丰子恺、程十发、林风眠等大师真迹云集！这个大展在长宁开幕

日前，“艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展”在程十发美术馆开幕。程十发美术馆展区涵盖画院以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品近170件（组），其中不乏丰子恺、程十发、林风眠等大师真迹，堪称一场不可多得的艺术盛宴。

程十发美术馆展区展厅，一股跨越半个多世纪的艺术气息扑面而来。展厅入口处，丰子恺的经典作品《饮水思源》格外引人注目。这幅创作于1962年的纸本设色画作，以江西瑞金沙洲坝“红井”为原型，画面里一口朴素水井旁立着木牌，“吃水不忘挖井人，时刻想念毛主席”的字样清晰可见，简洁构图搭配清新色调，将朴实的生活气息与深厚的情感共鸣传递给每一位观者，也为整个展览奠定了“艺术为人民”的核心基调。

丰子恺《饮水思源》

程十发于1956年创作的《歌唱祖国的春天》也堪称经典。这幅曾获全国第一届青年美术展览一等奖的作品，用饱满的构图与明丽的色彩，描绘出工农兵欢聚一堂的热闹场景：头戴方巾的农村老妈妈放声高歌，手握快板的大爷打着节拍，吹笛的少年神情专注，身着蓝布工作服的工人与怀抱孩童的军人笑容洋溢。作品巧妙融合传统人物绘画线条与现代生活题材，将工业文明元素自然融入自然场景，生动展现了新中国成立初期积极向上的社会风貌。

程十发《歌唱祖国的春天》

林风眠的两幅代表作则展现出独特的艺术突破。创作于20世纪50年代的《轧钢》，与他以往擅长的静谧仕女题材截然不同。画面中，炉火染红天际，工人挥汗劳作的身影充满力量，野兽派的强烈色彩与东方水墨的写意韵味碰撞融合，让工业生产场景迸发出震撼的艺术张力。另一幅《农妇（育花）》则聚焦乡土题材，妇女与儿童的形象借鉴民间年画的质朴稚趣，明亮鲜活的设色搭配印象派风格的笔触，既呼应了新中国建设初期的昂扬氛围，也展现出艺术家对传统笔墨的创新探索。

林风眠《轧钢》

除了人物画，山水画与花鸟画同样亮点纷呈。陆俨少的《上海港》以俯视视角勾勒出码头的繁忙景象，大型货轮、起重吊车、穿梭卡车与外滩建筑群在笔墨间相映成趣，传统水墨与现代工业意象的结合，打破了山水画仅绘名山大川的传统；吴湖帆1965年创作的《庆祝我国原子弹爆炸成功》更是令人眼前一亮，艺术家以传统没骨烘染技法，将现代科技成果转化为富有东方美学韵味的画作，成为跨越传统与现代的艺术典范；唐云的《公社养鸡场一角》充满生活温度，红冠白羽的公鸡在农家院落里或啄食，或昂首，生动的姿态让人仿佛能感受到乡村生活的质朴与生机；张大壮的《带鱼丰收》则尽显巧思，为还原带鱼银亮的鳞片，艺术家特意从菜市场讨来新鲜鱼鳞，晒干研磨后调入颜料，让画中的带鱼仿佛带着海风的咸腥气息，鲜活透亮。

陆俨少《上海港》

唐云《公社养鸡场一角》

本次展览可谓大师佳作云集，丰子恺、程十发、吴湖帆、刘海粟、林风眠、贺天健、关良、朱屺瞻、沈尹默、钱瘦铁、陆俨少、唐云、谢稚柳、刘旦宅、方增先等数十位名家作品的展出，不仅为观众们带来了一场艺术盛宴，更串联起了中国画的现代转型史。从新中国成立初期画家们面对“画什么”的时代命题，走出书斋深入工厂、田间、部队写生创作，到探索“怎么画”时，将传统笔墨与西画色彩、透视原理结合，再到如今对海派书画艺术生命力的传承……展出的170件（组）精品力作完整呈现了上海中国画院65年来的艺术坚守与创新。

据悉，本次展览面向公众免费开放，将持续至2026年4月6日。无需远行，在“家门口”就能近距离欣赏艺术大师真迹，感受海派书画“笔墨随时代”的独特魅力，无疑是一场难得的文化体验。

此外，本次大展拉开序幕之际，明天（12月20日）19:00，程十发美术馆还将奏响一场跨越时空的艺术交响，特别推出“艺韵华章·声动六十五载”程十发美术馆夜游音乐会，携手专业音乐人，以“现场演奏+画面呈现”的形式，融汇钢琴、小号、吉他、民乐、电子交响，结合震撼的视觉特效，为观众精心打造一场视听盛宴。值得一提的是，本次音乐会还从上海中国画院近二百位画师的经典作品中，精选了绘画、书法、篆刻作品进行数字化呈现，通过动态影像与数字特效，构建一场传统艺术与数字科技的浪漫共创。扫描下方二维码，即可观看音乐会现场直播。

展览地点

程十发美术馆

（虹桥路1398号）

图片来源于程十发美术馆

撰稿：甘力心

编辑：陈 莎

责编：颜文彬

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