还敢把孩子往娱乐圈送？横店以前是人挤人，现在是真“戏少人多”

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哈喽，各位朋友，我是小锐，本期文娱观察聚焦一个引人注目的现象——横店的喧嚣正在褪去。

曾经的横店，片场彻夜通明，剧组连轴转拍，群演争抢角色如同抢饭碗；如今再走进这片“东方好莱坞”，却见摄影棚空置率攀升，候场区冷清稀落，直观呈现出“戏少人多”的尴尬局面。

2025 年长剧开机量断崖跌，数据不会说谎

要理解横店为何陷入低潮，关键在于一组真实可查的数据：2025年长剧（单集时长约45分钟）开机数量出现断崖式下滑，直接暴露了行业的深层震荡。

截至12月中旬统计，全年已开机的长剧共计146部。即便将年底可能开拍的《孔雀东南飞》《嫡谋》《此刻的生活》等几部计算在内，总量也仅维持在150部左右。

这一数字意味着什么？对比过往三年便可一目了然：2024年全年开机204部长剧，2023年为170部。

换言之，2025年相较2024年降幅高达26%。而此前一年还实现了20%的增长，从迅猛扩张到急速收缩，行业降温节奏明显加快。

分季度来看，这种寒意更加刺骨。一季度仅开机24部，远低于2024年同期的66部，近乎砍半；二季度虽回升至50部，与去年持平；三季度录得33部，略逊于去年同期的37部；四季度39部，仍未追上去年51部的水平。

四大主流视频平台的表现同样印证了整体低迷态势。

爱奇艺以47部居首，各季度分别为5部、17部、9部、18部；腾讯视频紧随其后，共43部，分布为8部、16部、11部、8部；优酷全年贡献26部，季度数据为2部、9部、9部、6部；芒果TV则完成22部，构成4部、8部、4部、6部的分布格局。

与此同时，短剧集的数量持续攀升。2025年已开机短剧达31部，其中一季度5部、二季度9部、三季度7部、四季度10部，呈现逐季走高趋势，并在年末创下年度峰值。

短剧的兴起不仅改变了内容消费习惯，更进一步压缩了传统长剧的生存空间。由于拍摄周期短、场景需求少、人力配置精简，短剧所能带动的就业和产业链效应远不及长剧，这也加剧了横店“戏少人多”的结构性矛盾。

小城叙事崛起，落地女性主义成新风口

尽管长剧总量萎缩，但题材层面的转型透露出行业的自救信号。

过去盛行的悬浮古偶、都市精英爱情逐渐退潮，取而代之的是扎根现实的小城叙事与具象化的女性议题作品，这类题材正成为平台押注的新方向，也在悄然重塑影视制作的地理版图——横店不再是唯一首选。

最显著的趋势是小城故事的全面抬头。荧幕主角不再局限于西装革履的都市白领，越来越多镜头对准三四线城市的普通青年。

观众早已厌倦脱离现实的情感纠葛与虚假职场设定，反而对充满烟火气息、情感真实的小镇生活产生强烈共鸣。

例如肖战主演的《小城良方》，改编自刘三叔小说《飞刀》，讲述一位北漂天才医生因医疗事故重返东北小城，在急诊科与邻里携手解决基层难题的故事。

高叶领衔的《蒸蒸日上》同样聚焦东北腹地，采用单元剧形式展现一名市井律师为普通人维权的日常。

郭麒麟出演的《此处通往繁星》，刻画了一位北漂失败返乡担任入殓师的年轻人，围绕他与发小的成长轨迹展开温情叙事。

此外还有田园轻喜剧《还行不错》，深入乡村人际关系；现代言情剧《早春晴朗》将感情主线锚定在女主家乡小城；奇幻题材《海岛舒服日志》则把迷惘男女的爱情置于偏远海岛背景中徐徐展开。

这些作品中的主人公，正是中国青年研究定义下的“小镇青年”——年龄介于18至35岁之间，生活在三四线及以下城镇的群体。

这群曾被视为“无名之辈”的普通人，如今已成为文化消费的主力军，顺理成章地站上了影视剧的核心舞台。

平台青睐此类题材，本质上是对同质化风险的规避。鸡蛋不能全放一个篮子，而贴近大众情绪的小城叙事既能降低创作试错成本，又能增强用户粘性。

另一股不可忽视的力量是“落地女性主义”题材的爆发。不同于以往标签化的独立女性形象，当下女性主题作品更具地域深度与社会厚度。

如在甘肃取景的《芳名三九》，以改革开放为时代背景，描绘草根女性陈三九跨越三十年的奋斗史；贵州拍摄的《小芳出嫁》，聚焦00后未婚先孕引发的家庭冲突，洋溢着浓郁乡土气息。

浙江开机的《美人余》，关注江浙沪独生女在婚姻中的困境，借互联网博主视角探讨现代婚恋焦虑，话题张力十足。这些作品摒弃空洞口号，直面真实挑战，因而更能触动人心。

原创稀缺 + 古偶遇冷，还有停拍风波添乱

题材革新虽带来喘息机会，但原创能力薄弱、古偶市场疲软等根本性问题仍制约行业发展，叠加多起项目中途叫停事件，进一步放大了“戏少人多”的窘境。

首先是原创剧本严重匮乏。自今年8月主管部门提出“剧本中心制”以来，业内反复强调原创价值，但从实际产出看，行业仍处于转型阵痛期，IP改编仍是绝对主流，真正意义上的原创剧本凤毛麟角。

知名编剧余飞曾公开表达忧虑：当前市场上几乎看不到原创剧本被采购的案例，即便是具备原创能力的写作者，也被大量委托改编合同占据精力。长此以往，原创编剧或将面临职业消亡的风险。

不过仍有少数值得关注的原创尝试，比如悬疑公路题材《末路狂花》，讲述女飞贼与女警身份互换后的猫鼠博弈；家庭伦理剧《一路灿烂》，融合原生家庭创伤与校园霸凌元素，讲述母亲追寻女儿死亡真相的过程；谍战剧《入局》，设定于1941年的上海，描绘汪伪政府秘书卷入多方势力斗争的命运沉浮。

然而这些作品数量有限，难以撼动行业对IP依赖的整体格局。

其次是古装偶像剧集体失宠。若放在两三年前，古偶无疑是横店的流量支柱，几乎所有当红艺人皆投身其中。2024年初横店暴雪期间，“下雪=爆剧”的说法一度流传。

但2025年形势逆转，下半年仅有《表妹万福》《雀骨》《尚公主》《明月录》《金吾不禁》《嫁金钗》等6部古偶开机，而现代偶像剧则有《炽夏》《折月亮》《天才女友》等11部相继启动。

古偶遇冷的根本原因在于投入产出比失衡。观众审美疲劳，平台不愿再豪赌流量，导致制作方谨慎出手。但这并不等于古装剧整体衰退，历史传奇类作品反而迎来增长。

如聚焦秦王嬴政的《秦谜》，以及讲述太子、小捕快、女医生与芝麻官共同逃亡的《两京十五日》，均注重历史质感与人物塑造，代表了古装剧的新探索路径。

更令人担忧的是，年内已有五部已开机剧传出停拍消息，分别是《一瓯春》《九号秘事之黑帷背后》《江山为聘》《起落安妥》《风月不相关》。

部分剧集虽已完成主体拍摄，但仍需补拍；有的则彻底搁浅，复工遥遥无期。

项目中断不仅造成资金浪费，也打击从业者信心，使本就紧张的行业生态雪上加霜，横店闲置资源因此进一步堆积。

政策指引 + 品类创新，行业寒冬不是冰河世纪

看到这里，或许有人会问：难道影视行业真的要进入全面冻结期？其实不然。虽然现状严峻，但“广电21条”的出台为行业注入了新的转机，也为破局指明了方向。

所谓“广电21条”，核心在于推动内容回归本质，鼓励原创开发，支持形式创新，同时强化行业规范管理。

对于传统长剧而言，这意味着必须主动跳出舒适区，告别同质化套路，转向更具现实温度的作品创作——当前兴起的小城叙事与落地女性主义，正是顺应这一导向的积极尝试。

同时，平台与制作机构也应加快布局新型内容形态，除传统长剧外，中剧、网络故事片等新兴品类值得重点培育。

这类作品拍摄周期灵活、叙事集中、成本可控，既能快速响应市场变化，也能吸纳更多元的创作人才，逐步弥补长剧减产带来的内容缺口。

长远来看，行业真正需要的并非数量堆砌，而是高质量的内容供给。

昔日横店人头攒动的盛况，或许是资本驱动下野蛮生长的缩影；如今的冷清，则可能是产业升级、理性回归的必要过程。

当行业找到新的平衡点，在题材创新与品类拓展上实现稳定输出优质内容的能力，横店的灯光终将再度亮起。

最后想对那些仍希望送孩子踏入娱乐圈的家长说一句：当前行业正处于收缩周期，资源高度集中，新人突围难度前所未有。

与其执着于虚幻的明星光环，不如冷静审视现实，尊重孩子的兴趣与选择。毕竟，影视产业的根基始终是扎实的内容，而非短期流量炒作。

总体而言，横店的冷清只是长剧行业阶段性调整的外在表现，绝非末日降临。

只要各方能把握政策窗口期，深耕内容创作，勇于探索新模式，确保每年稳定产出约200部高品质剧集，行业完全有能力走出低谷。

作为观众，我们也应提升鉴赏能力，减少为浮夸流量剧买单，多给予真诚之作以支持。唯有观众选择日趋理性，整个生态才能走向健康可持续的发展轨道。