短剧接住创作梦

从讲故事的角度看，影像故事创作从出现至今，不过百余年时间。

最早的电影《火车进站》，也不过是50秒的内容，短于一集短剧的时长。

从影像故事出发，电影、长剧、短剧其实都没有本质区别，只是不断在适应媒介形式的演进与变化。

贾樟柯导演也曾多次在公开场合表示，自己看过很多短剧，而观看的最终目的是希望了解这个最新的影视媒介形式。

“新”对于创作者而言都有天然的诱惑。在2025红果创作者大会上，我们能更清晰地看到，一群有想法的创作者对于“新”表达的追求。

在这个大会上，还能感受到短剧飞速发展的两三年后，一个行业的秩序终于逐渐建立起来了。也正是这个时候，更多的创作者可以在短剧行业施展拳脚。

一场行业大会也点燃了更多创作者的希望——短剧这个最新兴的影视媒介将会接住更多人的创作梦。

千奇百怪的故事，都能从“新”讲一遍

“日光之下并无新事”“历史总是惊人地相似”，这些话语无不透露着人类故事的核心并未发生太多变化。但每一次媒介的更新，都会让讲故事的方式彻底改变，从而又给人们带来新的观感。

竖屏短剧作为一种新的表达形式：要用快节奏、强情绪、竖屏镜头美学等新语言，而这些语言都还在不断被开发。在现阶段，不少优秀短剧创作团队探索出了一些路径，也做出了高品质、多元题材的内容。

在人们都觉得短剧只能以快节奏的叙事方式进行时，《盛夏芬德拉》突破了观众乃至业界的认知：以日常生活的细腻情感叙事、反套路剧情和电影级美学影视风格，被大众评为竖屏美学天花板，成功开拓了短剧的文艺赛道。

而这部剧的制作团队马厩制片厂，也因风格创新而为业界所熟知。正如马厩制片厂的主理人张大马在大会上所言，他们做的是“尊重内容、尊重观众、尊重自己”。

讲故事、想表达，是所有创作者的共性。而在短剧这里，我们还能看到一种正向的反馈——只要你尊重内容、敬畏内容，就能做出新的东西。而这一切也会被平台支持和扶持。

去年底，红果推出的“果燃计划”，旨在通过“投资扶持”和“精品推广”双轨并行的方式，助力优质短剧的创作与传播。截至目前，“果燃计划”已经投资立项了超90部精品短剧，题材涉及科幻、历史、家国、年代、社会现实、非遗文化等等。在这一次的红果创作者大会上，官方宣称该计划还会进一步发力：对优质精品短剧项目提供30%-100%的制作资金扶持。可见，平台用真金白银，为创作兜底。

在这样的创作氛围里，好的作品在慢慢生长出来。首部航天科幻短剧《我在月球当包工头》，把硬核工程故事讲得生动有趣；革命战争题材的《小小狙击手》，用高概念“狙击手”视角创新主旋律表达。

此外，前段时间上线的民国谍战题材剧《暗潮涌动》也收获好评一片。主演刘萧旭和王小亿经过多次搭档，在剧中展现出不一样的默契感。剧情以谍战为主线，以主角二人的爱情线穿插，展现了战乱年代两个有共同信仰的革命者的爱情故事。刘萧旭本人都在直播中讲到，这样的题材和剧情在以前都不敢想。这也侧面反映出短剧内容的升级，是行业内所有创作者都向往和为之奋斗的方向。

才华即价值：收益透明的短剧时代

毕赣曾在一席演讲时调侃过，自己当年拍广告被人嘲讽“才华能当饭吃吗”。这句质问就像是所有年轻创作者的魔咒，连毕赣也逃不过。

但在当下的短剧行业，红果将“才华即价值”的理念深入到短剧创作的每一个层面。在红果搭建的短剧生态里，一套前所未有的分账体系正在运行。它不再只是平台的规则，而真正触达了每一位具体的创作者，让编剧、演员和导演，都能获得长期的回馈。具体操作层面，红果直接将作品与创作者/创作团队相关联，让主创成为为与作品共享收益的“内容合伙人”。

在红果创服平台，编剧的收入与作品上线后的市场生命紧密挂钩。根据红果官方发布的数据，仅2025年10月单月，平台剧本分账总额就突破了7000万元。其中，顶尖的剧本工作室分账超过千万元，更出现了个人编剧月分账金额突破百万元的案例。这意味着，一个好故事不仅能被看到，更能为其创作者带来源源不断的长期回报。

对于演员，尤其是新人，分账模式意味着一次公平的“破圈”机会。 收益不再仅由开机前的名气和固定片酬决定，而是与最终作品的播放表现息息相关。演员王凯沐、至春禾等人通过分账获得了远超传统模式的可观回报，这印证了该模式的成功。这种“个人形象与作品收益”深度绑定的机制，正激励着所有演员更专注地打磨演技、更积极地参与作品宣传，因为他们的每一分努力，都可能在分账账单上得到体现。

此外，重视新人、给新人机会，也是另一层面上的重视潜在有才华的人。红果创作者运营负责人杨杰在大会现场的分享，目前平台上已有约50%的剧集由新人导演执导。分账模式为他们提供了低门槛入场、凭实力说话的机会：只要作品能打动观众，市场会给予最直接的认可和奖励。

短剧时代，才华不必等待伯乐，将心中的故事写出来、拍出来，观众就会给出反馈。

安心搞创作，平台服务生态一条龙

“与红果（工作人员）沟通，他们都能秒回”，这是在大会现场时，一位制片跟我谈笑讲到的。

都知道，短剧是成本与效率的艺术。短剧创作的前半程是比的是创意与才华，而后半程就是效率与资源的协同。红果搭建的服务生态，能够实现全方位地处理创作之外的所有繁杂事务，让创作者可以心无旁骛地回归故事本身。

杨杰提到红果创作者服务平台时，有一个关键词就是连接。高效连接就是要打通“找人”“找本子”“找制作”等各个环节。 在这个层面，红果进行提前布局。今年以来先后推出编剧工作室激励和演员合作计划等措施，不仅能够助力编剧、演员快速成长，并且也能统一协调剧本资源和演员档期。

截至目前，红果平台已入驻超过100家短剧厂牌，与超600家内容机构建立合作，将行业的分散资源整合成清晰的“人才地图”与“服务清单”。这种高效的撮合，直观地提升了生产效率——正如平台数据所示，其服务的短剧数量在一年内翻了近四倍。对创作者而言，这意味着他们可以将更多时间用于打磨剧本、表演以及拍摄。

当然，上述的种种都是作品上线前期的准备工作。 创意行业的痛点之一，在于成果易被复制、权益难以保障。

版权问题也是行业痛点，针对这点，红果依托“抖音集团短剧版权中心”，进行版权登记，并主动打击盗版，从源头守护创作的价值。版权中心可统一集团渠道的短剧上传与结算，实现“一次合作，多端分发”，剧集可同步登陆红果短剧与抖音等多平台。此外，版权中心会对优质合作方倾斜资源，为精品内容争取更多曝光，让创作者全心投入内容创作。

此外，平台还助力营销推广，让好作品传播得更深远。 红果官方会对所有获得好成绩的作品进行“播报”和公示，为作品匹配实时的数据看板和用户画像，让创作者能清晰知道“谁在看”、“哪里最精彩”，从而精准调整创作和宣发方向。例如，《盛夏芬德拉》和《暗潮涌动》在播出后，平台都为主创团队安排了专场直播，直接连接观众，将线上流量转化为作品热度与主创的个人影响力。这种“数据反馈+宣发助推”的组合拳，让作品的商业价值和艺术价值得到最大化释放。

总而言之，从前期的剧本到后期的宣发复盘，红果都会紧跟创作者，做好一条龙服务。这也是这场行业大会所揭示的——平台一直在做的都是铺桥搭路，让行业里的每一个人都能“发光”。

回顾讲故事这门文艺发展史，古代有唐诗宋词的时代，现代有小说、电影的时代。

或许在每个时代都能用狄更斯的话总结一句，这是最好的时代，也是最坏的时代。

因为“好”与“坏”，都是角度和立场。电影的好时代，对应的或许就是文学的坏时代。

而每个时代都会选择奖励那些最活跃、最有创造力的那群创作者。