新民艺评｜卜翌：巴黎与上海的“看展双城记”

上海与巴黎，两座相隔万里的城市，却有着惊人的文化亲缘，而今天，这种联系正以新的形式延续。

譬如浦东美术馆刚刚落幕的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展，是奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，全球仅此一站。逾百件19世纪中叶至20世纪初的法国艺术瑰宝远渡重洋，将大师的杰作带到了黄浦江畔。这样的体验，与在巴黎奥赛博物馆原作的邂逅，既有微妙差异，又构成了一场跨越大陆的艺术对话。

巴黎与上海，这两座在世界版图上拥有独特魅力的城市，在历史的进程中便结下了不解之缘。在如今文化全球化与艺术本地化并行的时代，两座城市犹如两条交汇的河流，在艺术领域尤其展现出引人注目的“双城记”。

巴黎作为世界公认的“艺术之都”，其文化积淀深厚，拥有诸如卢浮宫一般世界级的文化地标，是西方艺术史的活态博物馆。上海，则被誉为“东方巴黎”，其近现代艺术史与法国有着千丝万缕的联系。

中国近现代美术史上，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑等重要人物均曾赴法留学，并将现代艺术观念带回中国，对中国画坛产生了深远影响。这种历史性的“西学东渐”为今天的艺术交流奠定了情感与学术基础。

近年来，两城的艺术合作进入了高频次、高质量的阶段。以奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心等为代表的顶级艺术机构与浦东美术馆和西岸美术馆等的系列合作，不仅是两地艺术往来的高光时刻，更折射出两座城市在文化底蕴、观展生态和文旅驱动力上的互联与差异。尤其这些展览往往被纳入“中法文化之春”等国家级文化交流框架，得到官方支持，使得文化交流从侧重引进向深度合作、共同策展迈进。两地的博物馆和美术馆通过借展，不仅让上海观众近距离接触世界艺术史核心作品，也提升了上海在全球艺术版图中的地位，形成了文化地标之间的流动。

当然，尽管两城在艺术交流上紧密协同，但在具体的观展生态和文化体验上，却存在不少差异，这主要由各自的社会文化背景、基础设施和发展阶段所决定。

在巴黎，观展文化体现出一种高度的秩序感和专业性。所有的场馆基本采取线上预订，设置了分时段的一次性进入票。精细化的流量管理确保了观展舒适度，人流密度在一个相对合理的水平，使得观众有足够的空间和时间去靠近作品、细细品味。

并且巴黎的观众大多具备长期的美术馆经验。看展对于他们而言，不是消费文化的一环，更偏重生活教育的积淀，观展氛围更倾向于欣赏作品而非打卡。观众普遍尊重艺术品，保持安静，聚焦于作品本身。摄影行为大多是为了记录作品细节，而非以自身人物为中心。这源于其长期的美育教育和成熟的博物馆体系，观众更倾向于将博物馆视为一个学习和冥想的空间。

上海的观展生态则更具活力和“现象级”特点，但也面临挑战——如印象派这样的顶级大展往往能引来超高观展人数，尤其是在周末和节假日，人流拥挤、排队漫长，这在一定程度上影响看展的体验，使得部分观众难以获得深度沉浸。这种现象反映了上海作为新兴文化消费中心，高品质艺术供给与旺盛的文化需求之间的暂时不平衡。

与巴黎的内敛不同，上海的观展行为中，“与作品合影”尤其是与网红展品合影，成为一种重要的社交和消费行为。这与社交媒体的流行、年轻一代对“艺术生活化”的追求以及艺术消费的时尚化趋势紧密相关。观展本身成为个人品味、文化态度的表达和分享方式。当然，这也是艺术普及的必经阶段。但这两年，上海的博物馆和美术馆也在不断进步，将观展从走马观花提升到主题学习：许多场馆在主展之外开设专题讲座、策展人导览与夜场赏析，观众不再只是“看”，而是“学”与“问”。越来越多的观众开始愿意停下来——听一场讲座、参与一次导览、购买展览图录。

巴黎和上海都将博物馆和美术馆视为文旅吸引的要素，但其驱动模式和侧重点有所不同。文化气质的差异造成了两地不同的展览语境：在巴黎，展览更接近“学术与历史的延续”；在上海，更像是“公众情感的召唤”。

艺术旅游在巴黎是高度成熟的产业，其收入不仅依赖门票，更得益于衍生品、餐饮、周边商业的完善生态。对于全球游客而言，参观卢浮宫、奥赛博物馆是巴黎之行的刚需。博物馆、画廊、艺术工作室遍布城市，艺文融入了塞纳河畔、拉丁区的日常生活，成为城市气质的一部分。巴黎的展览空间是殿堂式的，多数艺术机构本身就是鼎鼎大名的历史遗迹，其建筑之美与馆藏价值相得益彰。巴黎的文旅吸引力正基于其无与伦比的文化资源存量和历史街区的完整性。

上海的气质则是开放与重构。艺术既是城市更新的标志，又是公共审美教育的手段。无论是苏州河畔的老厂房改造，还是外滩建筑群中的临时展览，在保留上海博物馆等传统机构的同时，上海的新兴场馆往往与城市景观相结合，更具现代性。上海的展览往往有强大的IP效应，能快速吸引消费群体，并与周边的商业、时尚、餐饮形成联动，将展览的热度转化为城市消费热点。观众的审美节奏更快、更开放，也更敢于表达。上海的艺术现场，是变化的、参与式的。

在巴黎，看展是进入一个已有的艺术传统；在上海，看展则像加入一个正在生成的艺术未来。

当梵高的名作《阿尔勒的房间》出现在上海，不仅仅是一场展览的迁移，更是文化理解方式的重塑。巴黎提供了传统与经典的底色，上海则注入了当代与速度的能量。当这两座城市的光影与画框在时间的折叠中彼此照亮，“看展”也不再只是文化消费的表象，而是一种跨越地域、世代与语言的精神旅行。

原标题：《新民艺评｜卜翌：巴黎与上海的“看展双城记”》

栏目编辑：吴南瑶

文字编辑：钱卫

本文作者：卜翌