中国舞剧《咏春》将亮相加拿大

本报记者 林小艺

编者的话：中国原创舞剧《咏春》将于 2025 年 12 月 16 日在加拿大多伦多拉开北美首演及首次海外规模化驻演 20 场的序幕，此次驻演收官之日 ——2026 年 1 月 4 日，更将迎来该剧全球巡演第 300 场的里程碑时刻。该剧由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，集结了国内顶级创作班底。舞台上的一招一式、一静一动俨然一张鲜活的文化名片，搭建起中西艺术对话的桥梁。近日，《环球时报》记者专访《咏春》编导、主演以及该剧武术指导、叶问咏春拳第三代传人董崇华等，探讨这一传统武术如何在海外弘扬中华文化。

“不是站在光里的才叫英雄”

“咏春为什么叫咏春？除了拳法，它还歌颂每一个平凡的‘大春’。” 剧中主角、灯光师“大春”的饰演者冯浩然对《环球时报》记者说。《环球时报》在深圳歌剧舞剧院的采访时看到，排练厅里，《咏春》中“叶问”的饰演者常宏基靠镜而坐，注视着剧中另一位主角——灯光师“大春”的饰演者冯浩然的舞姿。他们一坐一站，一静一动，恰好暗合了舞剧的叙事。

这部舞剧并非叶问一人的武侠传奇，核心在于贯穿始终的双线结构：一条线索聚焦20世纪90年代，大春所在的深圳电影制片厂团队攻坚克难拍摄功夫片的创作历程；另一条则是他们所拍的电影：半个世纪前，咏春拳宗师叶问远赴香港开宗立派。两个时空的场景随旋转舞台交替切换，勾连起两段跨越时代的命运。和记者聊起这部戏，冯浩然说得最多的一个词是“幸福”。他庆幸自己职业生涯的第一部大制作，演的便是一个“分量很重的小角色”。

最初看到剧本，冯浩然说他感到很惊讶。剧组大胆地用一个剧组里的灯光师去对照大名鼎鼎的叶问。而演“大春”最难的地方，恰恰在于“平淡”。平淡的小人物最难演绎，生活化剧情最考验功底。

不同于叶问在影视剧中被反复刻画，大春却没有任何角色范本可参照。为了贴近这个灯光师，冯浩然以大春的身份写起了人物小传，一点点拼凑他的内心轨迹：一个痴迷武侠的年轻人，从外地来到深圳的剧组打工。起初，他不甘心只做个在幕后搬灯、调光的人，总梦想着有一天能站到聚光灯下，成为叶问那样的英雄。直到剧组遭遇瓶颈、众人合力破局，他才明白，不是所有人都会站在光里，也不是只有站在光里的人才是英雄。

冯浩然演绎过不少城市追梦人、拓荒者形象。他发现，这种聚焦小人物的表达，与岭南文化乃至中国武侠故事里呈现出的“小人物成就大侠”“英雄不问出处”的叙事风格契合。“《咏春》既歌颂光环之下的武学宗师，更致敬那些托举起英雄的幕后之人。” 深圳歌剧舞剧院院长杨君告诉《环球时报》。她认为，作品的创作内核与深圳精神深度契合：深圳从边陲小镇成长为国际化大都市的奇迹背后，是无数追光者的默默付出。

舞武融合，“双非遗”展现文化精髓

舞台之上，灯光师大春操控的光柱照向“武林”，照亮了叶问。

在《咏春》中，叶问一袭黑色长衫，步履沉稳，拳风隐韧，与观众心中武学宗师的形象契合。叶问饰演者常宏基说，塑造这一角色他曾经历了一番“自我突破”的过程。

“我的性格活泼跳脱，以前总觉得自己更适配张扬外放的角色。”常宏基告诉记者，最初得知要演武打角色，他一度以为是诠释李小龙，“没想到最终接到的是李小龙的师父叶问这样内敛、需‘修内在’的角色。”

这份“修内在”的功课，常宏基从贴近叶问精气神的“双非遗”入手：买下一件香云纱长衫，再一头扎进咏春拳的锤炼中。在《咏春》的叙事中，香云纱与咏春拳，一柔一刚，共同塑造了叶问的血肉与灵魂。香云纱，这项流传岭南数百年的国家级非遗，是全球范围内少有的用纯植物、矿物染料染色的丝绸面料，被誉为纺织界“软黄金”。

“常宏基来我工作室调研的第二天，就买走了一件黑色长衫。”《咏春》的香云纱顾问邢莉莉回忆说，“他说要穿着它找感觉，目标是穿上它，常宏基就是叶问。”

香云纱的原产地是叶问的故乡佛山，在邢莉莉看来，这一面料织就了叶问与故土、亲人的情感纽带：离乡赴港后，香云纱长衫成了叶问穿在身上的 “故乡”。

《咏春》编导吕程亮告诉《环球时报》，每次海外巡演都有大批华侨华人到场，“我们希望通过香云纱的质感、演员的表演，让异乡游子感受到‘故乡’的厚重，就像闻到家乡泥土的芬芳，找回心安的归属感。”

“如果说香云纱是叶问的乡愁底色，咏春拳则体现了他的侠者风骨。”吕程亮提到，用舞蹈诠释岭南武术精髓，也是《咏春》的核心看点。

咏春拳起源于明末清初，集快拳、短刀、长棍于一体，经叶问发扬，成为南派武术的代表。叶问咏春拳第三代传人、本剧武术指导董崇华说，集训期间，剧组提得最多的一句话是“要尊重武术”。

舞蹈演员的呼吸、发力方式和武术完全不同，为了“舞武融合”，全体演员在开排前接受了一年多的武术特训。

《环球时报》记者注意到，在董崇华位于佛山的武馆墙上，挂着四句话：“勤练习，技不离身；养正气，戒滥纷争；当处世，态度温文；扶弱小，以武辅仁”。这四句话出自《咏春祖训》。如今，这四句话，不仅被悬挂在深圳歌剧舞剧院排练厅的门外，也被原封不动地搬上了《咏春》的舞台。

如今在舞台上，常宏基成功塑造了一个内敛而武功超群的叶问。《咏春》将“咏春拳”与“香云纱”两项非遗创造性融合，转化为跨越地域的情感共鸣。

如今，《咏春》的足迹已遍布新加坡、英国、法国、俄罗斯等国的顶级剧场，创下亮眼成绩：俄罗斯巡演一票难求，谢幕掌声长达 20 分钟；伦敦、巴黎的演出更刷新中国舞剧在欧洲商演的时长、场次、票房等多项纪录。英国《泰晤士报》评价称，《咏春》不仅展现了中国传统文化的精髓，还通过其国际巡演促进了文化的交流与融合。

让城市“侠气”走向世界

如今，《咏春》即将迎来在海外的第300场演出。在采访的过程中，演员们和《环球时报》记者说的最多的，是回望过去近4年的数百场演出里，自己获得了怎样的成长。曾经，冯浩然全力打磨只为成为“大春”，常宏基苦心钻研只为贴近“叶问”。吕程亮见证了这种变化。“能看到演员真正沉进角色里，加入自己的巧思去丰富人物。每个人都在自己的角色和领域里做建设，然后孵化出新的东西。”

杨君认为，这份 “建设” 正是深圳城市精神的注脚：深圳几十年间从一个小渔村变成现代化大都市，以海纳百川的胸怀容纳了无数异乡人。“他们在这里扎根，把他乡变成故乡，在成就自己的同时，也为城市注入活力。”

这几年，在《咏春》的台前幕后，展现出这种“建设”与“成长”的，不只是演员。杨君介绍，舞剧的成功带动了咏春拳的热潮，剧院推出的“咏春十二式”走进了中小学，让非遗传承在校园里扎根；香云纱也借舞剧的热度，在“设计之都”深圳绽放出新的光彩。
深圳的文艺创作，似乎也沿着这种“做自己”的路径在成长。深圳广电集团总经理叶晓滨告诉《环球时报》，《咏春》灵感源于 20 世纪八九十年代港深合拍武侠片，“早年深圳电影吸收过港片的精髓，如今，深圳的文艺创作立足于粤港澳大湾区的优势，开始放眼世界，孕育出属于自己的文化想象力。”在这座市民平均年龄仅32.5岁的城市，叶晓滨则看到了很多人身上带着的“侠气”。“在这片土地上，唯有努力奋斗才能扎根立足，也唯有保持开放的心胸不断学习，才能真正成长。”

‍2025年，深圳经济特区迎来建立45周年。叶晓滨感慨，这份“侠气”与进取精神在城市发展中愈发鲜明：改革开放初期，深圳曾仰望国际大都市奋力追赶；如今这座城市已成长为心怀家国、勇担使命的 “侠之大者”，在高质量发展道路上坚定前行。2026 年深圳将举办亚太经合组织第三十三次领导人非正式会议，向世界发出邀请。而《咏春》也将再次启程，以舞为媒，把深圳“敢为人先、埋头苦干”的奋斗精神，带向更远的地方。