《大明王朝1566》演技排名：黄志忠第5，陈宝国第3，第一没争议

文|上野

编辑：洲洲影视娱评

自开播至今已过去18载，《大明王朝1566》依旧稳坐国产历史剧的巅峰之位。

它能够成为经典，离不开一众将角色演绎得入木三分的实力派演员。

而这些资深演员演技的优劣，也一直是观众热烈讨论的焦点。

为何陈宝国塑造的嘉靖形象并非排名第一呢？

黄志忠饰演的海瑞仅排第五，是不是太冤了？

答案往往隐匿于那些被我们忽视的细微之处。

第五名：黄志忠。毋庸置疑，黄志忠塑造的海瑞，已然成为众多观众心中海刚峰的象征。

他精确捕捉到了角色刚正的核心特质。

这份刚正并非刻意展露的凶悍，而是自灵魂深处自然流露的笃定。

然而，演技的优劣，向来并非仅体现在演活角色的某一面。

黄志忠塑造的海瑞，精准拿捏了刚直的内核，然而评判演技的优劣，往往更看重其呈现的多面性。

他将海瑞的刚正不阿演绎得淋漓尽致，然而在角色的丰富性上略有欠缺。

呈上《治安疏》前一晚的诀别时刻，成为了他人生中熠熠生辉的高光瞬间。

前方之路，九死一生，他不忍以柔情羁绊家人。

妻子眼含热泪地轻声叮嘱，他的脊背瞬间僵硬如铁，嘴唇几次嚅动，却始终没能吐出一句温柔的话语。

然而，就在妻子转过身擦拭泪水的刹那，他的眼皮极快地抖动了一下。

顷刻间将眼底的愧疚与眷恋强行掩藏。

这一瞬间的细微表情，赋予了海青天一丝凡人的烟火气。

而在狱中对质之际，面对“嘉靖，你对得起母亲吗”这般拷问之时。

他仅仅以沉默垂首作答，未显露出半点忠臣与孝子于内心的挣扎之态。

层次欠缺的问题由此显现。

这使得他在此次排名中位列第五。

第4位：王劲松。在《大明王朝1566》里，倘若要评选最难演绎的角色，杨金水必定位列其中。

他身为帝王跟前的奴仆，手握浙江织造局的权柄，是靠装疯卖傻躲过灾祸的机敏之人，更是坚守原则的忠诚臣属。

这般深入骨髓的复杂角色，对演员的转换能力堪称最大考验。

而王劲松，将这种状态间的切换演绎到了登峰造极的地步。

在被押解返回京城的途中，他瘫坐于地，浑身抽搐，口中胡言乱语，仿若真的疯癫了一般。

当可吕芳轻声注入生机的刹那，他那已然涣散的瞳孔猛地一缩，可眨眼之间，便又重归癫狂之态。

这一瞬的微表情，隐匿了全部的清醒与恐惧。

这般演来似疯，实则藏慧于疯的精湛功力，海瑞的演绎难以望其项背。

更令人叫绝的是，当嘉靖识破他的伎俩时，他先是在地上撒泼打滚，旋即瞬间挺直身躯跪好。

提及账册之际，他悄然瞥向皇帝的那一眼，把卑微与精明诠释得淋漓尽致。

虽然杨金水的戏份不及海瑞那般多。

然而，王劲松凭借细腻的表演细节，让杨金水摆脱了单纯的太监形象桎梏。

在表演维度上的丰富表现，使他稳固居于第四之位。

季军：陈宝国。他塑造的嘉靖形象，堪称帝王题材影视作品中的经典范例之一。

他并未将嘉靖诠释为脸谱化的昏君或者明君。

而是将这位皇帝内心的矛盾演绎了出来。

他深谙权谋之道，却又沉醉于修仙之境。

他对群臣满心猜疑，却又切盼能被他人洞悉内心。

虽处权势之巅，他却将日子过成了孤身独影的模样。

聆听海瑞的奏疏时，他起初摩挲念珠，嘴角挂着轻蔑冷笑；继而攥紧念珠，脸色骤然铁青；最后怒掀桌案，厉声嘶吼，将帝王的盛怒演绎得入木三分。

在对万历进行临终叮嘱时，他又化作了一位语调平缓、嗓音沙哑的老者，那慈爱与牵挂之意，展露无遗。

他轻柔地抚上万历的头顶，目光之中，慈爱盈盈，愧疚隐隐，更有对那万里江山的沉沉牵挂。

陈宝国凭借外放的暴怒与内敛的温情演绎，勾勒出嘉靖充满矛盾的一生。

然而，他的表演风格偏向于外放式传达，攥拳、嘶吼等动作固然精准。

却欠缺了可供观众自行品味的留白韵味。

这是他不如前两位的关键所在。

第二名：若言陈宝国的演技似炽热张扬的火焰，那么王庆祥所塑造的胡宗宪，则如含蓄内敛的流水。

身为严嵩的门生，却又心怀大明的忠义，他的两难境地，皆在克制的细节中无声流露。

胡宗宪与严嵩那场夜访中的对手戏，堪称他演技的高光时刻。

踏入门槛之际，王庆祥并未即刻行礼，而是先微微抬手，仔细整了整身上的官服。

弯腰的程度比往常增大了三分。

这一细微之处，饱含着他对恩师的敬重，亦流露着有事相托时的谦逊。

当论及改稻为桑致使百姓颠沛流离之际，他既未激昂陈词，亦未痛心疾首。

只是徐徐将茶盏搁下，眸光投向窗外墨色的夜空，语调平静，然每一个字皆透着沉甸甸的分量。

吾乃胡宗宪，断不可成那千古之罪人。

王庆祥的声音波澜不惊，却令观众真切地感知到了他内心的挣扎。

一端是恩师如山的厚谊，一端是百姓攸关的性命。

他的苦痛，皆隐匿于凝望窗外的眸光中。

此外还有送别戚继光的场景，他轻轻拍了拍戚继光的肩膀。

没讲要好好作战，亦未道一声保重。

只是手掌施力的劲道，从滞重逐渐转为坚毅。

仿佛将家国所托的千钧之重，都凝于这一次次的拍打之中。

他凭借这无声却胜过有声的精湛表演，稳稳占据了演技排名第二的位置。

第一名：或许会有观众发问：倪大红？

严嵩乃臭名昭著的大奸佞，凭什么在某些方面的排名还超过嘉靖和海瑞？难道演技排名的衡量标准，还要看角色是正是邪不成？

答案其实很明了：演技与角色的善恶并无关联，关键在于能否让角色摆脱固有标签。

倪大红所塑造的严嵩，早已跳脱出了单纯的奸臣标签。

观众更从他身上瞥见了人性的多面与深邃。

他的坏，条理分明；他的惨，层次有致。

就连皱纹的松弛状态，都随着角色命运的跌宕而改变。

在胡宗宪夜访的那场戏中，严嵩一听说自己的学生前来，并未摆出权臣的倨傲姿态，而是疾步出迎。

听闻胡宗宪尚未进食，他即刻扭头吩咐身旁下人，将晚饭重新热一热，再额外添上一道汤。

话语中不见命令的强硬，唯有长辈的亲切关怀。

而当胡宗宪说起账册或许会牵涉到严世蕃时，倪大红的表演状态瞬时转变。

他脸上那抹笑容缓缓敛去，既未大发雷霆，亦未出声质问。

仅仅沉默了两秒钟，而后缓缓开口：“自作孽，不可活。”

这简简单单六个字，他说得云淡风轻，却让观众从中品出了他的无奈与决绝。

他身为严世蕃之父，亦是操纵严党的权臣。

在儿子与权势的天平上，他最终偏向了后者。

嘉靖严词问责严党贪腐之际，他的表现恰似于无声之处暗藏惊雷。

一路皆低垂眉眼，腰肢弯折的弧度远超平日，恰似一株遭逢风雨而被压弯的古木。

回应嘉靖的问询时，他语速迟缓至极，每一个字仿佛都在牙缝间艰难挤出。

然而，在提及自己为陛下遮风挡雨长达二十年之际，眼角不经意间微微抽动了一下。

这一细节，将老谋深算与委屈不甘交融在了一处。

让观众瞬间顿悟：他的贪婪，他的奸邪，到头来不过是替皇帝扛下了罪责。

最令人为之触动的，是他失势遭抄家的那一场景。

倪大红颓然而坐，身旁书卷散落一地。他既未哭号，也未分辩，甚至连冲入屋内的锦衣卫都未瞥上一眼。

他缓缓伸出微微颤抖的手，轻轻触碰桌上那只陈旧的茶杯，指腹在杯沿上来回摩挲着。

那只相伴他无数岁月的茶杯，既是他权势的一种彰显，亦是其暮年时光里的心灵慰藉。

当权势如雾般消散，他的怅惘与孤寂，皆隐匿于轻抚茶杯的举动中。

倪大红并未将严嵩诠释成一个纯粹的坏人。

而是将角色诠释成了一位于权力漩涡中辗转的老者。

他的恶有着来处，他的苦有着伏笔，甚至脸上皱纹的松弛状态，都紧跟角色命运的起伏而变。

他的表演，将演员与角色深度交融，毫无争议地使他位居榜首。

黄志忠之刚劲、王劲松之聪慧、陈宝国之威严、王庆祥之隐忍、倪大红之沉稳，皆为《大明王朝1566》独一无二的瑰宝。

这份榜单，绝非意在否定任何人，而是于极致之境探寻极致。

在当下的影视行业中，为数众多的演员凭借流量站稳脚跟，依靠滤镜掩盖面容上的瑕疵。

却忽略了演技的根本，乃是赋予角色鲜活生命力。

然而，《大明王朝1566》中的一众戏骨们，以自身的精湛演绎给出了有力证明：

精彩的演绎，无需声嘶力竭，无需矫揉造作，仅凭借一抹眼神、一个举动，便能让观众铭记一个角色，难忘一部剧集。

参考资料:

百度百科 - 《大明王朝1566》