1957年的中央美院马训班，年仅23岁的任梦璋，是如何描绘《收获的季节》？

“我不要求你做个规规矩矩的学生，

而要你做一个艺术家……”

这是前苏联专家马克西莫夫

对他的中国学生任梦璋的激励。

1957年，年仅23岁的任梦璋在“马克西莫夫油画训练班”完成了他的毕业创作——三联画《收获的季节》。当时，他可能未曾想到，这幅作品连同其背后的创作理念，穿越近七十年的时光，为今天的我们照亮了一条回归本真的艺术道路。

我们将向每一位年轻人发出邀请：看完推文后对照一下，你的方法论是什么？你的“收获的季节”，又将如何开始？评论区展示出来吧！

展览现场

01

起点：一场“请进来”的油画

1955年，“马克西莫夫油画训练班”的开班开启了20世纪中国油画发展历程的重要篇章，为中国油画艺术培养了大批杰出人才。马克西莫夫带来的不仅是一套教学技术，更是一种全新的观察和思维方式。他敏锐地指出了当时中国油画家普遍存在的一个弱点：“不善于表现阳光”。在户外，他要求学员们必须主动观察不同时间下，阳光与色彩冷暖对比所形成的微妙色调变化。这种对“外光”的执着追求，扭转了学员概念化的色彩认知，让绘画真正回归对自然和生活的直观感受。

任梦璋 《收获的季节》（三联之一） 120×75cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏

任梦璋 《收获的季节》（三联之二） 120×75cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏

任梦璋 《收获的季节》（三联之三） 120×115.5cm 1957 中央美术学院美术馆藏

02

典范：一幅画的诞生与“方法论”

专家看了材料后却鼓励我搞个具有装饰性的“三联画”，似壁画形式，也接近中国的对联加中堂。他说由我的写生与构图中看出装饰性特点与才能。

——任梦璋《苏联专家这样指导我进行毕业创作》

载《美术》1957年第6期

首先，马克西莫夫强调结构是造型的本质。他教导学生，“结构是人的本质构造，体面明暗只是其外在呈现”。这要求绘画必须建立在对物象内在构造的深刻理解之上，而非表面光影的简单模仿。

其次，是极为严谨的创作准备。马克西莫夫为任梦璋布置了明确的“课前作业”：在阳光下摆上两个模特去写生数日，掌握阳光下人脸与衣服的色彩变化，他严格要求一步一步的解决问题之后才允许上画布，开始正式创作。

任梦璋《收获的季节》习作局部

他要求任梦璋提前到苹果园写生，为画面中的苹果树寻找依据。

任梦璋《阳光下的果园》

任梦璋还在自家院中摆了一组竹框中的苹果静物，反复在阳光下写生，以研究物体的光影与质感。

任梦璋《阳光下的写生》

这种方法论，将画面建立在坚实的理性研究基础之上，确保了作品的生动性源自真实的观察，而非虚浮的想象。

03

传承：从课堂到生活的艺术理念

《收获的季节》不仅是一幅优秀的毕业作品，更奠定了任梦璋坚持的现实主义创作路径。这种路径的核心，被马克西莫夫概括为一句充满力量的话：“你要带着激情去表现，……在感情上一定要把自己的意图用颜色表现出来”。当年，任梦璋在“马训班”也以勤奋好学赢得了导师和同学们的赞赏。他几乎一字不落的听课笔记保留至今，成为珍贵、鲜活的历史研究资料。在此，我们将部分课堂笔记奉献给每一个走在艺术道路上的年轻学子。

“一个艺术家要很好地了解人民与人民的历史、美术史和各民族的艺术，关心本国的和外国的文艺思潮；还要热爱其他姊妹艺术，如音乐、戏剧、诗歌、电影等等。真正对这些东西发生兴趣，才能使自己的知识得到广泛的发展;才能奠定素描和油画技巧的坚实基础。”

“就是我们想画一棵树，也要记住，任何一棵树都有自己的‘肖像’，因此在画树时也不要忘记自己是肖像画家。不是把树的每一个小地方都画出来，而重要的是抓住树的基本特征。”

“用不着对树枝树叶做精密的描写，而是要整体地去看。想画得精致，那必须先把树的形象特征准确地画出来。”

“油画色彩差别实际上就差一点点，稍冷一点、暖一点，一过分会显得很刺激。”“茶壶是 白色，石膏也是白色，再拿张纸来也是白色，桌上的衬布也是白色，假如用这几样东西摆成一组静物，白衬布上摆白茶壶和石膏与白纸。让你用色彩去画它们时，则不能只从素描的黑白去差别，哪多加点白，哪少加点白，而应用理解色彩冷暖关系的方法去画。在整体观察后，确定了衬布比壶暖，壶比石膏暖，而且用不同的笔触去表现不同的质感。我们要善于认识和掌握自然界色调的丰富变化。”

“艺术的力量不在于细节的完善，而在于对色彩整体关系的表现与人物心理状态的刻画。”

“用色造型，首先要把大的关系确定好。如画人像，要使头部突出在背景空间的前面，然后趁颜色没干，再加进一些尚缺的颜色，使它丰富。在调整大的色彩关系时，有时少考虑些局部的形、色也是允许的。”

“所谓色彩丰富，并不意味着用色品种多，似乎用五颜六色画面才会灿烂。其实 用一两种颜色也可以画得很丰富，中国画有‘墨分五色’的说法，油画用黑白两色同样也可找出很多变化，黑有稀薄透明的，还有厚涂浓重的，与之加上不同程度的白就产生了不同的色调，冷暖的感觉看起来也还是很丰富的。因此你怎样放颜色与周围的色彩关系怎么样，要看能否使得色彩互相起补充和对比的作用。”

“德加的画法请大家注意，他画过色彩后用手指擦、用刀刮，使得下面底色的颜色很微弱地露出来。过去提香的画也是用刮的办法帮助半调子产生变化，可以学习这些古典作品的方法。委拉斯开兹也是亮面很厚，刮去半调子露出画布的底色。”

“尽管有规律，但不要做规律的奴隶。 在艺术中最重要的一点不是遵守规律，而是要探索如何更加有力地表现对象。例如暗部一次画完最好，但是如果画不好，有时竟画 了十几次;从技法上讲暗部遍数少些好，但我认为宁画十次做到准确，也不画一次似是而非。”

节选自任梦璋《马克西莫夫的油画教学》

任梦璋 《收获的季节》（三联之一）局部

任梦璋《收获的季节》（三联之二）局部

任梦璋 《收获的季节》（三联之三）局部

任梦璋将此铭记于心，并在其后的艺术生涯中继续践行。他说：“只要沉下心来，坚持正确的艺术创作传统，观察生活、体验生活，生活就会赐予你千姿百态的美，赐予你创作的激情，使你艺术之树长青”。

04

叩问：AI时代，我们为何仍需

“笨功夫”？

今天，数字技术环境已发生天翻地覆的变化。图像唾手可得，AI绘图方兴未艾，一个想法可能在瞬间就被可视化。那么，七十年前那套强调“结构”“外光”“深入生活”的“笨办法”，对今天的年轻美术生还有意义吗？

答案是肯定的，且意义更为深远。马克西莫夫的教学，本质上是训练艺术家“观看”与“思考”的能力，而非单纯训练“手头”的技艺。当一切皆可虚拟生成时，亲手触摸生活的质感、亲眼捕捉光影的流转、亲身投入情感的体验，反而成为艺术创作中最不可替代、最珍贵的部分。

在“马训班”教学成绩回顾展中，你不仅能亲眼见到当年那群二十多岁艺术青年的激情与才华，更能透过一幅幅画作、一张张习作直观的追溯创作从构思到完成的完整历程。他们等待着与你相遇！

请进来的油画——中央美术学院马克西莫夫油画训练班（1955-1957）教学成绩回顾展

展览时间： 2025年11月15日—2026年1月3日

展览地点： 中央美术学院美术馆 1层/3A/4层展厅

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

本次线上展览的主题“不息”，意味着绘画语言在变革中不断演绎，生发出不同的艺术面貌，却在不息的创造中保持其深厚的文化内涵，同时，观察中国艺术家如何用自己的方式续接中华文脉，从而生生不息。

- END -

收藏｜展览｜投稿

微信：artgeya

邮箱：artgeya@163.com