鲍罗丁四重奏登台北京音乐厅 奏响肖斯塔科维奇

12月18日晚，作为“乐见古典”系列的重磅演出，鲍罗丁四重奏成立80周年纪念·肖斯塔科维奇作品专场音乐会在北京音乐厅上演。这支诞生于1945年莫斯科、被誉为“俄罗斯大师”的传奇室内乐团，以肖斯塔科维奇三部弦乐四重奏作品，向作曲家亦向自身八十年的艺术传承致敬。

在鲍罗丁四重奏的艺术谱系中，肖斯塔科维奇占据着无可替代的位置。20世纪最具影响力的作曲家之一，肖斯塔科维奇创作的15部弦乐四重奏被视为可与贝多芬并肩的室内乐巅峰之作。这些作品既回应了时代与历史的重压，也记录着作曲家个人内心的隐秘震荡。尤为珍贵的是，肖斯塔科维奇本人曾亲自指导鲍罗丁四重奏排练其弦乐四重奏作品，双方长达二十余年的合作，使该团的演绎被视为“肖斯塔科维奇四重奏的原声诠释”，在音乐史上具有不可复制的权威性。

当晚登台的四位演奏家，第一小提琴尼古拉·萨琴科、第二小提琴谢尔盖·洛莫夫斯基、中提琴伊戈尔·纳伊丁以及大提琴弗拉基米尔·巴辛，以演奏的整体性、音色深度和结构洞察见长，始终保持着对作曲家精神内核的高度忠诚。

本场音乐会呈现了肖斯塔科维奇三部重要弦乐四重奏作品：第八号、第七号与第三号弦乐四重奏。音乐会以《第八号弦乐四重奏》开场，旋律反复出现，像一段无法甩开的记忆，在四件乐器之间来回穿梭。鲍罗丁四重奏的演奏没有夸张的起伏，却在低声推进中制造出强烈的心理压迫感，让听众在不知不觉中屏住呼吸。相比之下，《第七号弦乐四重奏》更像一次私密的低语。作品篇幅短小，却情感凝练。四位乐手的演奏在这里显得格外克制，没有渲染悲伤，而是让旋律慢慢展开，留下大量空白，让听众自行填补情绪。

下半场的《第三号弦乐四重奏》为整场音乐会打开了更宽广的空间。音乐从看似轻快的段落开始，逐渐显露出紧张与不安，仿佛历史的阴影在不经意间浮现。鲍罗丁四重奏的演奏始终保持高度统一，四件乐器像一个整体呼吸，使音乐既有叙事感，又不失冷静的距离感。

作为北京音乐厅“乐见古典”精品室内乐系列的收官演出，本场音乐会不仅是陪同观众朋友回望这支传奇四重奏八十年艺术历程，更是为2025年的北京音乐厅古典系列进行圆满收尾。在北京的冬夜，鲍罗丁四重奏以最具权威的声音，引领观众走进肖斯塔科维奇深邃而复杂的精神世界，重温弦乐四重奏这一体裁所能承载的思想重量与情感力量。

摄影：罗维

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/张丽