暴涨超1000%，“打工人比动物更疯狂”

“你以为疯狂的是动物？实则都是打工人。”

提到最近的电影市场，《疯狂动物城2》一定是一个无法忽略的存在。自11月26日正式上映以来，该片已接连刷新60多项影史纪录。灯塔专业版数据显示，截至12月8日，《疯狂动物城2》在中国内地的票房已突破30亿元，最终有望冲击40亿元大关。

早在影片正式上映之前，社交平台上就已经出现了如何用豆包、剪映等App生成“狐兔CP”（狐狸狐尼克和兔子朱迪）亲密合照的相关攻略。在预制合照庆祝的另一边，联名活动也率先发动，“这是你最无法拒绝的疯狂动物城周边”等关键词火爆社交平台，许多人还未曾走进电影院，就已经拥有了一兜子的周边。

不少周边甚至还需要蹲点抢购。社交平台上，有网友统计，想要拿下瑞幸和疯狂动物城联名的贴纸、冰箱贴、吧唧、联名杯、毛绒相框等全套周边至少要买22杯饮品，“就当自己是个水牛”。

影片正式上映后，联名活动的热情节节高升，联名品牌的名单也在不断拉长，当前《疯狂动物城2》已官宣的联名品牌已超过70家，若拓展至疯狂动物城系列IP的全周期合作，则多达近100个品牌。

铺天盖地的疯狂动物城元素，每个联动款背后，都会有人心甘情愿为爱买单。

淘宝天猫平台数据显示，电影上映后，“疯狂动物城”相关搜索量环比暴涨超1000%，联名盲盒、黄金饰品、潮玩手办等商品持续霸榜，成为今冬最热IP消费现象之一。就连和影片并未是官方联名的DQ冰淇淋，也因为网友们称“吃着冻得邦邦硬的DQ冰淇淋看疯2太合适了”成功捡漏，吸引了不少消费者选购。

不过，商业能量与内容价值的碰撞同样无法避免。影片上映后，其豆瓣评分经历“三连降”，不仅未达到前作的9.3，还降到了8.5，被业内评为高分区的“安全及格电影”。

作为一个打造了米老鼠、白雪公主、艾莎等多个经典动漫IP的成熟运营方，迪士尼十分擅长洞察用户心理，并创造一切条件，让观众全心全意沉浸在梦幻氛围之中。不过，在《疯狂动物城2》之前，迪士尼已经很久没有出现过电影票房和联名周边共同爆卖的盛况了。

“中年危机”的迪士尼，同样也在寻找着在艺术追求和商业逻辑之间的平衡之术。

再造“疯狂”

“走进电影院，热闹得像在过年，我感觉明天是大年初八。” 导演易小星在微博上这样写道。

冷清了小半年的电影院，可以称得上是被《疯狂动物城2》给盘活了，全国各地的影院里都能看到尼克与朱迪的身影。甚至有影院一天就给《疯狂动物城2》排了125场片，黄金时段平均每5分钟就是一场，网友戏称“比公交班次还密集”。

这样的繁荣，在2016年《疯狂动物城1》初上映时，简直难以想象。

九年前，《疯狂动物城1》在国内电影市场上映首日正面对决《叶问3》，彼时，《叶问3》上映首周每日票房均破亿，强势占据单日冠军宝座，《疯狂动物城》还未吸引到更多观影用户的注意。直至上映第五天，《疯狂动物城1》才开启了“票房逆袭”剧本，长线卖座直至当年的清明档期。

票房逆袭的背后主要源于影片中内容引发了白领群体的共鸣。

猫眼专业版数据显示，《疯狂动物城1》中通过拟人化动物城映射现实社会，对不同体型动物与社会适配性的细腻刻画，引发了一二线城市85后白领群体的广泛共鸣和喜爱，实现了票房与口碑的同步提升。

在《疯狂动物城1》上映后的这9年里，靠着“尼克狐尼克，你被捕了！”等经典镜头的持续传播以及无数的同人二创，相关IP热度不减。凭借着与众多品牌持续的联名合作，相关IP进一步打开市场，完成了对于多圈层用户的吸引。

相较于《疯狂动物城1》主要聚焦在一二线城市白领群体，《疯狂动物城2》的“想看”用户画像中，出现了更多10后观众，观众地域分布也从一二线进一步向三四线城市下沉。

（《疯狂动物城2》的“想看”用户画像，图源猫眼专业版数据）

另一方面，迪士尼也已经摸索出一套成熟的打造顶流IP 的方法，在瞄中情绪点的基础上增加故事性，打造出足够多的遐想空间给粉丝们进行“二创”，在这种共创模式下，进一步提升了用户对于IP的热情。

聚焦在《疯狂动物城》身上，“狐兔CP”自然是当之无愧的顶流角色。

导演Jared Bush在接受媒体访问时也透露，工作室很早就了解了市场，发现“观众真正关心的是尼克和朱迪之间的故事”。为此，团队在剧本创作时就始终确保尼克、朱迪占据绝对的主导，同时简化故事中解谜探案的部分，避免故事变得沉重。

朱迪对尼克说“纪念日快乐”、两人一同去名叫“蜜月”的旅店寻找案件线索等电影切片宣传内容，直接激发了粉丝的观影欲望。

观影结束后，大批意犹未尽的粉丝们还会继续传播电影中的“糖点”台词，甚至有不少粉丝会自己撰写同人文发布在社交平台，相互讨论一起“磕糖”，在这一过程中，IP的影响力也在悄无声息地迅猛增长。

荧幕外的消费狂欢

“他们也不会要求我肩负所有责任，因为，我没有肩膀。”

这句台词，是许多观众在看完《疯狂动物城2》后感触最大的一句话，它用轻盈的幽默消解了所有沉重，也淋漓尽致地体现出《疯狂动物城》系列电影的主基调——轻松、幸福与温暖。

这种情绪上带来的抚慰，也让不少观众心甘情愿为IP联名的衍生产品买单。

今年9月，迪士尼高管就在其大中华区2026消费品部启动大会上透露，自2023年12月以来，疯狂动物城IP授权业务在大中华区实现3倍增长，预计到2025年年底将发布超2000款授权产品。

除了几十元的联名徽章、录音笔、玩偶等小件外，周大福、老凤祥等品牌推出的“疯狂动物城”主题金饰，直接提高了联名的“含金量”，打破了动画周边多为低单价商品的惯例。

老凤祥品牌方透露，自电影上映以来，店内的疯狂动物城联名系列产品访客量持续走高，商品单日访客量较上月环比增长20%以上，商品收藏和加购人数较上月环比增长30%以上，相关产品在天猫平台销售额已突破百万元。

对于联名产品的设计则是从2025年春节就开始筹备，老凤祥用成熟的油压工艺塑造角色轮廓，保障萌系造型的圆润饱满，搭配激光雕刻和微雕技术细化肌理，设计出了包括朱迪胡萝卜笔、尼克爪爪冰棍、温心豹警官等多款金饰产品。

与老凤祥一样，不少品牌与《疯狂动物城2》的联名合作早在电影上映之前就开始启动。迪士尼亚太消费品部的总经理林家文在接受访问时也透露，早在《疯狂动物城2》上映前一年半，联名的企业就已经在推进这次合作。

超强的计划性，让观看完电影的观众“随手可买”，也让迪士尼的钱包鼓了起来。

作为一家成立百年的巨头企业，手握多个经典电影IP，买卖IP授权几十年，迪士尼在生产、运营、授权IP上已经极其熟练。毕竟，影片公映有时间限制，但周边的价格、品类、渠道、售卖时间则拥有更多可操作的空间。

“如果电影票房是1，衍生产品起码是电影票房的2.5倍收入，整个电影IP才算做大。” 华特迪士尼（中国）有限公司消费品部授权业务副总裁王沁曾公开表示，国外影业一直在研究票房收入和衍生品收入的关系。

由情感认同直接催生的消费，才更“吸金”。对于迪士尼而言，卖爆的“疯狂动物城”，无论是从票房结果还是从衍生产品销量来看，都可以称得上是相当成功。

创新与守成的选择

疯狂动物城，一直被迪士尼视作是深耕中国市场的关键一环。

毕竟，《疯狂动物城1》是中国内地影史首部票房突破10亿元的动画电影，中国也是其除北美本土外斩获票房最多的地区。迪士尼显然关注到了这一数据，并将全球首个“疯狂动物城”主题园区落子上海。

据同程旅行数据，2023年底，疯狂动物城园区开放3天，各类套餐就已经全部售罄，而这座园区直接让迪士尼门票预订量环比增长300%。园区核心项目“热力追踪”自开放以来，日均排队时长几乎始终维持在3小时以上，成为乐园最炙手可热的项目。

对比之下，迪士尼近年来在中国上映的其他影片反响都十分平平，真人翻拍的《白雪公主》连1000万票房都没拿到。这部制作成本高达2.7亿美元的电影，最终巨亏收场，全球票房只有2.1亿美元。

《疯狂动物城2》中的不少细节也足以看出，迪士尼想要重新赢得中国市场认可的心情。

在今年11月18日，《疯狂动物城2》全球唯一首映礼的互动环节中，导演亲口承认，他们在剧本创作阶段就已经想好要加入蛇的角色，为此努力赶在中国农历蛇年与观众见面。而在10月底电影预热期时，上海迪士尼乐园里的朱迪和尼克也都换上了片中的全新造型，互动越发亲密，引得不少粉丝在社交平台“磕糖”分享。

不过，影片中强化朱迪、尼克的主角地位并制造糖点的台词，也让部分观众质疑影片的服务性大于完整性的剧情设计，仿佛剧情主要就是为了“狐兔CP”服务，新增的角色“盖瑞”，更像服务于情节推进和周边售卖的一条“工具蛇”。部分影迷直接在社交平台批评称，剧情不够惊喜，强行大团圆“包饺子”。

不得不承认，对于近年来陷入增长瓶颈的迪士尼而言，《疯狂动物城2》是一张稳妥的“安全牌”。

2022年，迪士尼就因业绩波动进行了一次大刀阔斧的改革，包括裁员7000人、削减55亿美元成本、重组公司架构。在连续多次提高订阅价格，削减部分内容支出后，其流媒体业务（Disney+、Hulu）终于在今年实现连续盈利。

在这一背景之下，迪士尼必须谨慎，在电影票房表现越发难以预测的时代，“守成”的风险更小。另外，《疯狂动物城2》尽管没有第一部足够亮眼的颠覆性创新，但也在认真地为喜欢“狐兔CP”的人造梦，粉丝们也给出了真金白银的支持。

然而，随着IP生意的玩法愈发多元、丰富，“安全牌”不能成为唯一的底牌。

毕竟，技术形式终需服务于艺术表达，真正能吸引消费者的IP联名产品，始终是那些能够为消费者带来情绪接纳感、理念认同感的共鸣型IP。而打动人心的内容内核，并不能靠一味地复制与迎合。