波尔・塔布雷：让孩子看见欢乐，让成人读懂隐喻

波尔・塔布雷

Pol Taburet

波尔・塔布雷的作品融合了多元且具有反叛精神的灵感来源 —— 既有艺术家自身的加勒比海背景、该地区融合性的巫毒教传统与信仰体系，也涵盖了更广泛的当代文化及古典绘画。这位 1997 年出生的艺术家以其独特的绘画风格迅速获得关注：他将喷枪技法与传统丙烯颜料画笔绘画相结合，形成了专属创作语言。最终呈现的作品在形式上独具特色 —— 肌理与质感形成鲜明对比，既有精雕细琢的细节，又兼具 “印象派式” 的含蓄暗示与象征意义。

香氛裙与山羊木屐2025

我希望作品能被孩子看懂，让他们从中发现欢乐与趣味；同时也让成年人对所呈现的内容有更为深刻的体悟。

—— 波尔・塔布雷

展览现场

波尔・塔布雷是个喜欢宅在家里的人。这位 26 岁的艺术家喜欢透过公寓窗户，观察巴黎生活的微缩剧场。屏幕另一端的他坐在沙发上抽着烟，说自己的画作也如同窗户 —— 或者像电视剧。他脑海中浮现的剧集是《老友记》。“有人走进公寓，有人遇见了某某……” 他解释道。屏幕是塔布雷的重要灵感来源，除了皮耶罗・德拉・弗朗切斯卡与德国表现主义画家，他还提到《南方公园》和迪士尼电影对自己的影响。他的创作并非基于传统意义上的研究，而是像观察电视剧一样审视自己的生活，以近乎精神分析的疏离感，将感知转化为画作。他将这种视角与对人类极端体验的探索相融合，巧妙地转化为充满幻觉感的绘画与雕塑，诉说着 “物件的生命”。

非歌者2025

低音之人的庆典2025

《爱丽丝梦游仙境》或许是与塔布雷首次机构个展《歌剧三部曲：动物园 “天堂与地狱之日”》（OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell”）最契合的文本。这场展览于本周在巴黎拉法耶特展望画廊（Lafayette Anticipations）开幕，堪称一次全方位潜入艺术家内心世界的旅程。同期，他在巴黎巴利斯・赫特林画廊（Balice Hertling）的个展《我们的回声》（Echoes from us）将展至 7 月 13 日，今晚还将参与弗洛里安・克鲁尔策划、在迈克尔・沃纳画廊（Michael Werner）举办的群展《鸟随春至》（BIRDS FOLLOW SPRING）。值此艺术家意义非凡的夏季，编辑与塔布雷畅谈了变形美学、美丽的缺陷，以及成名带来的反噬。

就是那个针人！2025
波尔・塔布雷访谈
Q：请谈谈《歌剧三部曲：动物园 “天堂与地狱之日”》。作为你的首次机构个展，展览的创作缘起是什么？

A：有一件作品真正开启了整个展览，那就是 2023 年创作的青铜（与钢铁）喷泉《腹部》（Belly），它也是展览的核心展品之一。最初我受邀参与拉法耶特展望画廊一场关于 “运气” 的群展。我想要一种直白的表达，于是想到了可以投硬币的喷泉，还希望它看起来像赌场里的轮盘赌。

腹部

2023

拉法耶特展望画廊总监蕾贝卡・拉马什 - 瓦德尔非常喜欢这个方案，随后向我提出了举办个展的邀请。我既兴奋又惶恐 —— 如此大规模的项目需要缜密构思，而我习惯凭感觉、靠直觉创作。绘画本是极具孤独感的行为，我从未让他人触碰或协助我的作品。

当接到个展邀约时，我的想法是打造一个生活化空间，一处幻想中的家，有点像住在卡通片里。我想构建这个巨大的生态箱，让观众能以我看待自己画作的视角去体验它们。

众神的美食

2021

欲望与顽石2025

Q：你的作品中存在着噩梦与幻想的张力。在《歌剧三部曲》中，你将这些对立元素带入家居空间，甚至赋予其一种萦绕不去的氛围。家对你而言，为何具有如此强烈的吸引力？

A：我将家视为一种工具。每个人对家都有既定印象，我想借用这个极具普遍性、象征保护与安全的空间形式，注入一种内在的噩梦感。作品中的人物形象并没有明确的生殖特征 —— 模糊这一细节能让观众轻松进入画面，而不被政治符号或象征意义干扰。我希望作品能被孩子看懂，让他们从中发现欢乐与趣味；同时也能让成年人对呈现的内容有更深刻的理解。

隐匿者2025

非歌者2025

比如有些画作直白地表现了亲密行为。其中一幅画里，两个犬类形象在道路上交配。以成人的视角看，这其中带有强烈的兽性，但孩子们未必会注意到这一点。这种特质让作品能被不同年龄、不同视角的人解读，我也希望这能让作品更具生命力。

让雨落下

2023

沙发下的喧嚣尘埃2025

Q：具象艺术在过去几年已充斥市场。你笔下的人物更像是可承载任意想象的容器，而非与特定身份绑定。你如何看待并回应这一向具象化发展的潮流？

A：我觉得具象艺术即将达到顶峰，未来会朝着更朋克、更 “迷幻” 的方向发展。我正试图预判这一趋势 —— 开始弱化人物形象，或将其完全融入背景色彩，使其成为更具朦胧感的存在。我也常将人物与物品或色彩融合。我的创作一直游走在抽象与具象之间，你能在我的构图中看到色块分割画布，形成类似隔间的结构。对我而言，这些是凝视色彩的空间。当你亲眼看到这些画作时，色彩会散发出生动的活力。从远处看，人物会变成与背景相融的色块，画作几乎成为马克・罗斯科式的抽象风景。

就是那个“针人”！2025

Q：我认为具象艺术永远不会消失，但随着这种更 “朋克” 的趋势，你觉得我们是否会更趋向于 “去具象化”？

A：这很有趣，因为立体主义的核心思想正是如此。他们将具象艺术推向了极致。从乔治・莫兰迪 —— 他笔下的罗马花瓶越来越简约，背景也愈发抽象 —— 到那些彻底打破具象形式（至少在结构层面）的艺术家，再到弗朗西斯・培根，他撕裂、扭曲人脸。我认为我们正回到那个节点。人们往往将培根笔下的人物视为怪物，但我并不这么认为。

泥野

布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料

200 x 200 cm

2023

布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料

190 x 145 cm

2023

这让我想到坎耶・维斯特（Ye）2010 年的专辑《我的美丽黑暗扭曲幻想》（My Beautiful Dark Twisted Fantasy）。这是个美妙的专辑名，它描绘了一种 “美丽的缺陷”。某种程度上，《歌剧三部曲》也弥漫着这种氛围：地板与地毯带来舒适感，而雕塑化的面孔却带着生硬、僵化的特质，引发不适感；它们的比例与空间尺度如此庞大，让人感觉自身的渺小。

神圣深渊

2021

Q：你之前提到《腹部》与赌场的关联，这让我想到赌场带来的肾上腺素飙升与过山车般的体验 —— 那种交织着纯真与堕落的欲望。你刚才也提到了色块，目前有没有特别吸引你的颜色？

A：我想更多地运用棕色、绿色等更深沉的色调。现在最吸引我的是紫色，以及它能在观众心中引发的感受。紫色是黄昏的颜色，是过渡的象征…… 是夜晚降临、陌生感开始蔓延的时刻。它既性感、丝滑，又怪异、柔和。在这次展览之前，我从未在画作中使用过紫色。我认为它能与其他颜色形成对话，而非掩盖它们的光芒。

拟态飞虫

布面丙烯、酒精性颜料

200 x 160 cm

2020

沙发

布面丙烯、酒精性颜料

190 x 145 cm

2023

Q：你的作品还蕴含着某种内在性与晦涩感，仿佛一种防御机制。无论是作为艺术家，还是自幼便进入公众视野的人，你与 “神秘感” 的关系是怎样的？

A：确实，我的画作中存在着 “点到为止” 的特质 —— 展示而非诉说。其中蕴含着吸引观众、与他们 “调情” 的意味。我在作品中植入了大量细微的隐喻，我将画作视为讲述故事的小诗。不愿将作品过度智性化，反而能赋予其更丰富的表现力。

我从未想过自己的作品会从首个展览开始就迅速获得公众认可与喜爱。我还没来得及梳理清楚，自己想呈现怎样的作品与自我形象。同时，我很快就通过杂志封面和专题报道获得了大量曝光。因此，我试图在作品中保留更多留白，因为我希望能长久地创作与展示。《歌剧三部曲》只是一个开端。

亲爱的

2023

Q：这种曝光对你而言是否是一把双刃剑？

A：最初几次获得关注时，我的自我意识确实受到了冲击。你会变得追星般兴奋，满心欢喜。我能想到的词只有 “酷”。但随后我遭遇了反噬，那一刻我意识到：“该死，人们可能会迷恋我的外表，而非作品本身”—— 这会让作品迅速被消耗，沦为一时的潮流。幸运的是，目前这并没有影响到我的创作质量。压力促使我产出更多作品，也让我学会分清主次。现在，我对接受媒体采访变得更加谨慎。过去曾有一些让我极其反感的评论，比如将我与巴斯奎特相提并论，这既荒谬又极具冒犯性。我的作品与巴斯奎特毫无关联，唯一的共同点就是肤色。

波尔·塔布雷

我一直拼命工作，很少休假。画廊的需求巨大，这种节奏是我以前从未经历过的。这一切发生在我 23 岁时 —— 那个年纪，我还只是个孩子。如此年轻就陷入商业化的漩涡，被迫理解艺术市场的运作规则，这真的很残酷。幸运的是，我得到了优秀收藏家和画廊的支持。我很庆幸能遇到弗朗索瓦・皮诺，他从一开始就支持我的作品。甚至在画廊注意到我之前，他就发现了我的创作价值，这也让艺术机构开始认真对待我的作品。他确保了我的作品以正确的方式被世人看见。

心声

布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料

145 x 190 cm

2022

周日葬

布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料

160 x 200 cm

2021

奶酪匠

布面丙烯、酒精性颜料

60 x 60 cm

2020

XXX.hot.Love.Ily.doyou?

布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料

146 x 97 cm

2021

无题

艺术家自制酒精性颜料、油性粉彩 喷枪绘制

180 x 110 cm

2021

无题

艺术家自制酒精性颜料、油性粉彩 喷枪绘制

160 x 130 cm

2021

吾辈领地

艺术家自制酒精性颜料、油性粉彩 喷枪绘制

180 x 110 cm

2021

俄尔普斯之踵

布面丙烯、色粉及油性粉彩

188 x 160 cm

2022

致吾辈孩童

布面丙烯、酒精性颜料及油性油画棒

180 x 210 cm

2022

根植的沉眠

布面丙烯、酒精性颜料及油性粉彩

300 x 200 cm

2023

巴尔米德

布面油画

130 x 67 cm

2020

致林木

树脂

140 x 20.7 x 24.6 cm

2023

腹部

青铜、钢面处理

265 x 220 x 220 cm

2023

绘画创作者为什么需要补这一课？

Why do painting creators need to make up this lesson?

讲授导师

（德国哈勒美术学院前院长、著名教育家、艺术家）

张一非

（鲁迅美术学院绘画艺术学院教师、艺术家）

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