YA YI：一朵花，不是春

当YA YI作为独立品牌于三年前诞生时，设计师陈雅忆带着跨越三大洲的生命经验，悄然开启了一场为边缘者塑型的创作实践。她以织物为媒介，为那些游走于不同文化之间的生命状态创作视觉注脚。在这里，东方与西方不再是二元对立，而是持续对话的有机体。她的作品不提供确定的答案，而是持续叩问：谁能被看见，谁会被记住？

左：流苏斗篷、提花面料长裤 均为YA YI；

黑色高跟鞋 Doys

右：抹胸流苏裙 YA YI；高跟鞋 Doys

上海艺术周的喧嚣渐次沉寂。在苏河皓司光二仓库的“入屋”艺术空间里，陈雅忆刚结束了她最新一次的布展。几件来自她不同季度的设计——以中国宣纸为材质的作品，在廓形上却呈现出显著的西方风格。它们被小心地安置在空间中，与其说是时装陈列，不如说更接近于艺术装置。

“宣纸是我一直在探索的媒介。”将这一源自安徽的材料与西方服装史融合，于她而言仿佛是一场顺理成章的实验。这种跨越时空与文化的对话，构成了陈雅忆创作的基底。事实上，她对多元媒介的敏感早已有之——高中时在IB课程体系下，她便选择了纯艺作为主修之一。对她来说，服装从来不是唯一的终点，它更像一个枢纽，连接着人体、艺术与更广阔的表达。她渴望的，是如导演构建电影世界般，创造一个完整的、多维的叙事场域。

这种驾驭不同文化语法的能力，其根源深植于一段“永远在别处”的成长。陈雅忆是一个细致的观察者，而这份观察者的自觉，始于她很早就意识到自己常常是那个“不同”的存在。她出生于西班牙，童年记忆里，自己是学校唯一的亚洲面孔。八岁时回到上海，文化的流向陡然调转。一个在西方文化中萌芽的认知系统，被骤然置于东方的集体教育环境中，她感到一种深刻的不适应。“我当时会觉得自己是一个西方小孩，对东方文化带着一种仰视的感受。”直至后来远赴纽约，在帕森斯设计学院求学并工作九年，那个纠缠她的身份问题变得愈发尖锐。

上：米白色连衣裙 YA YI；高跟鞋 Doys

下：针织头套、宣纸半裙 均为YA YI

“纽约是一个熔炉，”她说，“它更强调个体的表达与探索。”在西班牙与中国，深厚的历史文化各自形成强大的引力场，个体的身份某种程度上已被预先书写；而在纽约的混沌中，来自世界各地的移民故事交织碰撞，“我到底是谁？来自哪里？该去向何方？”这些提问不再是抽象的哲学思考，而是日常的生存现实。也正是在这里，她所拥有的中文、西班牙语和英语能力，从生活技能转化为理解的工具，让她得以穿透语言的隔阂，触碰到这个移民城市肌理之下，那些鲜被主流叙事光照的角落。

陈雅忆的第一份行业工作，需要每日穿梭于纽约时代广场附近的时装区，与遍布其中的小型制衣工厂对接。她很快发现，许多工厂的经营者与工人，是八九十年代移民而来的华人。她们大多来自福州、广州与温州，构建了一个近乎时间胶囊般的世界，在其中延续着故乡的生活印记——墙上的对联、门口的“出入平安”、角落里的鱼缸，与厂房外飞速迭代的纽约都会景观形成奇异的割裂。她能与她们用中文直接交流，听她们倾诉工作中不被理解的委屈。一位缝纫阿姨曾向她感慨，感觉自己像个哑巴，心中有万语千言，却无法言说。这种“失语”的共鸣，深深击中了陈雅忆。

针织头罩 YA YI

真正的转折点，发生在她为一个品牌紧锣密鼓地筹备大秀时。秀前最后一天，一件重要的秀服制作仍未完成。在巨大的压力下，她向相识的华人女工求助。一位住在外岛的缝纫阿姨，因为错过了回家的船，最终选择留下帮忙。“那是阿姨陪我度过的、非常难忘的一个加班夜晚。”陈雅忆的叙述平和，但那个通宵的灯火、焦虑与最终完成时的如释重负，凝结成她职业生涯中无法磨灭的一帧影像。

那些闪光灯背后、无数日与夜的劳作与双手，那些创造了美却将自身隐于幕后的个体，她们的生命轨迹，强烈地呼唤着她。她开始以纪录片的形式进行记录与研究，并在这个过程中，发现了一句口号——1982年纽约华人女工游行中，一位香港女性用粤语喊出：“一朵鲜花不是春，万紫千红才是春。”“只有这些女性走到一起，站在街上为自己呐喊的时候，她们的春天才会真正来临。”陈雅忆解释道。这六个字——“一朵花，不是春”——连同其英文翻译“It is not spring, until all flowers blossom”，从此成为YA YI的名字与灵魂。　

它不再只是一句标语，而是她所有创作的起点。而其最精炼的视觉转译，莫过于YA YI早期的一套蕾丝连体衣与面纱。“作为一个黄皮肤女孩在国外成长，自己的身份从小就是被模糊化的，”陈雅忆解释道，“我很难真正被归属于某一种文化，始终像一个局外人。”这种体验，与她在纽约时装区遇见的华人女工们如出一辙——她们好像永远以背影示人，很难看清真实面貌。于是，源自西方世界的蕾丝，以其错综复杂的经纬，象征着既脆弱又坚韧的女性力量，成了她所定义的“移民的第二层皮肤”。当东方的身体被这层西方面料全然包裹，一种身份的模糊性与双重性便被昭然揭示。

白色连体裙 YA YI

然而，当一个创作者选择以时装为媒介，介入劳工权益、移民史这类沉重的社会议题时，便不可避免地要面对致敬与挪用的边界之问。对此，陈雅忆的答案不是理论辩白，而是一套沉静而踏实的方法论——她称之为“自传式民族志”。

她的创作从未停留在图像的转译或符号的借用上。对她而言，真正的理解源于“在场”——为追溯欧洲蕾丝女工的历史，她研读文献，探寻在16、17世纪，创作这些精美手工艺品的女性为何无权拥有它们；为构思关于三毛的系列，她飞赴杭州文学馆查阅手稿遗物，更亲身抵达西班牙的加纳利群岛。“我真的去到了三毛生前生活的那片海、那片沙滩、那片沙漠，也是他的爱人荷西去世的那片海。”当地旅游局为三毛读者设立的追寻路线，让她感受到一种跨越时空的共情。

流苏连体上衣及长裤 YA YI；高跟鞋 Doys

YA YI的设计不是“关于她们”，而是“与她们一起”完成。2026春夏系列“漠花余音”，她邀请长期在各国沙漠旅居的华人女性艺术家Kimisa.H，共同参与印花的设计。“要让叙述者成为叙事的体”，陈雅忆坚持将画笔交予故事的源头，这一逻辑，也自然延展至她和来自多元媒介的艺术家们的共创之中。

与舞蹈家董继兰的结识，最初充满“宿感”。在一次拍摄中，董继兰身披那套标志性的蕾丝连体衣与面纱，面容被遮蔽，身体却在束缚中迸发出惊人的自由度。“当我披上那身蕾丝、戴上面纱的那一刻，突然感受到一种安全感，”董继兰回忆道，“仿佛背后藏着一个秘密，让你可以大胆地、自由地舞动身体。”那时，她们并不知对方是谁，唯透过织物与肢体的对话，完成了一次无声的共鸣。

从平面影像拍摄，到为董继兰的作品《阿姎白》定制服装，双方的连结不断强化，直至“漠花余音”大秀，绽放为一场无法复刻的即兴交响。陈雅忆为来自多元媒介的共创者们提供故事的土壤与情绪的种子——关于三毛的漂泊、自由与苍茫——而后，她便退后一步，成为一个全神贯注的观察者，静待艺术的化学反应。

黑色流苏上衣及印花长裤 YA YI；黑色平底鞋 Doys

从平面影像拍摄，到为董继兰的作品《阿姎白》定制服装，双方的连结不断强化，直至“漠花余音”大秀，绽放为一场无法复刻的即兴交响。陈雅忆为来自多元媒介的共创者们提供故事的土壤与情绪的种子——关于三毛的漂泊、自由与苍茫——而后，她便退后一步，成为一个全神贯注的观察者，静待艺术的化学反应。

于是，秀场不再是固定程序的展演，而成了一个活的、呼吸着的有机体。吉他手Pablo Garcia Palomo指尖流出的弗拉明戈乐点，与歌手Para Tao吟唱的、由三毛作词的《橄榄树》相互试探、缠绕、融合，董继兰的舞蹈即兴流淌——这种对音乐与故事最当下的、瞬间的回应，恰如三毛的流浪本身，没有预设好的路线，一切都自然而然，在风里发生。

“我觉得自己就是三毛，那一刻开始我就是她，所以我的哭、我的幸福、我的思念都是三毛的感受。我已经不再是我本人。”董继兰在舞者笔记中写道。于她，这是剥离自我、抵达极致的表达；而对陈雅忆而言，这更意味着将服装置于最直接的测试场——面料的悬垂、廓形的限制在舞者的极致动作中一览无遗，定制服装历经反复修改与磨合，才能不断趋于完美。舞者，成了她探索衣物动态灵魂的，最严苛也最富启发性的同行者。

黑色流苏针织长裙 YA YI

回到衣物的起点，在陈雅忆的创作中，叙事始于物质最微小的单元：一根纱线、一张素纸、一束待染的纤维。她不从廓形草图开始，而是潜入织物诞生的源头——YA YI超过六成的面料皆为自主开发。这种对物质本身的执着，让她像进行人类学田野调查般，对每一个介入的对象追根溯源。

例如弗拉明戈舞蹈中飞扬的“马尼拉披肩”，自2024秋冬系列“乱世之花”开始，便持续作为创作的灵感来源出现，而其名称本身便揭示了一段被缝合的全球史——陈雅忆在调研中发现，披肩上精美的刺绣纹样，最早源于中国广东，由商船经菲律宾的马尼拉港转运，最终被西班牙文化吸纳，成为其炽烈的民族符号。“没有一个文化符号绝对归属于某一国度，文化本身就是一个流动的载体。”这件披肩，也因而成为她自身离散经历的完美物证——一件物品的旅程，与一个人的生命迁移轨迹，在时空中形成了奇妙的共鸣。

米色连衣裙、针织头罩 均为YA YI

在诠释作家三毛漂泊灵魂的“漠花余音”系列中，她摒弃了工业染色的精准，转而选用古老的柿子染工艺。将真丝浸入天然染料，交由时间、温度与空气共同完成最后的笔触，留下的，是每次都独一无二的、会随着光阴继续缓慢演变的色泽。这种不确定性，是陈雅忆眼中物质的迷人之处——它来自材料本身难以预测的流转变化，也源于在探索过程中对古老技艺的重新发现。譬如宣纸，诞生于中国安徽，在她看来却与欧洲的蕾丝有着内在的共通：“它们都是由无数纤细的纤维层叠交织而成，单独看脆弱易碎，汇聚后却展现出惊人的韧性。”这种认知，让她将两个看似迥异的存在并置对话：一条以西班牙名画《宫娥》中巴洛克宫廷蓬裙为灵感的半裙，正是用宣纸精心塑形而成。当她的缪斯、超模张嘉慧穿上它，走到聚光灯下，裙摆随步频摇曳，仿佛千年历史在当下重新呼吸。

这件充满诗意的作品，连同另外四件以“衣脉相承”为主题的创作，共同构成她的决赛系列，最终为陈雅忆赢得了本年度的VOGUE China Fashion Fund中国青年设计师扶持计划“新锐时装设计师”大奖。得知获奖时，陈雅忆的欣喜中掺杂着更为复杂的情绪。“那更像是一种确认，”她回忆道，“确认我们坚持的这条少有人走的路，是值得的。”

上：编织斗篷上衣、丝绒流苏半裙、花朵头饰

均为YA YI；棕色高跟鞋 Doys

下：黑色西装、长裤、马毛编织腰封 均为YA YI

这份认可，也见证了一次特别的交集。与她一同站在这个舞台的超模张嘉慧，于2022年开启自己的模特生涯——恰是YA YI的成立之年。她们在平行的轨道上运行，直至此次VOGUE的合作才真正交汇。陈雅忆那天的记忆里，张嘉慧的脸上总是带着笑——不是职业性的，而是松弛的、真诚的，悄然化解了后台惯有的紧张感。“穿上YA YI的衣服，你能在那些细腻的针脚和独特的剪裁里，感受到女性手工艺人的温度与力量。”张嘉慧说道。在她看来，YA YI的魅力正在于这种融合——“她把东方的写意和留白，与西方戏剧化的轮廓放在一起，既浪漫又现代。”

然而，获奖，之于一位设计师、一个品牌而言，始终只能定义一个瞬间。光环之下，是作为创始人必须面对的双重生活。陈雅忆坦承，她大量的精力被耗费在解决极其“实际”的问题上：流苏的静电、纽扣的搭配、面料在大货生产中的调整。“虽然我在主观意愿上更喜欢秀款的创作，”她计算着精力的分配，“但实际可能有六成甚至八成都花在产品的落地与解决。”她坚信，当下的消费者是为一个完整、真诚的世界观买单，而一件衣服真正的意义，最终必须在真实的生活场景中完成。

陈雅忆身穿自己的设计

她一直渴望着一个能够超越传统零售逻辑的独立空间。那将是一个可以自由呼吸的场域，用于展示创作中所有的过程与痕迹——那些或许未被最终选择、却依然不可或缺的尝试。空间中将有花艺雕塑，如同荒野，有原始的石头、器皿，有利用面辅料延伸的家居物件，有光影在悬挂的装置上投下流淌的影子。

最终，一切回归到那个贯穿品牌灵魂的提问：何为春天？陈雅忆的答案，并非一幅万花争艳、喧嚣热烈的图景。她想起一位插花老师的话：那些始终被阳光直射的花朵，总是笔直地生长；而在石缝暗角中艰难寻找光明的花，为了触碰那一缕微光，反而会长出独特而弯曲的、无可复制的路径。“它可能不是完美的，”她的声音温和而坚定，“但它的形态一定是独一无二的。”这是她所静候的春天——一个允许所有沉默的、曲折的生命力都能自由盛放的世界。

摄影：李远 Yuan Li

造型：於家骅 Alvin Yu

撰文：Luca

编辑：Lexi Chen

化妆：梅少波

发型：韩彬

美术：likulu

模特：李俞妤、陈如玉、阿尔祖 Arzu

制作：郭月女 Summer Guo

执行制片：It's Fine Production

时装助理：焦、hui hui

设计：小乙