素未谋面的温州才子才女云中牵手，凭一首歌走红网络！

本文来源：温州晚报

投稿私信瓯传小编： ou_zhuan

近日，一首由AI演唱的国风歌曲《醉里钱塘》在网络上悄然走红。它将古典诗词意境与现代电子声场相融合，仿佛一千多年前的诗仙李白，正借着赛博时代的声波，向今人诉说豪情与孤寂。这首作品不仅在社交媒体上引发热议，更在2025杭州国际电子音乐作曲比赛中，夺得E组亚军。而它的创作者“不等明天”（NTLW）组合中的骨干，分别工作生活在温州、杭州等城市，有的还素未谋面，他们利用云端协作工具完成创作。

在杭温“分布式创作”

2024年，在一场线上AI春晚的社群里，工作生活在温州的糯米、丽米、紫米，和工作生活在杭州等地的苔米、薏米等几位音乐发烧友在此相识。白天，他们是科普志愿者、设计师、短剧编剧、行政人员、科技公司掌门人；夜晚，他们都是渴望创作的音乐“发烧友”。AI技术的普及，为他们打开了一扇窗。毕业于中国音乐学院的85后温州音乐人紫米，对此感受尤为深刻。她毕业后没有固守传统作曲，而是进入影视配乐领域，探索交响、电子等多元声音的融合。她说：“传统音乐制作看似自由，实则背后隐藏着高昂的试错成本——设备投入、版权采买、制作周期，以及在行业整体环境起伏下的生存压力，都让我们在创作时不得不格外谨慎。AI技术的出现，像是一次思维解放，让我能更专注于创意本身。”

基于这种理念，2024年10月，“不等明天”（NTLW，意即Not　Tomorrow,　Let's　Win）组合正式成立。他们利用云端协作工具，开启了“分布式创作”：身处不同城市，却在共享的文档和讨论组里，同步推进歌词、旋律和视觉设计。紫米这样定义自己的角色：“我们的目标不是‘用AI做音乐’，而是‘用AI帮助人更好地做音乐’。我像一个‘转译者’，确保云端碰撞出的灵感火花，最终能落地成有血有肉的作品。”

教AI吟出诗的“气韵”

2025年，他们决定参加2025杭州国际电子音乐作曲比赛。创作从“寻魂”开始。曾在音乐专业领域任职任教的苔米，拥有深厚的文学功底与音乐感知力。她借助AI高效梳理李白诗篇，锁定“钱塘江”与“小天竺”两大意象，并提炼出“醉”这一诗眼。然而，动人的词句仍需人力雕琢。苔米说：“AI写不出‘醉卧潮头枕诗眠’的画面感，那种文化温度，还得靠人慢慢‘熬’。”

歌词定型后，更具挑战的“塑声”阶段到来。最初用AI生成的婉转女声demo被全盘否定，大家觉得“不对味”，无法承载李白的孤傲气魄。他们决定转向，追求苍劲的男声吟唱感，这直接触碰了当时AI音乐的技术难点：如何生成有生命“气韵”的人声。

歌曲开篇那段神似戏曲拖腔的吟唱，成为了攻坚核心。它并非一键生成，而是团队在AI生成的原始音频上，通过大量“人工标注与微调”实现的。他们刻意保留了声音中细微的抖动和气息断续，以打破机械的平滑感，模仿真人演唱的呼吸与张力。这段耗时费力的“拖腔”，在音乐播放的十几秒内便构筑出深厚的东方意境。

与此同时，视觉设计、编曲架构等工作也在云端同步展开。乌米根据音乐生成并调整动态水墨画面；紫米则运用专业乐理，将筛选出的旋律灵感，编织成精确的曲谱和丰满的编曲。这场跨越时空的协同，最终让李白的诗魂在数字空间成功“复活”。

人的情感越显珍贵

《醉里钱塘》的获奖，展示了在AI技术赋能下，艺术创作模式正在发生的深刻变革。在“不等明天”的实践中，AI是高效的“超级灵感加速器”和“素材库”，将传统创作中漫长的试错周期压缩至一夜之间。“效率是颠覆性的。”紫米总结道。

然而，比效率提升更值得深思的，是人的核心价值在技术赋能下的再次确认。无论是“醉”字诗眼的提炼、从女声到男声的关键转向，还是为AI声音注入“气韵”的微调，所有决定作品灵魂与高度的审美判断，都来自人本身。

紫米认为，AI的普及正在降低创作的门槛，使其成为一个低门槛的“创作导师”，有望让更多人将内心感受转化为完整作品。但这并不意味着价值的稀释。“技术越是发达，人的情感、判断与真诚就越显珍贵。”

如今，《醉里钱塘》的余韵未散，“不等明天”已开始讨论起下一个创意。在技术触手可及的今天，艺术创作的壁垒将不再是专业的“技法”，而是那份不可或缺的审美眼光、文化理解力，以及即刻行动、不负热爱的真诚。

AI生成的“不等明天”成员合影

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