剧本如何高效写完？主创亲述创作诀窍，《大生意人》幕后全解析

哈喽，大家好，小圆最近追《大生意人》追得上头，看着古平原从流放书生一路逆袭成商界大佬，节奏快到让人舍不得快进，追完剧我就好奇了，40集的体量，怎么能拍出这种“一口气到底”的爽感？

刚好看到毒眸对主创张挺和谭君平的专访，今天就来跟大家拆解这部剧的创作密码，聊聊一口气写完一部剧的门道。

提到《大生意人》的创作，导演兼编剧张挺的一口气写法是绕不开的核心，这种写法说起来简单，核心就是眼里只有主角，跟咱们小时候听从前有座山的故事一样，所有情节都跟着主角的脚步走，原作7部170多万字的内容，要是全塞进去肯定会变成流水账。

张挺的办法是立首脑、去枝蔓，把古平原当成唯一的叙事核心，无关的人物和支线全果断砍掉，就像古平原从宁古塔逃到山西，再到安徽、北京、两淮，每到一个地方都有一堆故事，但剧集里只保留跟他相关的关键情节。

票号里的博弈、茶叶生意的布局、盐业市场的突围，那些能单独展开成一部剧的支线，全成了主角成长的背景板，这种减法做得够狠，才让40集的剧情密度拉满，观众跟着古平原的视角一路闯，自然就有了一口气追完的沉浸感。

当然，一口气不是真的不眠不休写出来的，张挺透露，他写《大生意人》时还穿插着写《风吹半夏》，这部写宕机了就换另一部换脑子，等回头再写又有了新灵感，这种交替创作法其实很聪明，既避免了陷入单一剧情的死胡同，又能保持对故事的新鲜感。

张挺有个很妙的比喻，说《大生意人》像《鹿鼎记》，主角是假的，但周围的一切都是真的。古平原这个逆袭的“爽剧男主”是虚构的，但他所处的清廷皇权更迭、晋商徽商的兴衰、盐政茶叶贸易的规则，全是基于真实历史的调研。

为了让古平原“活”在清朝，张挺从2018年拿到原作就开始做功课，研究盐政、茶叶买卖的细节，甚至连进出口流程都摸得门儿清，疫情期间关在家里的那段时间，他一边读书补历史知识，一边打磨剧本，直到2024年开机前才定稿，前前后后磨了六年。

总制片人谭君平也提到，剧本改编最见功力的不是抓高光时刻，而是做好“过桥”，让古平原的人生转折衔接得顺理成章，从江南儒生到边地流民，再到从商救国，不是生硬跳转，而是被时代推着、被性格牵着自然过渡。

为了强化这种真实感，剧组更是下了血本，辗转东北、浙江、安徽等五地实景拍摄，在零下30度的伊春拍冰河决战，复刻平遥票号街和徽派宅院，就是为了让观众看到的每一幕都有历史的质感，这种真实感是一口气叙事的底气，而要让观众一直愿意追气。

比起20年前的《乔家大院》《大宅门》那种盖房子弥缝式的严谨，它更强调情节的突破性，节奏快、包袱响，这种求变最明显的是角色塑造，陈晓演的古平原，有传统儒生的仁义，但不迂腐；李纯演的苏紫轩，游走在义军、商场和清廷之间，目标明确手段狠。

打破了传统女性角色的框架，最出圈的白依梅和李成的爱情线，更是跳出了偶像剧的套路，孤女和义军将领的组合，喊出我去地狱里找你玩的台词，既浪漫又反封建，这种角色创新不是为了标新立异，而是用当下观众能共情的价值观，去解读历史中的人性。

张挺还有个让人佩服的观点，真正的商业化就是专业化，很多人觉得商业化就是迎合市场，但他不这么干。写清朝商贸就吃透盐政、茶叶贸易的细节，拍主角动线就实景拍摄，让山西人看了觉得地道，安徽人看了觉得亲切。

这种专业度，让《大生意人》即便被贴上“爽剧”标签，也有经得起细品的质感，演员搭配上的“老带新”也很成功，陈晓和孙千、黄志忠和罗一舟这些组合，擦出了不少火花，这也是主创发掘演员可能性的专业体现。