预售票房破亿！顶级大导编剧加持，肖战演抗战题材，行不行？

过去十年，国产剧一直流传着一种说法：

正午阳光出品，必属精品。

只要你常看国产电视剧，一定听说过这块金字招牌。

无论是《琅琊榜》、《山海情》，还是《伪装者》、《父母爱情》，无一不是高收视高口碑的国剧之光，也因此才让正午阳光成为了国产剧的一面旗帜。

如今这家以剧立身的制作公司首次进军大银幕，拍的还是拿手的战争片。

主演肖战，不管承认与否，绝对可以算是当下最具热度的流量男演员。

幕后班底是导演孔笙与编剧兰晓龙，两人都是各自领域的顶级大拿。

导演孔笙，手握《父母爱情》《琅琊榜》《山海情》《战长沙》《闯关东》等多部豆瓣评分9分以上的国民剧，

编剧兰晓龙，军旅战争题材的顶级编剧，《士兵突击》和《我的团长我的团》，绝对是公认的神作。

这样的班底和阵容，让这部《得闲谨制》自筹备之初就备受期待。

影片在预售阶段就已经票房破亿，主演肖战的号召力毋庸置疑。

笔者也是第一时间取看完这部电影，终于可以放心说一句：

你永远可以相信正午阳光的品质！

没想到孔笙和兰晓龙这次会用这么“小”的一个故事，把抗战拍得如此戳心。

《得闲谨制》

Gezhi Town

影片改编自编剧兰晓龙原创故事《宜昌保卫战》。

以1943年鄂西会战中的石牌保卫战为历史背景，却并未聚焦于前线的枪林弹雨，而是将舞台设置在了湖北宜昌深山中的一个虚构小镇“戈止镇”。

这里，南京沦陷后拖家带口逃难至此的机械厂钳工莫得闲（肖战 饰），与一队日军侦察兵的遭遇，将这原本只想求生的普通人，逼成了不得不拿起武器的“抵抗者”。

故事讲述了一群老百姓誓守家园拼死抗日的故事。机械厂钳工莫得闲（肖战 饰）拖家带口随逃难队伍躲进山区，与被大部队遗忘的防空炮长肖衍（彭昱畅 饰）及手下的散兵游勇在“戈止镇”落脚。

然而莫得闲和妻子夏橙（周依然 饰）、老太爷（杨新鸣 饰）以及儿子莫等闲的桃源生活未能长久，一小队日本侵略者的侦察兵意外到来，打破了镇子的宁静。全镇百姓不忍不退，拼死守护家园，一场民间智慧对抗正规武装的殊死较量轰然展开。

影片舍弃了传统战争题材的宏大叙事，而是以小见大，深耕历史褶皱里的小人物微光，故事里没有气吞山河的将军，只有一群被战火追着屁股跑、想在深山里讨个活路的工匠、杂兵、老百姓。

可偏偏是这群人的挣扎，被导演拍得悲壮又热血、戳心又感动。

电影里的戈止镇，名字取得真好，盼着“干戈止息”，简直是乱世里所有人的梦。

编剧兰晓龙称其为“战争版的《桃花源记》”，可以说是精准点题。

这里的生活气息由机械厂钳工莫得闲一家、被遗落的炮兵肖衍及其手下散兵，以及众多怀揣同样避世梦想的难民共同营造。电影的前半段，充满了这种短暂安宁下的细碎温情与黑色幽默。

莫得闲和妻子夏橙之间的拌嘴、彭昱畅演的炮兵团逃兵每天带着一帮散兵游勇做着不太正规的训练，小镇上还有怕事的乡亲，有念叨着要死也得死在一块的老太爷（杨新鸣老师演得真好），士兵与百姓在磨合中产生的摩擦与理解，都让这个小镇充满了烟火气，让观众觉得战争好像真的被大山挡在外面了。

然而，这宁静是脆弱的，薄得就像层窗户纸。一队找错地方的日本侦察兵闯进来，轻轻一捅就破了。电影最狠的地方就在这里，先是生动描绘了一幅给人无比温馨的“家园乐土”，然后再亲手把它砸碎。看到这，我心里特别堵，这就是我们祖辈当年最真实的处境吧，逃到哪里，都逃不出那个大时代。

于是，影片的核心冲突不再是两军对垒的军事较量，而是升华为一种更为根本的文明与野蛮、秩序与混沌、建设与毁灭的对抗。片中，三名日军的闯入不仅仅是军事威胁，更是一种具有时代象征性的行为，它宣告了在席卷全国的战争风暴中，任何寻求独善其身的幻想都是虚妄。

而莫得闲一家的逃亡路线，从“求生”到“守家”再到“反击”，正是那个时代无数普通人的缩影。

影片没有选择直接呈现正面战场的恢弘，而是通过防空炮与不擅长巷战坦克之间的对决，构建出戏剧感十足的事件。这种处理方式既避免了抗战片常见的压抑感，又在紧张的战事中融入了兰晓龙特有的黑色幽默，让观众在笑声与泪水中感受历史的厚重。

而《得闲谨制》最动人的力量，正来源于这种平民视角下所迸发的人性光辉与抗争哲学。

肖战饰演的主角莫得闲，其名字“得闲”在粤语中蕴含“有空”之意，恰恰反衬出战争背景下普通人对于平静生活的奢求。他并非天生的英雄，而是一个在恐惧中挣扎、在责任前犹豫的普通人，从南京沦陷后的恐惧逃离，到初至戈止镇时保护家人的警惕，直至最后为守护家园而挺身成为反抗的引领者，整个角色弧光被刻画得隐忍而扎实。

与他形成映照的是彭昱畅饰演的炮兵肖衍，一个见识过战争残酷而胆气暂失的军人，他喊着“炮在人在”的口号，实则更需要一场真正的战斗来重铸军魂。

站在这个角度来看，这不仅是一部战争电影，更是一部有笑有泪、有厚度却不压抑的乱世寓言。

另一方面，编剧兰晓龙将沉重的抗战题材与黑色幽默、荒诞喜剧相结合，通过一个小镇的存亡，将乱世背景下国与家命运相连的主题揭示得淋漓尽致。

比如廖凡演的卖货郎，居然把日军口音错认成“两广、福建”，让人想笑又心里发酸。对于战火下的民众，侵略者最初可能更像是一群突如其来的、破坏安稳生活的“强盗”，这种陌生感反而更凸显了战争的荒谬。

而村民们从“事不关己”的侥幸到最终拿起农具并肩作战的转变，都深刻揭示了全民抗战的真相：反抗并非源于天生的英勇，而是当退路已绝，守护家园的本能被彻底激发后的必然选择。这种来自普通人的血性，比任何英雄口号都更有力量。

电影没有刻意煽情的配乐或者慢镜头，但有几个点的确让人感动无言。

一个是炮兵团那些散兵，平时看着吊儿郎当，最后却一个接一个地填进去，只为把那门破炮架起来。还有彭昱畅演的肖衍，在屋顶上对着坦克开炮那一刻，喊出“我也是死老百姓”，他才真正理解了什么是一个军人的担当。

尤其让我印象深刻的是影片结尾的一处细节，肖衍在牺牲前让莫得闲为其穿上鞋，想抹去“企图自杀”的痕迹，堂堂正正地赴死，这一细节将一个小人物对尊严的守护刻画得入木三分。

这种悲喜交织的叙事节奏，使得影片在展现战争苦难的同时，并不给人以压抑的观感，反而让人在泪水与震撼中，感受到一种来自生命本身的坚韧与温暖。

除此之外，我尤其喜欢剧本中的一些巧思和隐喻。

戈止镇从世外桃源变为厮杀战场，其名字“戈止”与现实中“戈不止”的悖论，深刻揭示了“以战止战”才是获取和平的唯一途径。

老太爷一路紧紧怀抱的家族灵牌，以及他执着地追赶象征着“家”的猪的行为，都是战争中人们对“家园”与“家族”执念的具象化。

莫得闲的儿子莫等闲，在轰炸中受损的听力、他学会写的第一个字“死”以及稚嫩却沉重的发问“我还要活到5岁那么久么”，则将战争对下一代从生理到心理的摧残具象化。

甚至日军口中念叨的“天地玄黄，宇宙洪荒”，也因其对中国文化的肤浅理解而成为一种讽刺，暗示了侵略者终究无法真正征服这片土地及其深厚文明的内涵。

片名“得闲谨制”本身，就是影片精神内核的高度浓缩。

它巧妙地将主角之名“莫得闲”与工匠“谨制”的传统融为一体。“谨制”二字，源自古代工匠“物勒工名”的传统，意味着对作品极致的负责与精益求精。

在影片中，这既是莫得闲作为钳工的职业操守，更是他在家国危难之际，将这种工匠精神应用于守护家园的“作品”之上——他“谨制”的不仅是御敌的机关陷阱，更是一种在废墟中重建秩序、在绝望中坚守希望的信念。而“得闲”所代表的对和平闲适生活的向往，则是所有抗争的最终目的。

因此，片名《得闲谨制》，本身就是一个深刻隐喻：

唯有以“严谨”乃至虔诚的态度去制造和平、守护生活，才能最终赢得“得闲”的权利。

作为正午阳光团队首部进军大银幕的作品，《得闲谨制》展现了其一贯的匠心品质，剧组在湖北宜昌实地搭建的戈止镇，一草一木皆充满年代质感，赋予了故事极强的沉浸感。

孔笙和兰晓龙这对王牌组合，再次证明了他们最擅长的是拍“人”的故事。

它或许没有提供全新的历史史实，但却提供了一种珍贵的观看战争的视角——从平民的视角，从家的维度，去理解一场全民族的抗战。

所以看完电影，我最大的感触就是，所谓的抗战精神，不就是千千万万个“莫得闲”，在发现自己无路可退时，为守护家园而迸发出的勇气和智慧吗？

这段历史，由这些平凡的“不得闲”的凡人“谨制”，值得我们铭记。