史依弘：千万别低估观众的审美，把传统戏做到极致才能引发当代共鸣

一连三晚，宛平剧院被掌声、喝彩和观众的热情淹没，京剧梅派青衣史依弘以三大梅派经典《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《白蛇传》为“依依向梅·岭南行”系列演出收官。

昨晚的《白蛇传》唱作俱佳，史依弘塑造的“白素贞”，情感变化细腻，人物生动鲜活。“断桥”一折堪称全场泪点，面对许仙的忏悔，她将“你忍心将我伤”段落唱得动心动情，眼眸中有怨怼与眷恋，唱腔里有痛心和不舍。“盗草”段落，她持枪身段行云流水，真正诠释“柔中带刚”。直到演出散场，依旧有许多观众留在大厅，等待和偶像面对面。古老的京剧，要以怎样的面貌面对当代的观众？年轻人喜欢怎样的“新鲜”？传统要如何创新才能顺应当代审美？我们听史依弘来聊一聊。

跨越时代传递梅派之美

此次选择三台梅派经典收官，史依弘直言是对梅派艺术精神谱系的完整呈现。去年梅兰芳先生130周年诞辰时，已用七日十一场演出完成全方位致敬：今年选这三出大戏，是想给观众最扎实的舞台回馈——《霸王别姬》是梅派艺术的王冠明珠，《穆桂英挂帅》是先生晚年的扛鼎之作，《白蛇传》又恰逢蛇年应景，三者合一，既有经典传承，也有岁月沉淀，更有诚意表达。

谈及每部作品的演绎精髓，史依弘有着深刻的体悟。《霸王别姬》的关键在“以形写神”，剑舞《夜深沉》须恪守程式化但又不能脱离人物，虞姬初逢霸王的婉柔、闻败后的隐忍以及自刎的凛然，要藏在眼波和唱腔里。

《穆桂英挂帅》是史依弘的圆梦之作，她说，年轻时演不出半百挂帅的深沉气象，如今经四十年舞台洗练，才懂得将角色的刚毅与柔韧、家国大义与儿女情长相融，“这既是演给有故事的人看，也是对梅先生艺术精神的接力。”

《白蛇传》最耗心力，唱做舞打连绵不绝，仅中场能稍息，但“必须完整呈现白素贞的生命轨迹，这是对人物负责，更是对观众负责”。

不要低估观众的审美

传统戏曲如何吸引年轻观众，怎样做才能“出圈”，是如今很多戏曲从业者苦苦追寻的问题。史依弘有自己的坚持：“年轻观众不是‘吸引’来的，是靠好艺术‘留住’的。”她从未刻意为年轻人改变什么，她相信“把自己的艺术做到极致的好，观众自然会来”。

至于“迎合”在她看来是无用功：“你不知道观众的口味，更根本不知道年轻人喜欢什么——你以为年轻人只喜欢新的东西吗？No！”此次岭南行中，不少年轻人追着巡演走，还有戏迷为她绘制角色画像，这恰好印证了她的观点：“你把传统戏做到极致的美，让它跟现代的年轻人有共鸣，他们就来了。”可要误以为年轻人只爱新鲜，硬塞什么所谓“新东西”，只会让他们反问：“这是什么？”

“你千万不要低估观众的审美。”史依弘说：“观众的审美往往在我们的专业之上。留不住观众，只能怪自己没本事，不能怪传统过时。”

传统为根，时代作养分

谈及心中的“传承”，史依弘认为传承不是守旧，而是“以传统为根，以时代为养分”。梅先生中正平和、大音希声的唱腔美学内核必须守住，但呈现方式可以灵活，比如将两晚的《西施》修剪成一晚，保留经典唱段的同时让剧情更紧凑。她不反对跨界，拍《繁花》、录专辑都是新尝试，但舞台永远是她的根，更重要的是“把传统做好就是创新，让传统跟今天的观众产生共鸣就是创新”，因为“那种演员与观众的实时互动，是任何屏幕都替代不了的”。

对于“依依向梅”的旅程是否还会继续，史依弘给出了肯定答案。她希望借这三出戏，让更多人走近京剧、读懂梅派，“让国粹不仅存活，更鲜活蓬勃。就像锣鼓丝竹不会停，传统之美也该生生不息”。

原标题：《史依弘：千万别低估观众的审美，把传统戏做到极致才能引发当代共鸣》

栏目编辑：黄永顺

本文作者：新民晚报 朱渊