设计师Natasha Zinko的“反健康”时尚

Natasha Zinko 2026春夏系列

Hunter S. Thompson在他1973年的小说《Fear and Loathing in Las Vegas》中写道，我们才是真正的“威胁” —— 不是伪装，而是明目张胆的瘾君子，我们肆无忌惮地装腔作势，并且打算把这种行为发挥到极致。受此启发Natasha Zinko创作了其同名品牌2026春夏系列。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Alexis White

Zinko出生于乌克兰敖德萨，2006年移居伦敦前，在当地取得了法学学位，随后来到英国最求自己的时尚事业。起初只是出于身边朋友的喜爱，Zinko为她们定制了服装，很快的，这番小大小弄成为了正式的事业，她的个人同名品牌应运而生，并与2015年正式加入了伦敦时装周日程。

Natasha Zinko 2026春夏系列

她的设计有着大胆前卫、突破传统界限的美学理念，通过性别流动的时尚叙事，来鼓励自我表达的个性展现。也由于在乌克兰的生活，那里朴素甚至贫瘠的日常教会了人们好好利用手头上的优先资源，这促成了Zinko对可持续理念的追求和关于真实性的思考。以上种种的融合，最终造就了Zinko略带叛逆色彩、个性化的时尚表达。

伦敦Soho区著名的夜店The Box是享乐主义者的天堂，这里以裸体表演闻名，也是伦敦少有的可以在室内吸烟的场所。她的新系列便于此发布。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Harriet Beth

说唱歌手Tommy Cash及其模特女友Polina Gribanova为这场秀开场。随后亮相的模特们也踉踉跄跄地走过狭小的走道，一边吞云吐雾，一边和观众持续互动，甚至还有人在现场挥舞着钞票。薄纱吊带裙上也许布满了烟头烫痕，低腰牛仔裤上也许沾满了污渍，Polo衫歪歪扭扭的挂在脖子上，裤子拉链也是半开放式的……以配饰设计出身的Zinko在本季也贡献出了绝妙的点子。香烟被做成了腰带，它密集的排布不禁令人联想到了弹夹；烟头被塑形成了戒指和耳饰；中指图形也通过概念化，成为了戒指。

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一切都是如此反常规，一切都是如此无章法，一切都那么颓废不羁，如此混乱的派对场景，无疑令观众的思绪迅速回溯到千禧年的某个酸性派对上，或者自然而然让人联想到了英剧《皮囊》中青少年们肆意挥洒汗水的轰趴。Zinko所要表达的放纵情愫，是对当下年轻人清心寡欲生活的反击，对崇尚“健康生活方式”的乖张反抗。

你将新系列命名为“Hair of The Dog（以毒攻毒）”，它是什么意思？代表着什么？

这是对常规的一种反叛。从字面上来说，“Hair of The Dog”指的是在疯狂派对后的第二天早晨，唯一的“解药”就是以毒攻毒，继续那种状态。这种感觉带来了一种解放和转变，不仅是对自我的释放，也是对我们所穿衣物的转变。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Harriet Beth

新系列的新闻稿中提到了Hunter S. Thompson在1973年的小说《Fear and Loathing in Las Vegas》，它是如何启发你本季的创作的？

Hunter Thompson并不畏惧拥抱真实的自我，就像我们所穿的衣服，也成为表达真实自我的一种更强烈的方式。

《Fear and Loathing in Las Vegas》所描述的生活，与我们如今身处的2025年，有什么异同？

当下的世界充满了各种混乱，好的与坏的并存。我们正生活在互联网的“转型时代”。要分辨宣传与真相之间的界限是极具挑战的，但即便如此，我们依然在继续向前。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Harriet Beth

新闻稿中还提及了TikTok、表演型男性（performative males）、抹茶拿铁、普拉提、Lululemon等许多当下的生活方式。在你看来，这些“流行”的生活方式如何影响了我们的日常，如何影响了时装？

我们开始以TikTok的思维方式去思考。有些人变成了机器人，陷入主流的模式中；而另一些人，则像Hunter Thompson一样，选择拥抱与众不同。

我对新系列的配饰很感兴趣，和我说说香烟腰带吧。你为何会想做这么一条腰带？制作的过程是如何的？

我们使用了真正的香烟，把它们制作成腰带、头饰、发夹、别针、颈圈和戒指等配件。香烟腰带就像一条装满子弹的弹带一样。这反映了我内心中那种“特立独行者”的性格，以及我对混乱的情感。与其装弹开枪，不如点上一支烟。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Harriet Beth

项链和手镯有“Fuck”字样，你为何想到这么做？

需要说明的是，这些珠宝上写的是“FCK”，而不是“FUCK”。“FCK”中间的爱心让它变得更积极、更自由，代表一种无拘无束的态度。我的系列一贯大胆直接、毫不妥协。

这个系列在伦敦著名俱乐部The Box举行，在这里办秀，对于该系列有着怎样的意义？

我喜欢The Box那种“无所不能”的叛逆精神。在我们彩排时才发现，在小型场地和歌舞表演场所，表演者或模特是可以合法吸烟的。而这项法律的通过，其实是Keith Richards推动的。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Alexis White

Tommy Cash为这场秀开场，为何？或许是因为你们都来自东欧吗？

Tommy Cash是个天才，也是一位行为艺术家。他有乌克兰、哈萨克和爱沙尼亚混合血统。我们有着相似的东欧成长背景 —— 我在乌克兰的敖德萨长大。我非常欣赏他那种无所畏惧的精神。

相较于传统的走秀，你的这场秀非常特别，期间模特和观众在不间断的互动。请和我说说这一点吧。

从纽约、伦敦、米兰到巴黎的时装月，其实很容易变得千篇一律。我希望用更具互动性的方式呈现我的新系列。比如Lyas在走秀时向模特们抛洒假钞，我们还在场地上特意留下了一堆堆假的50英镑钞票，作为指引，好让模特知道走秀动线。

我非常喜欢这个系列的造型，有着千禧年的怀旧风格，模特像是在派对上一夜狂欢。这是你刻意想要打造的吗？

是的，完全是我有意为之的。

千禧年时期，你的生活是如何的？当时，典型的Natasha Zinko的一天是如何度过的？

那时，我白天在乌克兰担任首席法官助理的工作，晚上则会去参加各种派对。有几次我甚至从派对直接回家稍微整理一下，然后就立刻去上班。我的穿着和造型总是在不断变化中，逐渐变成了最能体现我自我认同的样子。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Harriet Beth

你在伦敦开设了店铺WRHS13 AN NZ SPACE，除了售卖自己的品牌，也售卖其他品牌和饮品，这是你观察当下人们的一种方式、对当下消费的实验吗？

最初开店时，我只售卖自己的系列和抹茶饮品。后来我决定加入Readymade、SAINT MXXXXXX、AVAVAV、FreeCity等品牌，我的顾客非常喜欢这些组合，也因此吸引了全新的客群。

我注意到WRHS13 AN NZ SPACE店内陈列着许多盒子，这也是为何你称自己为“queen of boxes”？

虽然世界是圆的，但我们都生活在“盒子”里。我们的屏幕由无数方形像素组成，我们的汽车是盒子，我们的房子是盒子，我们通过盒子运输，也从盒子里收货。在疫情期间，我愈发清楚地意识到，“盒子”其实构成了我们的整个生活。

Natasha Zinko 2026春夏系列

摄影 Alexis White

从2011年成立品牌，到如今已逾15年。你会如何形容这些年？你的美学、叙事、品牌是如何持续不断发展、精进的？

这一路是一次了不起的旅程。我在不断变化和成长，我的系列也在不断进化。我从中央圣马丁学院以优异成绩毕业后，最初是做高级珠宝设计的，后来转向成衣系列。Maxfield和Browns在第一时间就选入了我的系列。如今，我的品牌已与全球80多家店铺合作。

无论我做什么，可持续性、再造与重新定义始终是每个系列的核心。牛仔布在每一季中都有出现，运动装被重新诠释。每一件作品都包含半定制(demi-couture)式的剪裁、比例感以及我标志性的色彩运用。

撰文 刈义

采访、编辑 Mark Liu