精英属性极强的咨询行业，剧中的货币度量衡却并没有“通货膨胀”，恰到好处的物价，卡位在一、二线城市打工人听了会“肉痛”的程度：48元一杯的咖啡属实要惊讶一句“咖啡豆是镶金边了吗？！”800块一顿的午餐外卖更值得一句“吃完不过了”。

这些细节看似“小节”，实则直接影响延伸至现实议题时的可信度。也是因为这份细腻，当剧情行驶到职场PUA、性骚扰、不正当竞争时，感同身受便跨过行业壁垒，收获广泛“打工人”群体的普遍共鸣。

年上恋的情感密码

《朝阳似我》的导演匡晔对职场和情感的平衡处理有自己的理解。在他看来，“职场剧不能太悬浮，真实度是底线，不然就脱离了职业的本质。” “感情线太重也会弱化职场戏，真实感一没，观众的共鸣就没了。”

于是，在守住职场核心的前提下，《朝阳似我》的情感线实现了不喧宾夺主的精妙平衡。以“职人先于恋人”的创作逻辑，构建起双向成长的年上恋关系，既满足情感期待，又不破坏职场叙事的真实性。

剧集打破传统“霸总恋”的悬浮套路，程淮舟的“强”源于多年行业深耕的专业积累，而非无所不能的“金手指”；他对阮朝阳的好感始于职业能力与态度的认可，情感递进基于共同成长的职场羁绊。阮朝阳则摆脱“傻白甜”设定，将对前辈的“慕强”转化为自我提升的动力，以理智聪慧的职业表现赢得尊重。

这种“先敬其业，再动其心”的关系基础，让情感线具备了现实支撑，契合当代观众对高质量亲密关系的期待。

双向成长则是这段情感的核心魅力。职场场景中，程淮舟以专业经验为阮朝阳指点迷津；情感维度上，阮朝阳的热情纯粹则融化了程淮舟因成长环境凝固的内敛外壳，“职场有差异，情感无强弱”的良性互动模式。

导演匡晔通过精准的镜头语言强化这种双向性：职场部分，阮朝阳和程淮舟同框时都鲜少正对镜头，光影的差异强调上下级的秩序感，也是通过布光，进一步放大程淮舟的棱角，突出上位者的沉稳；情感线上，打在阮朝阳身上的光更亮且柔和，“小太阳”的暖绒感在光线的烘托中传递治愈力。

剧中，陨石边牧阿尔法作为阮朝阳和程淮舟的“媒狗”，意义重大。匡晔回忆，现场拍摄时大伙儿集思广益增加了一场戏，阿尔法生病时，阮朝阳和程淮舟来照看狗狗，一张手帕一递一接，感情的传递就此达成——颇有几分爸爸妈妈带娃的既视感。

竖屏美学正从适配进化到表达

作为竖屏短剧，《朝阳似我》的重要突破在于将竖屏从“播放载体”升级为“美学表达”，通过景深运用、光影设计与镜头调度的系统性创新，打破竖屏画面单调、信息有限的刻板印象，让手机屏幕成为兼具叙事力与美感的“新时代银幕”。

剧集对竖屏景深的运用形成独特叙事语言。导演匡晔从海报的构图中汲取灵感，针对竖屏环境信息承载不足的局限，通过纵深感镜头构建立体空间，让前景角色互动与背景办公环境、城市街景形成呼应，既丰富单个镜头的信息量，又通过角色前后位置关系暗示强弱对比与亲疏远近。

职场博弈场景中，纵深镜头拉开人物之间的距离强化对立感；阮朝阳和程淮舟私下相处时，则有意识用前景遮挡与人物穿插营造亲密氛围，让环境元素深度参与叙事，提升画面的叙事层次。

这种“因屏制宜”的创作思路，配合更精致的服化道与场景搭建，让竖屏短剧摆脱了“廉价感”，形成了区别于横屏的独特美学体系，印证了短剧质感升级的核心路径。

《朝阳似我》的进阶并非偶然。听花岛也被观众叫“听话岛”，在故事和质感方面向来听劝，且内驱力极强。在短剧驶入内卷与转型十字路口的节点上，听花岛始终把内容价值放在最核心的位置。

他们深谙，观众需求已从情绪解压升级为价值认同。脱离生活的套路化内容终将被市场淘汰，而具备细腻的情感，接地气的细节、活人感的作品，才能建立品牌辨识度，开拓细分题材蓝海，这也是行业从流量逻辑转向故事逻辑的必然要求。

《朝阳似我》也在印证，观众对短剧的期许和创作者的迭代意识，正在并轨。

“短”应是精准而非粗糙。《朝阳似我》从专业考据到生活细节打磨，从镜头语言设计到配乐精准适配，证明细节质感是精品化的核心要义。这种“在有限容积里承载深度与温度”的创作态度，正是短剧从“电子快餐”向“精品内容”升级的关键。

竖屏美学深耕是必然趋势。《朝阳似我》的实践证明竖屏不仅能适配移动观看场景，更能通过独特的镜头语言强化叙事表达。随着观众审美水平提升，制作质感将成为区分作品层级的核心指标。

《朝阳似我》是听花岛在生活流叙事路上的向深探索，这一次生活流“流”向了职场；于行业而言，被观众接纳并认可的《朝阳似我》，是短剧类型丰富创新路途上一件极提气势的事：短剧不该被“快消”“悬浮”的标签定义，它既可以承载专业的职场叙事，也能传递真实的情感力量，更能构建精致的美学表达。

我们有理由相信，当更多创作者怀揣这份精品化初心，深耕题材、打磨细节、创新表达，短剧行业是可以摆脱流量依赖，真正成为照亮生活、传递价值的“朝阳”产业。

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