打破舞台边界 沉浸式演艺邀观众“入戏”

戏剧《不眠之夜》的舞者在上海石库门的街巷中穿梭，现场乐队的旋律与街角人声交织成流动的乐章；话剧《宋美龄耳环丢了》巡演刚到北京，观演时观众兵分四路，紧盯演员微表情破解悬疑谜题……传统剧场里，舞台和观众席之间的“空气墙”已被打破。如今的沉浸式演艺，让百年古戏楼、城市商圈、网红地标都成了故事的舞台，从传统剧场“隔岸观火”到全域空间“亲身入戏”，观众“看演出”变成了“玩演出”。

打破舞台“空气墙”每个观众都是剧情主角

近日，全球沉浸式戏剧标杆《不眠之夜》首次走到户外，在上海百年石库门建筑街区张园及茂名北路限时步行街限时上演。45分钟的演出时间里，现场乐队演奏12首经典曲目，舞者如“流动的声部”穿插出现，历史建筑、街角灯光与往来人群皆成为演出的一部分，表演与存在不再有界限。

空间的想象力不止于此。刚刚巡演到北京的“行进式”悬疑话剧《宋美龄耳环丢了》，现场百余名观众分成4组，跟随角色穿梭于后台、寄存处、负一层长廊等5个表演区，通过观察微表情、收集线索破解谜题，人人都是特别陪审团，两小时内全程参与剧情推进。

从传统剧场的“隔岸观火”，到如今的“亲身入戏”，沉浸式演艺打破了舞台与观众席之间的“空气墙”，将叙事场景延伸至舞台之下乃至生活当中。舞台不再是固定的方框，城市的街巷、百年的老宅、商场的中庭，都能成为故事发生的地方。

近日举行的2025演艺新业态发展大会上，《沉浸式演艺观察报告》发布。中国演出行业协会数据显示，2024年全国沉浸式演艺市场总票房达18.21亿元，总观演人次为1281.96万人次。其中，互动式演出成为最亮眼的“增长引擎”，2024年票房达2.58亿元，同比增幅高达112.97%。

高频观演正在成为新习惯。数据显示，沉浸式演出、音乐剧大类的购票观众年均观演1.65次，年均观演3次及以上的用户占比达到8.2%。“看完意犹未尽，会主动搜同类型的新剧”，沉浸式演艺从“尝鲜”变成一种新的生活方式。

下班看剧跨省连刷五大城市引领全国市场

打开沉浸式演艺的全国地图，长三角、京津冀、川渝、珠三角四大城市群，构成核心“动力圈”，上海、北京、成都、杭州、重庆五大城市引领全国市场发展。

深夜10点的上海南京路，《阿波罗尼亚》演出结束，不愿散去的观众聚集在楼下的餐厅，边喝咖啡边讨论剧情，汉口路上等待演员签名的队伍排成长龙……2025年，环境式戏剧《阿波罗尼亚》的火爆带动南京路商圈客流暴涨，年轻人“下班看剧”成新常态。上海第一百货腾出8500平方米改造19个沉浸式小剧场，单日容纳3000观众，吸引大量年轻人专程“入沪连看”。数据显示，上海在音乐剧等细分领域的票房和场次占比接近全国一半，是全国沉浸式演艺消费风向标。

2025年，在北京市的湖广会馆、正乙祠戏楼等7处文化地标，120场演出与体验活动轮番登场：湖广会馆在百年古戏楼基础上打造“三台两院”空间，原创沉浸式音乐剧《金风玉露》3.0版上演；正乙祠这座有着三百余年历史的古戏楼内，4位中国戏剧梅花奖得主同台献艺昆曲《古祠赏梅》……北京市场拥有深厚的文化底蕴和戏剧传统，在经典IP的沉浸式转化上具有独特优势。

川渝地区的沉浸式演出充满“烟火气”，与本地生活深度绑定。成都的演出普遍融入川剧变脸、盖碗茶等地域元素，重庆则利用山城地形打造“立体叙事”，洪崖洞、李子坝等网红地标都成为演出场地，这种设计既吸引本地年轻人日常参与，也成为外地游客感受地域文化的重要方式。成都和重庆活跃的商业氛围和庞大的年轻人口基数，使沉浸式演艺成为新项目测试和新模式探索的重要市场。

杭州凭借其互联网与数字经济的基因，为沉浸式演艺增添了科技色彩。融入西湖文化的一系列沉浸式演出项目常与VR、AR、数字交互等新技术结合。作为长三角南翼的中心城市，杭州承接了上海市场的辐射效应，同时对本省及周边地区形成吸附。此外，其他新一线城市如西安、长沙、武汉也在加速布局，如西安依托兵马俑、大唐不夜城等IP，打造“穿越式”演艺项目，成为西北市场的标杆。

从Z世代到亲子家庭承包全年龄段快乐

是谁在为这18.21亿元票房买单？调研显示，20至35岁的年轻人是绝对主力。不同性别的用户偏好，又呈现出有趣的差异。

“曲风歌词温暖，看完感觉像泡了个热水澡。”北京的齐女士看完环境式小剧场《时光花舍》后这样评论。演出开场送花、散场送周边小卡的细节吸引了不少女性粉丝。调查显示，女性更爱“情感共鸣”，看重细腻的叙事和氛围营造。在环境式演出的观众中，女性占比超过67%。“跟着角色哭、跟着角色笑，结束后还会和同场观众讨论剧情”，情感连接让很多女性成为沉浸式演出的“回头客”。

男性观众则更倾向于参与感强的互动类项目。在实景剧本类演出中，男性占比提升至48%，几乎与女性拉平。这类演出规则明确，需要角色扮演和团队协作，尤其是悬疑主题的剧本演出，男性观众往往更投入“破案”过程。

在西安《长安十二时辰》主题街区里，年轻游客身着汉服穿梭在“万国笙歌醉太平”的盛唐长安景象中，沉浸打卡文创工坊、实景剧本杀……Z世代将沉浸式演出视为“潮流”社交素材。从年龄来看，18至25岁的年轻群体不仅关注演出本身，更在意是否适合拍照打卡、能否在社交平台分享。根据中国演出行业协会数据监测，沉浸式演出、脱口秀、音乐剧领域中，00后参与占比超23.0%，高于其他年龄层。他们更看重体验中的新奇感、时尚感与社交属性，愿意为兴趣圈层的共鸣和偶像带来的情感连接投入，成为这类新型文化体验的核心参与者与主动分享者。

亲子家庭是新兴的受众群体。针对儿童的沉浸式演出越来越多，这些项目往往融合科普、教育元素，让孩子在参与中学习知识。值得关注的是，从参与比例来看，亲子家庭更青睐互动式演出，对实景剧本演出的接受度相对较低。

内容为王体验出圈三种方式打开“沉浸式”

沉浸式演艺市场的持续发展，离不开环境式演出、互动式演出、实景剧本演出三大核心业态的支撑。三者以不同的模式设计，满足不同群体的体验需求。

环境式演出通过驻场模式打造“长青IP”。上海的《桑塔露琪亚》剧目，采用“小而精”的空间设计，观众围坐在舞台周围，演员在身边穿梭，偶尔“触发”会与观众互动对话——近距离接触让体验更具代入感。同时，项目会定期更新支线剧情，让“二刷”“多刷”的观众总能发现新内容，培养了一批粉丝。除了门票收入，该剧还推出定制周边、主题餐饮，甚至与婚纱品牌合作，让观众在演出场地拍婚纱照，丰富了体验的同时，也延长了项目的生命周期。

互动式演出以IP改编和强参与感吸引观众，成为行业“增长引擎”。悬疑IP《九号秘事》的沉浸式改编并未照搬原著剧情，而是设计了全新的互动机制，观众需要通过寻找线索、与演员对话推动故事发展，既吸引了原著粉丝，也圈粉了新观众，首演场次上座率达98%。科技的加入让互动体验更具想象力，沉浸式实景娱乐品牌UMEPLAY在线下推出的沉浸式体验空间，通过多维声光电技术，在现实空间中还原电影片场的布景音效、气味与灯光，构建出完整的“电影世界”。观众从踏入空间的那一刻起，便成为剧情中的一部分，与角色互动、推动情节发展。

实景剧本演出以文旅融合为特色，激活各类空间的体验价值。这类演出将舞台设在历史街区、景区甚至商业综合体，“一地一景一故事”。如天津张园的沉浸式夜游体验项目不仅让历史遗迹焕发新生，还带动了周边商铺的消费，让演艺体验与城市旅游、商业发展相互促进。

观众选择看哪出剧，归根到底还是“内容为王”。保利剧场观众观演调研数据显示，做出观演决策的核心因素中，“演出的主题和内容”从排名第四跃升至首位。可见经过初期的好奇与尝鲜后，观众不再仅仅被形式的新奇或明星效应所吸引，而是更加看重演出内容本身，期待通过观演获得独特的精神体验和情感满足。

文/本报记者陈斯