笑死！我们是长大了不是瞎了，同一角色对比，来看审美差距有多大

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不知打什么时候开始，影视圈仿佛得了一种“不翻拍会死”的病。

那些曾经让我们魂牵梦绕的经典作品，被一遍又一遍地从记忆的角落里拖出来，掸掉灰尘，强行套上闪亮的“新衣”。

制作方们总爱说，这是为了让经典在新的时代焕发光彩。

可结果呢？光彩没看着，倒是“惊吓”和“吐槽”齐飞。尤其是演员选角这块，简直成了审美滑坡的重灾区。

每当新版角色一亮相，弹幕里总会飘过一句扎心又真实的话：“我们是长大了，可我们不是瞎了！”

别再拿什么“童年滤镜”当借口了，把新旧版本的演员往一块儿一放，那差距简直就是降维打击，让人笑得肚子疼，又气得直叹气。

古典风韵的崩塌：从大家闺秀到“妖魔鬼怪”

要说审美降级的“第一案发现场”，那非《红楼梦》莫属。

1987年，王扶林导演带着一群演员，用近乎朝圣的心态，为我们构建了一个如梦似幻的大观园。

里面的每一个人物，都像是从书里抠出来的一样，活色生香。

就拿贾母来说，李婷老师的扮相，是真正的慈眉善目、富贵尊荣。她体态丰腴，自带一种养尊处优的福气，看孙辈时眼神里满是快要溢出来的疼爱，可当她需要拿出大家长的威严时，一个眼神就能镇住全场。

这才是钟鸣鼎食之家、诗礼簪缨之族的老祖宗该有的样子。

可到了23年后的新版，李少红导演请来了常年在国外生活的周采芹老师。

这位演员本身很有实力，但演贾母，实在是牛头不对马嘴。

她脸颊凹陷，颧骨高耸，眼神凌厉，加上西化的表演方式，摇头晃脑，挤眉弄眼，那感觉不像个老祖宗，倒像个猴子变的老妖精，把步摇都快甩成拨浪鼓了。

同样离谱的还有刘姥姥，87版的沙玉华老师，皮肤黝⿊，身材瘦削，穿着粗布麻衣，满脸的风霜褶子，一看就是那个从乡野里走出来的、朴实又精明的老太太。

可到了224年的电影版，丁嘉丽老师的刘姥姥，皮肤白皙，膀大腰圆，头上还戴着金玉翡翠，这哪里是去打秋风的贫农，分明是去视察工作的富太太，进门就东张西望、到处乱摸，演得那叫一个离题万里。

如果说老一辈的角色还能用“理解不同”来勉强挽尊，那年轻一辈的选角，就纯粹是让人两眼一黑了。

陈晓旭版的林黛玉，那“似蹙非蹙笼烟眉，似喜非喜含情目”，那种骨子里透出来的忧郁和诗意，至今无人能及，她就是林妹妹本人。

可到了新版电影，张淼怡版的林黛玉，小眼睛、塌鼻梁、厚嘴唇，再加上两颗醒目的大门牙，据说还是从几百个人里选出来的，真不知道导演的选角标准是什么，反正肯定不是曹雪芹的标准。

这种古典美的流逝，是全方位的。

87版《红楼梦》里的贾元春，成梅老师一张标准的银盆脸，珠圆玉润，仪态万方，穿上凤冠霞帔，那就是人间富贵花，贵气逼人。

新版的元春呢，脸型崎岖，气质苦大仇深，活像个被强行塞进华服的乡野村妇。

还有当年为了演好杨贵妃，不惜疯狂增肥，把自己吃成丰腴美人的林芳兵，她为角色付出的努力和最终呈现的雍容华贵，至今仍是佳话。

再看现在某些剧里的杨贵妃，一张标准的网红锥子脸，配上大红唇和邪魅的眼神，你说她是狐狸精我都信，但你说她是母仪天下的贵妃，这就有点侮辱观众的智商了。

不光是女性角色，男性角色的古典风韵也消失殆尽。

陈道明在《少年包青天》里演的八贤王，双手插袖，一个眼神扫过来，不怒自威，那种深不可测的贵气和权谋感，隔着屏幕都能让人心头一紧。

而新版的八贤王呢，出场时弓腰驼背，畏畏缩缩，穿上龙袍也不像太子，反倒像个偷了衣服的街溜子。

还有侯长荣在87版《红楼梦》里客串的北静王，那真是面如美玉、气若修竹的天潢贵胄。

新版的北静王呢？气质颓靡，畏畏缩缩，看着倒像个公公出宫。

侠骨仙风的失传：从天庭战神到“牛鬼蛇神”

如果说古典剧的选角失败，是丢了“神韵”，那神话武侠剧的翻拍，简直就是把“神仙”和“大侠”直接打回了“凡人”，甚至还不如凡人。

这些角色，要么需要惊为天人的颜值，要么需要超凡脱俗的气质，可现在的选角，常常是两者皆无。

《宝莲灯》就是个绝佳的例子。当年的曹骏，17岁演沉香，脸上还带着点婴儿肥，少年意气风发，眼神里有股不服输的倔强和狠劲儿，一看就是要劈山救母的硬骨头。

可到了电影版，找了个33岁的大哥来演少年沉香，这位潘元甲老师，脸型崎岖，肤色黝黑，仪态猥琐，那两撇龙须刘海看着像“蟑螂腿”，表情狰狞得像是被什么东西附了体。

别说演沉香了，演沉香他爹都嫌老。

再说说沉香他舅舅，号称“三界第一美男”的二郎神杨戬。

焦恩俊的版本，那真是丰神俊朗，面如冠玉，气质卓尔不凡，武打动作行云流水，无愧于“天庭第一战神”的称号。

可新版的沈雪炜，不仅照抄了焦恩俊的造型，从银色铠甲到额头的花纹，来了个“高仿”，但效果却是“买家秀”和“卖家秀”的区别。他皮肉松弛，眼神空洞，身形佝偻，硬生生把战神穿出了“东施效颦”的喜剧效果。

86版《西游记》里，杨洁导演简直就是个“美貌协会会长”，挑出来的女妖精个个国色天香。

李玲玉的玉兔精，媚眼如丝，舞姿动人，活像只狡黠又迷人的小兔子。

王苓华的杏仙，更是仙气飘飘，一舞倾城。

可到了新版，玉兔精找了个五官立体但体格壮硕的女演员，看着不像“玉兔”，倒像“黄鼠狼”成了精；

杏仙的造型师更是敷衍，直接把一棵杏树盆景顶在了演员头上，俗气又辣眼睛。

金庸的武侠世界也没能幸免。周芷若在书里是“清丽秀雅”，周海媚演出了她的楚楚可怜与阴鸷狠辣，高圆圆演出了她的清婉柔美，都是一代人心中的白月光。

结果王晶的电影里，邱意浓版的周芷若，一张肿胀僵硬的“科技脸”，眼神木讷，还贡献了“斗鸡眼式昏迷”的表情包，看得人只想自戳双目。

还有赵文卓，19岁时在《方世玉》里演的九门提督，剑眉星目，一身邪气与贵气交织，狠辣的打戏让人看得心惊胆战。

可新版的九门提督，两颊凹陷，脚步虚浮，看着就一副营养不良的样子，哪有半点大反派的气场？

说到底，这一幕幕让人哭笑不得的选角惨案，背后反映的不仅仅是审美的降级，更是创作态度的敷衍。

以前的创作者，是怀着敬畏之心去还原经典，演员为了一个角色可以付出数月甚至数年的努力。

而现在，太多人只是把翻拍当成一门“炒冷饭”的生意，想着如何用最短的时间、最小的成本，去消费经典IP的情怀，收割一波流量韭菜。

他们似乎忘了，观众的眼睛是雪亮的，我们或许会因为情怀走进影院、打开电视，但最终能留住我们的，永远是真诚和品质。

所以，真的别再把我们当瞎子了，这种自取其辱式的翻拍，除了沦为笑柄，不会有别的下场。