《书画里的中国》第三季：笔墨寻梦大观园 付闻博写生绘就红楼意

《书画里的中国》第三季持续以创新形式激活传统书画魅力，将创作现场搬进历史文化地标，让艺术在实景中焕发新生。11月6日 ，“大观园寻梦，笔墨叙双典”的沉浸式写生直播如期而至，青年画家付闻博手持画笔，坐于湖畔石边，将眼前这座既承载《红楼梦》与《甄嬛传》诸多经典桥段取景地的古典园林，徐徐勾勒成宣纸上的山水意境，在京华秋韵中串联起古典园林的雅致、红楼文化的深邃与甄嬛美学的温婉，为观众呈现了一场跨越古今的双典联动美学对话。

深秋的大观园，一步一景皆含诗韵。假山叠翠、曲廊通幽，湖面泛着粼粼波光，各类树木或苍翠依旧，或染上金黄，满地落叶与错落的古建筑相映成趣，构成了天然的画境。

绘画伊始，付闻博并未急于落笔，而是持着“游观”之心，在园中放眼穿行，寻找最佳构图，“每走几步换个角度，构图便可能截然不同。” 他分享着自己的观察并特别强调，“写生切忌对景照搬，而是要捕捉那种‘写意’与‘意象’的效果。”他以淡墨轻描，借助几条主要的“动势线”构建画面骨架——水面的斜向延伸、湖岸的起伏、树木的疏密穿插，都在其笔下被主动提炼与重组，展现出其融合中西的造型功底与布局意识。面对园林中人工栽种略显规整的树木，付闻博则依画面需要调整其姿态与位置，对于被假山遮挡的建筑，付闻博也会适度“主观处理”，将窗格等细节巧妙融入，使画面既源于实景，又高于实景。

笔墨行进间，付闻博始终保持着对画面整体的清醒掌控。他时时提醒观者“退到远处看整体”，审视黑白灰关系、疏密节奏，在局部刻画与全局气韵之间寻求平衡。从枯笔勾勒树干，到湿墨晕染叶片，从双钩法画叶到淡墨塑造体积，他灵活运用多种笔法与墨法，既表现柳枝的垂柔、松干的苍劲，也捕捉落叶的缤纷与水面的倒影。

随着画面逐渐丰满，秋日的色彩被他以赭石、藤黄、花青等颜色温和点染，北京深秋特有的斑斓与湿润感跃然纸上。他将游客、石凳、小桥等生活细节也自然融入画中，让古典园林不仅具有静观之美，亦流动着当下的人间烟火。

这场持续数小时的慢直播，不仅展示了一幅山水作品从无到有的诞生过程，更是一场关于中国画创作思维与审美哲学的公开课。付闻博以笔为媒，墨为语，完成的不仅是对大观园秋景的描绘，更是对《红楼梦》文学意境的一次视觉转译。他在传统笔墨体系中注入当代视角与个人体悟，让古老园林在纸上重生，也让观众真切感受到——中国画的写生，从来不只是描绘风景，更是在书写心境、凝结时光。

直播结束，画面上的大观园秋色已定格为永恒的艺术瞬间，而这场笔墨与红楼的对话，将在每一个观看者心中，泛起悠长的回响。