湖南省书法家协会顾问深耕书法，作品艺术水准引关注。

自20世纪90年代以来，书法的风气越来越开放，人们伸入古代经典的视角越来越广泛，由此出现了一些标新立异的书法家。湖南书法名家张锡良即崛起于这一时期。他的书法自然受到当时大环境的影响，但又固守于古典书法的取法。

张锡良的书法走的是赵之谦路线，形神兼备。在大家都不太注重笔法的时候，他却坚持笔法至上的理念，这对当时忽视笔法的观念是一种超前的反思。

这里的字迹，还有一个非常显著的特点，在书写的过程中，还增添了一种碑的刚强感，这是其他人小楷所没有的一种特点，并且，应用的也非常有高度，融合的十分到位。

诸如这里的“是”、“会”字的长横笔，在起笔上，还有一个钩带，并且是一种倾斜而上的姿态，不仅势感足，而且个性也十分突出，是不是也惊艳到你呢？

在这份照片中，其中“人”字，这个字的书写，非常有特色，左右两个部分，紧紧地靠在一起，十分紧密，并且，你会发现，这两个部分，左边的高，右边的低，形成了一种高低错落的状态，并且，这两个部分，也表现出一种彼此揖让顾盼的关系。

右边部分的第一个撇笔，穿插到了左边的部分，个性十分突出，真是不一样的存在， 相信，你看到后也会有一番感想的，不是吗？

就凭这一手书法，张锡良赢得了不少声望。他多次入选全国展，还拿过“全国奖”，也曾多次担任中国书法兰亭奖和国展的评委。他不仅是湖南书法的代表人物，在全国也有很大影响力。如今，虽然他不太活跃在书法展览上，但仍然是湖南省书协的顾问。

张锡良学书法一直以赵之谦为榜样，还特别注重笔法和墨色的精良运用。他明白古人的教导，就是真正的功夫在细节里，所以他下了很大功夫练笔。看他的作品，能清楚感觉到他用笔特别熟练。

后来，他的书法风格越来越广，学了徐渭、金农、黄宾虹的长处。他的笔法变得更自由、更随意，整体风格也更奔放、更成熟。他还善于用墨，变化多端，给人一种古朴厚重的感觉，充满了生命的书法魅力。

在字形上，也是有着不一样的地方，传统小楷多表现出一种方扁状态，并且，更加突出一种稳定性，而在宋美龄的笔下， 这里的小楷，在字形上，却遵循了一种随字而安，因字赋形的特点，尽显了字形的结构之美。

张锡良老了也没放弃对书法的追求，还是一如既往地热爱书法创作。不过，他现在更喜欢往内里想，更注重文化层面的思考，对书法进行更深层次的思考。他把这种追求总结为“自拯与归守”。

他自个儿说，现在创作的时间少了，读书思考的时间多了。他顺着自己多年来的理解，去探索书法美学里的“韵味”、“神采”和“风骨”，还延伸到对书法背后文化和历史的探讨，对书法的现代性也有了反思。

张锡良在《自拯与归守》等言述中，完整体现了他对书法的观念思考与文化自觉。

关于书法之“线”，他这样阐释：“中国艺术的‘线’是形而上的哲理，是生命景象、宇宙意识，是中国人践行‘道’的重要方式。‘线’的历史是民族的生命史，它是中国历史从古到今传下来没有被破坏还一直存在着的文化生命。”

张锡良在书法创作上也有焦虑，他在追求新方向时感到迷茫，因此更加信仰文化。他是否通过文化转型来摆脱焦虑，还是寻求文化支撑以深化创作？可能是两者兼而有之。

从笔法来看，张锡良弱化了赵之谦的碑学笔法，强化了帖学笔法，这是他书法成功的关键。然而，绞转笔法的弱化甚至丢失，让人对他的帖学风格路径产生疑问。比如，他借鉴徐渭、黄宾虹的笔法来改造赵之谦风格是否合适？或者，如果他追溯魏晋笔法及残纸系列，效果又会如何？这些都值得探讨。

帖学笔法挺复杂，从魏晋到现在一直在变。比如唐朝的草书开始用篆籀笔法，宋人把晋唐笔法合起来，清朝后期又把碑帖融合，这都说明帖学笔法有很多种可能。

对张锡良来说，光守着赵之谦的风格虽然好，但如果想让自己的书法更上一层楼，还是得从更广的帖学笔法里找灵感。或者，他也可以试试把碑帖融合一下，说不定能走出一条新路。这些选择可能会决定他书法能达到的高度。

张锡良书法给人的整体感觉是非常清新的，也是震撼的，不过，最为惊艳的还是上面的字迹，这字迹书写，绝对不输书法家，甚至比书法家写得还要惊艳。

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