期刊目录 | 《美学研究》2025年第3期目录

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惠此中国·美育

“泛艺术”时代的艺术定义与大众美育

摘要：伴随着人工智能的迅猛发展，人类的生活方式发生巨变，艺术创作的格局也将发生前所未有的变革，全民性艺术创造力爆发，人类进入“泛艺术”时代，全民美育成为可能。面对这一新的时代美学现象，艺术的概念需要从本体论层面重新定义与审视。如果将现代艺术的基本结构概括为“形式的错构+意义的孤离”，简称“错构”，那么，“泛艺术”作品的基本结构则为一种“异构”。“错构”理论从艺术作品的创作过程重新定义了艺术的边界，回应了杜尚对现代艺术的“本体论挑战”和西方意义上的“艺术的终结”，而“异构”是从“错构”中衍生出来的非专业性要求，同时衍生出普泛化的大众审美现象。

关键词：AI时代 泛艺术 大众美育 错构 异构

作者潘公凯，复旦大学哲学学院教授（上海 200433）。

图像

全球性视域中保罗·克利的线条哲学与敦煌壁画

摘要：线条乃保罗·克利艺术哲学的中心，同时在敦煌壁画中扮演着重要角色。在汲取东方艺术与西方现代各流派艺术精华的基础上，克利构建起关于“自由自在地散步的线条”的绘画理论，而敦煌壁画中的线条可以被称为“逍遥自在的载歌载舞的线条”。克利借用线条哲学解构了莱辛区分时间艺术与空间艺术的理论，提出空间本身即一个时间概念，而敦煌壁画中“异时同图”的经变图也使得莱辛关于造型艺术是空间艺术而非时间艺术的理论变得空洞无力。

关键词：线条哲学 敦煌壁画 保罗·克利

作者马琳，中国人民大学哲学院副编审（北京 100872）。

“气韵”“自然”内涵在明代的转变——以马远、夏圭画作的评价为中心

摘要：马远、夏圭是常常被相提并论的两位南宋杰出画家，二人代表的绘画风格在明代经历了从被追捧到被贬斥的显著变化。通过研究明代画论对马远、夏圭的评论可知，这种变化发生的原因不可简单地归结为文人对“院体画”产生排斥心态，而是明中期文人对“气韵”“自然”等美学概念的理解发生了转变。这一转变与宋明以降中国文化“向内转”“向下移”的趋势相关，这种趋势也充分体现于阳明学的发生过程。明代中期以来画论对于内在心性的流露的重视，与阳明学有很强的一致性。从哲学思想根源的角度入手，更能把握明代画论对马远、夏圭评价发生变化的本质。艺术评价的深层逻辑，往往植根于文明史的演变脉络之中。

关键词：马远 夏圭 南北宗论 气韵 自然

作者陈威，四川大学哲学系博士研究生（成都 610065）。

制器尚象——彩绘牛马鸟纹漆扁壶图像美学释义

摘要：彩绘牛马鸟纹漆扁壶是湖北云梦睡虎地M44出土的秦代文物，其壶两面图案具有重要的美学意义。目前，尚未有对彩绘牛马鸟纹漆扁壶纹饰主题意蕴的专门阐释。回到历史语境，对该壶阴阳两面牛马鸟纹饰进行深度解析，可以发现这些纹饰是对《周易·随》《小过》《泰》等卦及阴阳和合的哲学思想与美学思想的图像化，纹饰的立意旨在为使用者携壶远行经商提供鉴戒。

关键词：彩绘牛马鸟纹漆扁壶 图像美学 阴阳和合

作者韩刚，四川大学哲学系教授（成都 610064）。

审美

身体·符号·空间——文化遗产价值生产的文化逻辑

摘要：现象学人类学关于物质文化的研究，能为文化遗产的价值再生产提供学理支撑。身体感知审美、符号指涉翻转、意义追寻的空间化三者与文化遗产的价值生存密切相关。共同体意识建设需充分借助日常生活中的数字技术、文字呈现、话语表述和图像呈现，以视觉呈现与具身在场的结合为建构路径，将身份意识与历史意识、国家意志整合为一个复合型价值结构。

关键词：文化遗产 身体 符号 空间

作者张爽，中国社会科学院民族学与人类学研究所助理研究员（北京 100081）。

美学如何走向日常生活——以“审美经验”概念为线索的考察

摘要：以审美经验这一概念为切入点，可以发现近年来兴起的日常生活美学与既有美学话语之间的密切关联。实用主义美学强调审美经验与日常经验之间的连续性，为日常生活美学的兴起奠定了理论基础。分析美学对审美经验进行了较为宽泛的界定，客观上为日常生活美学的发展提供了理论支撑。日常生活美学研究者通过对审美经验这一概念的重构，进一步拓宽了审美所涵盖的对象范围，将日常生活纳入了美学研究领域。

关键词：审美经验 实用主义美学 分析美学 日常生活美学

作者郑丕博，天津理工大学语言文化学院讲师（天津 300384）。

游戏

跨感官交融：联觉与沉浸体验设计研究

摘要：联觉作为一种跨感官的知觉现象，能够通过跨模态的方式对多种感官进行整合进而显著提升沉浸式体验。应从感官互动的视角出发，结合联觉的知觉机制、艺术史中的发展脉络和交互设计的研究视角，深入探讨联觉体验在沉浸式体验中的生成机制与表现形态。通过对水口哲也经典游戏《Rez Infinite》的分析，揭示联觉在视觉、听觉及触觉中的技术实现路径及其审美意义。对联觉体验的研究不仅丰富了感知与艺术的理论内涵，更为虚拟现实和交互设计的未来发展提供了新的可能性。

关键词：联觉 新媒体艺术 游戏设计 沉浸体验

作者安瑾恒，中央美术学院设计学院硕士研究生；王黎明，中央美术学院设计学院副教授。（北京 100102）

艺术哲学

“跳跃”与“保存”：艺术中真理的生成与延续

摘要：海德格尔认为，艺术的本质在于“真理之自行设置入作品”。艺术作品本源从无起跳，开启存有真理新篇，此为从第一开端向另一开端的跨越；而“保存”则通过观者参与真理的敞开性，使其在历史中延续。海德格尔视艺术为真理的根本发生方式，每一次艺术的发生借由向着存有之真理的跃入开辟历史道路，创作者与保存者共同推动民族历史性此在的源起，让真理在艺术中熠熠生辉。应基于海德格尔的文本，对他于20世纪30年代集中思考的“跳跃”和“保存”问题进行梳理，由此探讨艺术中真理的生成与延续机制，揭示海德格尔思想对艺术理解的深远影响，并为艺术实践提供哲学层面的反思。

关键词：海德格尔 艺术 跳跃 保存 真理

作者庞铮，复旦大学哲学学院博士研究生（上海 200433）。

音乐

通往音声之途——作为古琴音乐审美门径的琴曲解题

摘要：中国古典琴乐善于“用典”，并追求“如在目前”的内视之美和“见于弦外”的审美境界。由于琴乐是“无言”的表现，它所蕴藏的典故与意涵需借由语言解释方能被人理解。琴曲解题是古琴音乐的审美门径，一方面,它承担着解释琴乐典故、点明琴乐意趣的任务，帮助人们成为“合格的演奏者”或“合格的听众”；另一方面，它还能揭示由典故所形成的诸多原型意象的普遍传达意义和增殖聚合特征。不仅如此，琴曲解题还能在一定程度上表现琴乐当中朦胧的“气氛之美”，给演奏者、欣赏者以提示，它既关乎演奏者能否准确地再现琴曲的意境，又关乎欣赏者能否深入地沉浸于琴曲，获得打通五感的处境感受与审美高峰体验。

关键词：琴曲解题 审美门径 原型意象 气氛之美 古琴美学

作者赵书至，暨南大学人文学院讲师（珠海 519070）。

调性瓦解对音乐审美的事件性与历史性影响

摘要：在19世纪末至20世纪初的音乐现象中，存在着一种极具事件性意义的转变，即音乐语言表达从浪漫主义走向了兼具印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义等多种风格。“音乐事件”的转变引起“音乐作为事件”的转变，在音乐现象和音乐审美观念上产生历史性影响。

关键词：音乐史 风格 音乐符号学 音乐事件 音乐本体论

作者靳子玄,北京大学哲学系博士后（北京 100871）。

诗歌

从“郑声淫”至“淫诗说”的诗教意义

摘要：《诗经》中描写男女之情的诗篇历来是学者争论的焦点，形成了汉唐“美刺”与宋代“淫诗说”的对立。汉唐学者将此类诗篇解读为政治讽喻，而有宋一代则提出“淫奔之辞”的观点，强调诗歌的情感表达，直至朱熹提出了其诗经学中重要的观点“淫诗说”。“淫诗说”的形成背景有其特殊性，一方面源于孔子“郑声淫”的论断，经由汉唐学者如班固、许慎将“郑声”等同于《郑风》的判断，另一方面源于宋代疑经思潮中欧阳修、郑樵等人对淫奔之诗的不断阐释。朱熹主张读者应以“无邪之思”解读《诗经》，将教化责任从作者转向读者。朱熹又以“淫者自作”的理论，否定“美刺”之说，认为诗歌是情感的自然流露，而非政治讽刺工具。他强调“《诗》可以观”，通过“观淫止淫”实现教化目的。然“淫诗说”的局限性在于，虽然承认了“淫诗”的文学性，却从理学立场批判其不“止乎礼义”，体现了朱熹理学思想的内在矛盾。

关键词：“淫诗说” 朱熹 诗教 “郑声淫”

作者王丽娜，哈尔滨音乐学院艺术学系讲师（哈尔滨 150028）。

社团

用艺术“缝合”中原：抗战时期的河南美术社团

摘要：抗战时期，河南美术社团实现了从传统雅集向现代组织的转型，以艺术实践连接个体命运与民族存亡，承担起创作、教育与宣传三重使命。通过考察谷音书画社、拂晓木刻研究会等案例，发现彼时的艺术团体以木刻为主导，深入民间开展展览、出版活动，以现实主义的艺术语言反映抗战生活的特色。这些社团以灵活的运作机制，将传统艺术形式转化为抗战宣传武器，既为救亡图存注入深沉文化力量，也推动了中国现代美术的公共性与现代性转型，彰显了艺术与人民、时代的深刻联结。

关键词：中原 抗战时期 美术社团 木刻

作者郑志刚，河南牧业经济学院艺术学院二级美术师（郑州 450046）；张祁添，华北水利水电大学艺术学院硕士研究生（郑州 450045）； 黄倩倩，郑州美术学院公共理论教研室助教（郑州 451450）。

来源：中国学派微信公众号

新媒体编辑：崔岑

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