苦“卷参数”久矣，中国汽车开始“审美觉醒”

“我们把从木材当中得到的灵感运用于汽车内饰设计当中，这其实是带有争议的，美国的经销商说，这些哑光、浅色的北欧木材虽然很美，但我们想要的是高亮的实木元素。当时我也承受了很大的压力，但现在也庆幸当初坚持了自己的设计理念。”

如今已是吉利控股集团执行设计顾问的Thomas Ingenlath在“2025国际汽车设计论坛”上，讲述了在2012年出任沃尔沃设计总监后的一段往事。

而如今，汽车内饰中的实木装饰几乎都使用了哑光设计。

一台汽车的大部分性能与价值，都可以用参数作为标准的衡量，但往往谈到设计，大多数评价都是“各有所爱”。

这个最难以量化，但又是一台汽车最重要的“脸面”的设计，需要定力，也需要自信。

对于Thomas Ingenlath来说，坚持北欧木材设计的自信与定力，源于扎根北欧的文化与历史基础。

但对于中国汽车设计来说，根在何处？

吉利汽车集团副总裁陈政说：“中国设计从来不缺根脉，也不缺特征，材美工巧、技艺传承。而今天我们缺失的，是需要建立主张，让中国设计从‘styling design’进阶为‘systemic design’，构建根植于中国的、体系化的原则。”

当下，之所以市场会“随波逐流”，会“复制粘贴”，本质上是设计还缺少自信和定力。

而吉利，正在努力为中国汽车设计构建这份自信与定力。也唯有如此，才能让中国汽车真正独立自主，走向全球。

01

中国设计，源于我们脚下的土地

中国人对于“中国设计”的探索，其实早在新中国第一辆轿车上就已经开始：CA71东风牌小轿车的命名本身，以及金龙标志和宫灯造型的尾灯设计，都充满了中国文化和时代气息。而后，福建大漆、杭州织锦等等“非物质文化遗产”，也被应用于红旗车的内饰设计。

但相比于这些显性而直白的符号，中国设计呈现于汽车之上，还需要一个更加底层和通用的文化基础。

而这个答案，就在我们的脚下。

“其实我们每一个人，无论是中国人、外国人，都是土地的复印件”陈政说。

刚好这两天，我在社交媒体上刷到了这样一篇帖子：有人将沃尔沃汽车的内饰门板设计与维京战斧的图片放到一起，你会发现两者竟然有着精妙的契合与相似的神韵。

而这种文化根脉的传承，其实已经浮现于中国品牌的设计当中，如陈政所讲：

在华北，长城的豪迈，这是燕赵文化多慷慨悲歌之士的造物专业；
在川渝，长安的锋锐与巴蜀文化热辣刺激同频共振；
在岭南，比亚迪的多元，它实则为两广地区丰富杂糅的工匠哲学；
在江南，吉利的温润，正是君子文人的审美表达。

“这是四大汽车文化区，它并非凭空出现的，因为在它的背后是深刻的历史必然性。”他说道。

这份观察，源于吉利汽车发起的“审美田野调查”，用3年时间，走访5大主流文化区、13座城市、1950位典型用户，完成190场一对一深度访谈，从鲜活而巨大的中国文化样本库中，凝结出一份重要的战略图谱。

吉利之所以要做这件事情，源自陈政对于中国汽车设计的思考。

他说：“要探索出中国设计的根脉，必须先寻根。”

江南烟雨水乡，塑造了灵秀的婉约；黄土高原淬炼出雄浑而质朴的生命张力。就像美国广袤西部锻造出粗犷不羁的开拓精神，而欧洲蜿蜒的阿尔卑斯山脉铸就了挑战巅峰的勇气一样。

文化与审美是和在地性深刻关联的，而只有主动、系统地向我们的文化根脉勘探、汲取养分，才能让中国设计生长出属于这片土地的独特审美基因。

这并非“各有所爱”，也并非“一腔热血”，而是吉利对于中国设计的，从根源开始，到理论大厦构建的过程。

很多人总会讲，中国没有汽车文化。但另一方面，人们热衷于JDM的故事，津津乐道于美国的肌肉车、法国车的浪漫、北欧车的简约、德国车的机械极致……中国汽车在技术超越之后，也不应该只满足于设计的“心有灵犀”。

当中国汽车已经不再像二三十年前那样只会拙劣的模仿，而可以把车做得很精致、漂亮的时候，也需要思考该如何从迎合市场转向定义价值。

汽车产业的竞争格局与底层逻辑，并非单纯的市场竞争，而是深层次的文化竞争。

陈政说：“我们希望为中国设计提供一个坚实的文化认知的底座，让中国品牌能够不再被动地迎合市场，而是自发的、有风格的发扬审美定义价值。5000年的文化厚度，是我们站稳的底气，材美工巧与技艺传承，是历史馈赠给我们的宝贵财富。”

02

如何构建中国设计？吉利给出答案

设计，在中国汽车“野蛮生长”的时代里，并不被重视，在那个只要长得不一样就能够赢得销量的时代里，几乎没有人会重视手中最珍贵的品牌资产，也少有人愿意为品牌的传承做长期主义的投资。毕竟，活在眼下是更重要的事情。

但当吉利博瑞、博越被称为“大美中国车”时，一条传承与发展的脉络开始在吉利悄然生根，直到如今的“中国星”与“银河”系列，东方美学的演绎在吉利的产品迭代中，得到了延续。

而在这个过程中，吉利的9大设计原则与中国设计新范式，逐渐浮出水面。

陈政谈到他来到吉利后，对于设计发展的思考，他说：“摆在我面前有两个选择，是去创造一个全新的设计语言？还是用设计翻译出什么才是吉利？我选择放下设计师的思维惯性，真正扎根进吉利的品牌血脉里，将西湖涟漪作为美学发展的根基。我们找回了中国设计植根于品牌文化、植根于用户、植根于技术的设计原则。”

这也是吉利9大设计原则中，最重要的前三个原则。同样，这也解释了从2015年博瑞、博越开始的涟漪美学，如何演进为如今银河E8的光之涟漪和银河E5的星瀚涟漪，从中国到世界的文化共通。

“真正的设计永远要植根于自身的土壤，才能抵御短期的利益诱惑，找到长期主义的定力，这样才不会沦为随波逐流的网红品。”陈政说道。

这也就引出了第四个原则：审美的最大公约数。

当吉利要推出面向全球的产品，如银河E5时，如何将中国文化与全球需求融合？陈政把这款车形容为一桌淮扬菜，低调内敛不张扬，但却是最符合所有人口味的国宴菜系，“我们始终相信用户对美的底层感知是有共性的。”

而一年时间，全球销量超过21万辆，内敛与克制的设计事实上获得了全球用户的认可，“审美的最大公约数”不仅是设计的选择，也是正确的商业路径，而它又契合了“根植于用户需求”这条原则。

同样，为了满足用户真实需求，9大设计原则中还有两条：工必有意、有温度的秩序。前者强调设计是造物，而不是造型，每一笔设计都要有用处与意图；而后者则时刻提醒设计师，为用户设计的是生活，而不是卖货，除去功能外还要创造情绪价值。

陈政说：“在吉利银河M9的设计里，这两条原则被我们反复用来审视自我设计的尺度，逼着我们去深挖当代中国家庭出行的那些细腻场景。”

一台满足于中国三代同堂家庭一车出行的产品，需要用设计解决人的关系：谁照顾孩子、谁陪长辈说话、谁又需要属于自己的安静……它决定了设计不能只关乎形态，还需要触及情感。因此，设计团队提出了“三进大宅”：一进见豪气，是车主的体面；二进见贵气，留给最重要的家人与贵客的空间；三进见顺气，为长辈打造的从容与宽敞。

最后三个原则则是：对抗设计的“熵增”、品质决定价值、在车中设计车。

工业设计并不同于艺术设计，它需要最终实现商业价值，因此在这个过程中，设计需要对抗来自于成本、技术、时间等等无数的“熵增”。

“以吉利银河A7的肩线为例，如此细腻的，带着呼吸感的视觉体验，它只能在油泥模型上反复地调整曲面和转折，去对抗‘熵增’，建立美的秩序。但也正是这种坚持，才带来了气韵生动的光影和生命感。”陈正说道。

而整个吉利银河品牌的每一款车，都是从战略、市场竞争、品牌矩阵甚至是汽车历史的层面来设计，它们不是孤立的存在，也正因如此，吉利银河才可以顶着观望与质疑，成为中国最快达成年销百万的新能源品牌。

如今，这些原则已然融入了吉利的造车体系，不仅作用于吉利银河，也是吉利燃油车体系的底层设计逻辑，驱动吉利汽车成为少数能够保持双品牌、双能源齐头并进的企业。

同样，这套设计原则也是一套可以落地、可以复制、可以迭代的骨架，填补中国设计价值主张的空白，建立中国设计的范式，而被整个行业所用。

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大公司视点

吉利银河M9的西子蓝，背后是高隔色力、高透釉黑色浆为底，三段研磨工艺提纯的蓝色微晶粒子调和，蓝色铝粉搭配银白粒子的加入，还原出夜晚西湖的深邃与月光的清透。

吉字纹迎宾灯和柿蒂纹踏板，背后是与吉利学院共同发起的“纹样美学探索项目”，是在文化市场手机的木雕蝙蝠花板、是古龙泉窑遗址的青瓷碎片、是雕砚师傅的端砚小品，它们让设计师可以亲手触摸跨越时空的纹样，理解这种文化内涵并将其转化为当代语言。

从设计理念到产品落地，这背后是无数类似的故事。

和梁思成在佛光寺丈量出唐代梁架的构造智慧、徐悲鸿将西方写实技法与中国气韵熔铸一体一样，和贝聿铭设计的苏州博物馆、陈逸飞创作的《故乡的回忆——双桥》一样，当中国设计落于汽车之上，同样是东西互鉴、美美与共。

陈政说道：“先行者步履不停，推动着中国审美从追随者到叙事者的发展，如今我们接过前人的火把，从审美觉醒迈向审美话语的构建。”

而这份努力，无关胜负，只关初心。