需要用放大镜来看的这个展览，启引人们重新发现中华木刻的价值

喧闹的淮海中路上海广场，迎来一个需要沉下心用放大镜来看的展览——“十万刀・东申潮”周东申艺术全球巡展上海首展。

这里没有绚丽的色彩，只有极致的黑白，无需匆匆一瞥，而是邀请人们潜入一个肉眼难辨的微观宇宙。88岁的当代木刻版画名家、山东工艺美术学院教授周东申将凝结60余载刀笔功力的近百幅原版木刻版画带到展览。作品尺幅几乎均在巴掌大，却都有无数细若发丝的刻痕，将细节推向极致。展览现场特别配备了放大镜，就是希望观众能手持放大镜俯身细察，领略方寸之间气象万千。

毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系的周东申，曾获中国版画最高奖鲁迅奖，其作品至今已被世界近20个国家的世界顶级博物馆图书馆收藏。展览名称中的“十万刀”，取自周东申用“十万刀”创作的作品《绿色保姆》。这件作品曾荣获“单位面积雕刻刀数最多的木面木刻版画”的世界纪录认证，是首个以雕刻刀数申请世界纪录认证的艺术精品。

展览如同一部编年史，系统呈现周东申从早期到晚近不同阶段的代表性作品。

创作于1960年代的《船厂组画》，是其早年的代表作，表现大连造船厂制造万吨巨轮的过程。其中以俯视视角刻画起重机巨大铁臂的《铁臂》、以大面积黑白块面表现正在建造的偌大船体的《龙头》，无不以强烈的大小对比予人震撼之感；而采用三远式构图描绘祖孙俩清晨站在栏杆旁眺望远方造船厂制造巨轮情景的《清晨》，则充满生活的温情。

《绿色保姆》原名《大合唱》，刻画的是灌木丛中的生态环境，来源于艺术家亲身在室外写生过的一幕场景，从1982年开始刻，经多次修改，直到1985年才完成，寄寓着保护自然、保护环境的希望。

《荆轲刺秦王》《白蛇传》《借东风》《皇帝的新衣》《堂吉柯德》等很多中外文学题材的版画作品，则调动起画面的构图、人物形象、动作、道具等，以舞台剧似的编排传递出强烈的张力。《魔履、幼师、演出开始了》等作品以其独特的幽默感与生命力，让木刻艺术走进日常生活。

展览的深意，不止于展示一位艺术名家的个体成就，更启引观众看到：木刻版画曾是中国对世界文明进程的一项巨大贡献。

为此，展览精心梳理了一条清晰的文明传播脉络：从世界现存最早的雕版印刷品——唐代《金刚经》开始，这项技术东渡日本，催生了影响深远的浮世绘。浮世绘飘洋过海，其平面构成与鲜明色彩，直接启蒙了包括梵高在内的西方现代艺术大师。直至今日，周东申的《绿色保姆》等作品，以其深邃的东方哲思与现代视觉，仍在与国际艺术界进行平等对话。但可惜，这段历史在今天的中国近乎被遗忘，木刻成了 “小众” 艺术。

此次展览由山东省工艺美术学院、上海东申黑马联合主办，“艺术上海”支持，将免费展至2026年1月27日。

原标题：《需要用放大镜来看的这个展览，启引人们重新发现中华木刻的价值》

栏目主编：邢晓芳

本文作者：文汇报 范昕