专家学者共议音乐剧《青春之歌》经典IP如何叩响当代心弦

音乐剧《青春之歌》改编自杨沫同名经典小说，自2025年国庆首演以来广受好评。该剧由北京市文学艺术界联合会监制，北京甲丁文化发展有限公司出品，是“大戏看北京”文艺创作孵化平台首批创研基地首部亮相的创作项目。

近日，北京市文联在京举办音乐剧《青春之歌》创作研讨会。编剧、导演、作曲、舞美及评论界等多领域专家学者齐聚，共同梳理创作经验、展望作品发展前景，也为音乐剧创作与经典文学IP的当代转化提供了有益借鉴。

经典重塑与当代对话

研讨会伊始，该剧总导演、编剧甲丁分享了历时三年的创作心路。他坦言，将《青春之歌》这部文学经典搬上音乐剧舞台，绝非简单的改编，而是一次深入的“创制”与再创造。团队以“向电影学习节奏语言”为方法，精细打磨剧本结构与舞台调度，力求每一个细节都经得起推敲。甲丁特别强调了对原著人物的当代解读，“我们尝试与杨沫先生‘对话’，沿着人物的精神线索，想象如果她在今天会如何书写。”剧中强化了林道静与卢嘉川、余永泽、胡梦安三个男性角色之间的戏剧关系，以此为核心架构，浓缩了长篇小说的宏大叙事，使林道静从彷徨到觉醒、最终选择革命的成长弧光更为清晰集中。

该剧制作顾问李东表示，选择音乐剧这一综合性强、受年轻人喜爱的形式来诠释红色经典，是让历史记忆实现当代传承的“最佳打开方式”。中国作协创作室主任岳雯对此深表认同，她认为该剧成功化解了经典改编的三重难题：将长篇叙事浓缩为舞台线性表达、将文学叙事转化为抒情语态、让半个多世纪前的故事与当代情绪同频共振。其关键在于“把结构人物化”，通过林道静与三个代表不同道路的男性的对手戏，串联起时代洪流与个人命运，使得“革命”与“个人选择”的双重主题得以立体交融。

“很音乐剧”的综合呈现

与会专家普遍认为，《青春之歌》呈现出高水准的“音乐剧”特质，实现了音乐、戏剧、舞蹈的有机统一。剧作家赵大鸣评价其为“非常音乐剧”，歌、舞与戏剧行为浑然一体，剧本本身具备了音乐的想象力和舞台的结构感。

歌词创作受到了与会专家的一致认可。甲丁作为资深词作家，在歌词中融入了丰富的意象与哲思。作家王晓岭认为该剧的歌词“像诗一样”，值得细细品味。岳雯特别提及剧中“既然选择了大海，何不做一只海燕”等句子，既唤起了集体文化记忆，又被赋予新时代的拼搏内涵，成为有力的精神标识。

音乐方面，作曲家的创新探索成为亮点。甲丁介绍，该剧作曲、音乐总监何琪有意规避常见套路，采用歌剧化手法创作唱段，并创新性地以定音鼓与电声乐队结合，营造出独特的听觉体验。中国音乐家协会流行音乐学会副主席张树荣肯定了剧中主要演员扎实的声乐功底，认为这为作曲家提供了广阔的创作空间，使音乐能够大开大合，充满张力。同时，专家们也提出了进一步提升的空间，王晓岭、张树荣均建议，可强化主题旋律的贯穿与再现，打造更具传播力、“朗朗上口”的核心唱段，助力作品“破圈”流传。

制作层面，该剧沿袭了严谨的百老汇式分工模式，设有总导演、戏剧导演、行为导演、视觉导演等专职岗位，确保了复杂舞台呈现的精准度。舞美设计手段丰富，但一级舞美设计师韩春启、文艺评论家程辉等专家也建议，未来若进行大规模巡演，可考虑在保证艺术效果的前提下适度做“减法”，提升舞美装置的机动性，以适应更灵活的商业演出节奏。

穿越时代的青春共鸣

研讨会高度肯定了《青春之歌》在连接历史与当下、引发当代青年共鸣方面取得的成功。北京作协副主席乔叶认为，虽然时代背景不同，但青春关于爱情、道义、利义取舍、小我与大我等命题是共通的，该剧以富有时代气息甚至幽默感的叙事，让严肃主题拥有了综合、丰富的美学表达，使经典焕发新的生命力。

王晓岭认为，该剧选材成功，兼具城市与青春题材特质，其中对信仰、理想、人生价值的追问，对今天的年轻人依然具有强烈的现实意义。中国文化传媒集团、中国文化报原副总编辑赵忱感慨，作品促使各年龄段观众思考“我们究竟怎样活着，怎样选择”，其当代意义正在于此。岳雯进一步指出，剧中融入的“我要挣钱”“我的青春我做主”等当代语态，拉近了与年轻观众的心理距离，将革命叙事与个人奋斗叙事有机融合，形成了丰厚而立体的回响。

对于人物塑造，专家们也提出了进一步打磨的建议。程辉认为，剧中林道静对余永泽缺少了一点真情和应有的感谢，可增强这部分，使她的离开更具内心挣扎与层次；同时，可更鲜明地刻画林道静与卢嘉川之间“我想爱但不能爱”“我爱你却错过”的揪心感，这样情感张力会更强，并增强胡梦安这个人物转变脉络的完整性。岳雯则从女性视角出发，希望林道静作为“大女主”的自主选择性与主体性能更加鲜明，这既与当代女性主义思潮相呼应，也能更好凸显“人在历史中成长”的主题。

期待经典剧目走向更广阔舞台

“大戏看北京”文艺创作孵化平台自2023年起建设，3年来始终坚持“高品格、高品质、高品位”，以创研基地为引领，聚焦精品创作和青年人才培养，陆续推出了多部优秀作品，《青春之歌》正是“大戏看北京”文艺创作孵化平台“六位一体”全链条工作体系中结出的硕果。国家大剧院原党组副书记、副院长李志祥认为，北京汇聚了全国最丰富的文艺资源，北京市文联通过孵化项目推出了多部优秀作品，培养了更多的年轻创作者，为他们搭建平台，这种模式宝贵且应持续深化。

与会专家一致认为，音乐剧《青春之歌》是一次思想性、艺术性、观赏性俱佳的成功探索，具备了成为长演不衰的经典剧目的潜力。北京市文联主席韩子荣总结表示，该剧应朝着“永恒经典”和“音乐剧标杆”的方向继续打磨，适当做“减法”以提升艺术纯度，并加强社会推广，尤其是走进高校，引导当代青年深入思考奋斗与成长。北京市文联党组书记、常务副主席马新明表示，音乐剧是近年来深受年轻人喜爱的综合性艺术形式，北京市文联初步计划筹建音乐剧专委会，《青春之歌》的成功经验将为北京全国文化中心建设注入强劲动力。

供图/北京市文联

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/刘忠禹