壶里有乾坤，千淬百炼始成器

（来源：湖州日报）

转自：湖州日报

　　我的名片

　　吴伟华，长兴县煤山镇白岘村人，浙江省工艺美术大师、湖州市吴兴区紫砂陶瓷技能培训学校校长、紫砂体验馆馆长，馆陈1100余件精品。深耕紫砂46年，其作品被国家级博物馆及海内外名家收藏。2015年至今，免费授艺5000余人次。

　　从长兴到吴兴潞村，2小时的往返车程，是我的日常，亦是一场奔赴匠心的修行。拐进潞村水街，一尊一人高的紫砂大茶壶静立迎候：壶身攀着苍劲松纹，稳稳蹲在紫砂体验馆门头下，古色古香的木檐挑着红灯笼，竹桌竹椅的影子斜斜铺在青石板上。

　　这里是我的“另一个家”。前厅是紫砂体验馆，千余件作品凝聚着我前半生的锤痕与刻纹，每一道包浆都是时光淬炼的温润；后院是培训学校，锤泥声裹挟着学徒笑语，是我后半生要托举的薪火。一馆藏过往，一校承未来，这抔紫砂的千淬百炼，恰是我人生的生动注脚。

　　我的家乡湖州长兴，自古便有“南窑北陶”之说，与宜兴隔山相望，同脉同源的紫砂矿脉，孕育了绵延千年的制陶史。

　　童年时，屋后的龙窑遗址是我捏泥玩耍的乐园。1980年，17岁的我如愿考入长兴紫砂厂，原以为是逐梦起点，却遭遇人生第一次锤炼：我非天赋异禀，初学制作花盆，连基础任务都难以达标，在同期学徒中排名垫底。所幸，因紫砂结缘同厂的王红英，情愫暗生。可她的亲友纷纷劝说：“跟着这穷小子，怕是难有安稳日子。”

　　人生如制壶，总有“揉泥”般的挣扎与沉淀。1985年，进厂5年的我自知技艺尚浅，遂报考浙江美术学院（今中国美术学院），专业过关，却因英语未达标遗憾落榜。恰逢膝盖伤病手术休养，我抓住这“喘息之机”，前往天津美术学院进修，得到刘建强、秦征等教授的悉心指导，悟得书画点线面与紫砂肌理的相融之道，打破了一直以来的创作瓶颈。

　　进修归来，便踏入“白天上班、夜间学艺”的苦修之路，这份执着，一半源于对紫砂的痴恋，一半则是为生计所驱使。1988年，我成婚得女，全家蜗居12平方米集体宿舍，制壶工具与柴米油盐挤作一团。每天下午4时下班，我便蹬着自行车赶往宜兴丁山，为当地制壶人代工陶刻，常常通宵伏案，天亮前再折返长兴上班。没有手机的年代，全靠提前约定接单，客户的每一句挑剔、每一次较真，都化作了打磨技艺的“磨刀石”。

　　由“匠”向“艺”的跨越，恰是我千锤百炼后的破茧。我的核心技艺，即是将厚重文化微雕于壶身，让其成为“可触摸的典籍”。1998年，5000多字《金刚经》以蝇头小楷微雕于掌间壶面，“金刚经壶”让我崭露锋芒；2003年，在高7.5厘米、宽11.26厘米的壶身上刻下13472字的“茶文化壶”，创下大世界基尼斯纪录；2004年，3117字行楷微雕“太湖明珠壶”，斩获首届英国国际发明博览会金皇冠奖……

　　从《茶经》的隽永墨香到赵孟頫书法的遒劲风骨，从庆祝香港回归“双龙戏珠壶”到礼赞新中国华诞“古石桃壶”，46载耕耘不辍，我的作品斩获特等奖2项、金奖百余项，被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、浙江省博物馆等机构收藏。而这份荣光，似乎不及潞村这间百余平方米的体验馆更让我倾心——这里是我向世界递出的紫砂名片。

　　潞村，是钱山漾遗址所在地，出土的古陶与紫砂技艺一脉相承。这里亦是世界乡村旅游小镇，往来游客络绎不绝。常有外国友人驻足馆内，为方寸壶身上的微雕绝技惊叹。我为游人细致讲解泥料甄选、火候把控，解读微雕技法与纹样寓意。看着他们眼中漾起好奇与敬佩，于馆前大紫砂壶旁定格笑颜，我深知，这方小馆，早已不只是展示紫砂的窗口，更是贯通古今的文化驿站。

　　如今，我最珍视的时光，是静坐在馆中，聆听后院传来“砰砰”的打泥声。学员们练习打泥片的力道与节奏，恰与当年紫砂厂的岁月遥相呼应，声声入耳，满心慰藉。

　　2015年，眼见紫砂行业老龄化加剧、青年传承人稀缺，我依托省级技能大师工作室，在长兴县水口成校等基地开启免费授艺；2020年，吴兴区紫砂陶瓷技能培训学校落成，薪火相传的步伐愈发坚定。至今，我已免费授艺超5000人次，为行业培育出大批中青年骨干。看着他们专注地揉泥、转盘、握刀，仿佛看见当年的自己，在泥与火的考验中摸索前行的身影。

　　紫砂，早已与我生命相融。我一心想为这门手艺铺就一条长远之路。在原有5家文化公司和工作室的基础上，最近我又牵头在潞村陆续引进7家紫砂工作室，擘画一个集创作、研学、展销于一体的文化园区，让潞村旅游热沉淀为产业厚度，让路人惊鸿一瞥化作文化深耕，让年轻匠人既能沉心守艺、亦能安心谋生。

　　我愿以余生之力，守好这抔紫砂的淬炼之道，让这门浸透泥火光阴的手艺，在岁月里温润绵长，于传承中生生不息。

　　记者 徐斌姬 整理

　　记者 施莉娜 摄