用一个展览追问“手”在技术时代的意义

澎湃新闻获悉，上海本有艺术空间近日迎来一场思辨与感官交织的展览——“未来之手——当代艺术家邀请展”。展览汇聚了24位艺术家的33件作品，艺术家们以身体性的“手”为切口，给出了一个“以手应思”的回应，以实现对技术时代人类创造力可能性的不断挖掘。

南渊涵 《手·指》 50cm x 60cm 2022年

展览以“未来之手”为题，看似聚焦于身体局部，实则指向技术时代人类存在的整体境遇。手，作为人类最原初的工具，是触摸世界的起点，也是主体性的象征。在数字复制与人工智能日益渗透的今天，“手”的意味变得复杂而多重——它既是抵抗均质化的最后堡垒，也是人机交互的关键接口，更是一种不灭的创造意志的化身。

蒋马祥 《The Bable》 28cm x 28cm x 88cm（五件） 2024年

走进展厅，观众能立刻感受到这种张力。一些作品强调手工的独一无二性与物质痕迹，用泥土、自然材料等可触可感的媒介，捍卫着主体与世界之间那种具身的、不可复制的联系。与之并置的，是运用算法、数据或机械装置完成的作品，它们将“手”的概念延伸至虚拟操作、代码生成或智能协作的维度。在这里，“手”的动作可能被转化为光点的轨迹、数据的流动的精准运动，但其背后，依然跃动着艺术家的构思与抉择。

郭最 《人工愚者（Artifoolian）》 50cm x 50cm x 140cm 2025年

展览策展人、中国美术学院视觉中国协同创新中心刘晓丽认为，“未来之手”是想触及人工智能时代对今天人类感受方式重塑这一核心议题。手，对艺术家而言，始终是主体性与创造性的重要象征，是让世界向我们重新敞开、焕发生机的桥梁。本次展览正是希望通过三条线索，引领观众直面这一时代课题，持续保持创造力与想象力。

陈文华 《林间算法》 6.38min 2025年

展览学术主持、浙江大学图书馆馆长、浙江大学/中国美术学院教授孙周兴认为，“未来之手”这一命题触及人类文明的根本性变局：未来人类的存在状态将处于具身存在与虚拟存在的双重样式中，这两种存在样式的纠缠与博弈，将成为未来文明演进的核心张力。本次展览以多样的当代艺术创作实验，对此命题作了有效的阐释。

韩艾君 《锁》 8min 2012年

艺术家代表郭最讲述了一个关于“猫”的故事，隐喻人在技术境遇中对自身存在的反复拷问。对他而言，艺术家的任务是在系统内部成为一名冷静的观察者与勇敢的提问者，用“手”的实践进行干预，为人文精神与技术理性的对话撬开新的空间。

林天宇 《新金石-虎》 50cm x 50cm x 8cm 2023年

同济大学教授夏开丰从词源与物质性哲学的角度提供了另一种解读。他认为，真正的挑战并非简单的“去物质化”，而是在数字语境中重新发现和定义一种“新物质性”，“未来并非一个确定的终点，而是一个正在到来的、开放的过程。艺术，正是我们对这一过程保持积极期盼并参与其塑造的关键领域。”

牛孝杰 《蜀道通途》 180cm x 200cm 2025年

展览现场

展览现场，绘画、陶艺、装置、影像、交互媒体等多种媒介作品交织并置，构成一个多维度的感知与思辨网络。这种媒介的多样性本身，就是对“手”之潜能的最好证明——创造之手从不局限于单一工具或形式，它不断适应、改造并发明新的语言，以回应时代的提问。

陈赟 《纸巾作为存在者的自述》 230cm x 130cm 2020年

据悉，“未来之手——当代艺术家邀请展”由中国美术学院视觉中国协同创新中心与ATLATL飞镖创新中心联合主办。展览将持续至2026年3月12日。