北京
近日，由中国美术馆主办的“望千山 —— 程大利艺术展”正式向公众开放。作为“文化和旅游部 2025年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，本次展览集中呈现了当代山水画领域极具探索精神的艺术家程大利，在不同创作时期的80余件中国画代表作品。值得关注的是，展览中的20件展出作品与26件未展出作品一同无偿捐赠国家，共计46件藏品由中国美术馆永久收藏，进一步丰富了现当代中国山水画的国家美术收藏序列。
展名“望千山”朴素而意蕴深远，这一命名背后更藏着程大利的艺术追求与敬畏之心：“中国画的发展是一个漫长的过程，所以我用‘望千山’这个名字、题目，千山望不尽啊，古人从唐人到宋人到明清，都围绕千山留下大量的诗、散文、小品，都很有感慨。那么我对千山是充满了一种憧憬和好的愿望。但是，最后要以我一步一步的实践去回答我的想法。”这既承载着艺术家对自身生命历程的回望，也包含对现实创作的深切体察，更寄托着对未来艺术道路的坚定眺望，恰似一场从心灵出发、终回归心灵的漫长求索。如今已年逾八旬的程大利，依旧坚持每年开展大量写生行旅，以脚步丈量山川百态，用诗文记录心境感悟，将自然、生命与艺术深度融汇，化作持续更新的创作源泉。
程大利置身于古今东西文化的交汇点，亲历改革开放以来的美术发展历程，始终以开放姿态深耕时代艺术现场，在山水画艺术的当代路径探索中成就斐然。谈及创作初心，他坦言自己的探索始终延续着前辈先贤的思考：“从黄宾虹的‘究古今之变’，到留学归国的徐悲鸿先生那一辈的先贤，他们都在思考一个问题，就是中国画的现代性发展和中国绘画如何融入世界美术体系的问题。但是，这个问题直到今天都没有确定的答案，所以就给我们这代人提出了非常艰巨的任务。”这份对前辈思考的接续，正是他创作激情的重要来源。
本次展览分为三个核心单元，各有侧重又相互呼应：第一单元聚焦创作脉络梳理，通过新世纪初的两件早期作品为起点，清晰呈现艺术家从单色墨笔逐步走向丰润色彩表达的演变轨迹；第二单元围绕写生行旅主题，贯穿写生与创作“合一”的艺术理念，让自然生机与艺术想象在画幅中相互生发、交融共生；第三单元集中展示对笔墨语言的多样探索，从点线运用、皴染技法到章法经营均不乏创新试验，凸显出艺术家将“自我”“山川”与“时代”融通为一的审美追求。此外，展厅中穿插陈列的诗文与札记，也直观呈现了他对艺术经验的提炼与思辨过程。
多年的艺术实践让程大利形成了双重自觉：既不以取消中国画文化主体性为代价追随西方式革新，也不抱持保守主义态度流于笔墨程式的重复摹仿。他始终在传统根基上探索自我表达：“我一直努力地探索，在学习，在思考，我是在传统的基础上努力地画自己对现代的认识，对山川造化的认识。但是，我也没有给出明确的答案，不过，我始终在实践。”而此次展览的初衷，也正是他对自身实践的一次检视：“我搞这个展览的目的就是检验一下自己实践、自己走过的路还有哪些欠缺，我想私下里跟朋友们联系，没有研讨会，私下里听意见就可以了，诚心地等待大家的意见，等待大家的批评。”
程大利曾于2005年在中国美术馆圆厅（1号厅）举办个人展览。二十年后再度回到中国美术馆，他以更加从容的笔墨回应时代，为公众展现一位艺术家的再思考与新创造，同时以捐赠的方式向国家文化事业表达心意。
除了创作实践，程大利在书画理论与美学研究领域亦造诣深厚，《砚田别识录》《程大利谈山水画》等著作，便是他对山水画“内美”传统的深入阐释。他始终强调“向内求”的自省精神，认为山水画“畅神”之旨，核心在于人格、技法与道义的贯通统一，需在长期笔墨实践中完成“化”的升华过程。这些深刻见解不仅在其自身山水创作中得以充分印证，更为当下传统艺术的传承与阐释提供了独特路径，也与他对中国画现代性的持续探索形成了鲜明呼应。
据悉，展览呈现在中国美术馆一层1、8、9号厅，将展出至12月19日（周一闭馆）。
文/北京青年报记者 王磊
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