张芳：用舞台艺术激活遗产——评火柴剧社演出的校史剧《盛彤笙》

当甘肃农业大学活动中心的舞台灯光缓缓亮起，由火柴剧社演绎的校史剧《盛彤笙》正式揭开帷幕。这部为庆祝学校70周年华诞创作的作品，以学校创始人、中国现代兽医事业奠基人盛彤笙先生为核心，将一段尘封的西北高教拓荒史搬上舞台。

作为一部由非专业学生演员演绎的校史题材话剧，这部舞台剧跳出了传统校史宣传的刻板框架，以青春视角重构历史叙事，用舞台艺术激活精神遗产。这份文化厚礼，成为一面映照过往与现实的双面镜，既映射出创业先贤的巍峨身影，也折射着当代学子在时代变迁中的思考与探索。

一、从个人传记到集体记忆

校史剧的核心命题在于如何平衡个人叙事与集体叙事的关系，既要凸显核心人物的精神特质，又要避免陷入单一的英雄主义叙事，从而让观众在个体故事中感知群体的力量与时代的厚重。《盛彤笙》在这一维度上实现了巧妙的叙事升维，它没有将盛彤笙先生塑造成脱离时代的“完人”，而是通过三重叙事线索，将个人理想嵌入学校创建史与国家畜牧兽医事业发展史的脉络中，让个人传记自然生长为集体记忆。

第一条线索是“创业线”，聚焦盛彤笙先生创建甘肃农业大学前身——国立兽医学院的艰辛历程。剧中没有回避西北办学的物质匮乏：舞台上，用木板搭建的临时教室、带着补丁的教具等细节直观还原了1946年盛彤笙放弃海外优渥条件，来到兰州黄河北岸筹建学院时的困境。尤为动人的是“雨夜建校”一场戏：盛彤笙与教师们冒雨抢救刚运到的图书与仪器，学生们自发举着油纸伞围在周围，雨水顺着伞沿滴落，却浇不灭众人眼中的光。这段情节没有刻意渲染苦难，而是通过抢救物资这一具体行动，展现了建校先建校魂的精神。盛彤笙不仅带来了专业知识，更带来了“教育救国、科技兴农”的信念，而这种信念正是凝聚师生的核心力量。

第二条线索是“育人线”，通过盛彤笙与学生的互动，勾勒出学校的教育理念与人才培养底色。剧中设置了两个典型的学生形象：一个是家境贫寒却求知若渴的农村青年，因交不起学费险些退学，盛彤笙不仅为他申请助学金，还利用课余时间为他补课；另一个是对兽医专业有偏见的城市学生，认为兽医不如人医体面，盛彤笙带他去草原见牧民因牲畜疫病而流泪的场景，告诉他“西北多一头健康的牛羊，就多一户温饱的人家”。这两个情节并非虚构，而是源自校史档案中的真实记录。通过这些细节，既展现了盛彤笙作为教育者的温度，也揭示了甘肃农业大学“扎根西北、服务三农”办学定位的源头，从创建之初，这所学校就与西北的土地、人民紧密相连，这种教育理念正是校史精神的重要内核。

第三条线索是“报国线”，将盛彤笙的个人选择与国家需求相结合，凸显校史与国运同频共振的特质。剧中有一段盛彤笙与友人的对话，友人劝他留在南京或上海，更容易出成果，他却指着地图上的西北说：“这里是中国畜牧业的半壁江山，却连一所像样的兽医学院都没有，国家需要的地方，才是我们该去的地方。”这句台词直观呈现了盛彤笙先生当年的真实心声。

这种三重线索交织的叙事结构，让《盛彤笙》跳出了局限，它以盛彤笙为圆心，通过学校创建、教育理念、服务国家三个维度，最终形成一个立体的记忆场。观众看到的不仅是一位校长的生平，更是一群人的坚守、一所学校的初心、一个时代的精神，从而实现了从个人传记到集体记忆的升华。

二、质朴美学中的情感共鸣

作为学生剧社的作品，《盛彤笙》虽然没有专业院团的豪华舞美与先进技术，但正是这种质朴美学，让它在舞台表达上形成了独特的魅力——用简约却精准的艺术语言，传递出历史的质感与情感的温度，避免了技术过载对内容的掩盖。

在场景建构上，该剧通过采用实景化布景与象征性道具的组合，以小见大，还原历史氛围。舞台背景没有使用复杂的LED屏幕，而是用手绘的兰州黄河两岸地形图、国立兽医学院校门素描作为固定背景，既明确了故事发生的空间，又保留了历史的留白感。道具的选择则极为考究：盛彤笙办公桌上的煤油灯、用于教学的兽医学解剖模型、师生们穿的粗布长衫，这些看似简陋的道具，却通过还原历史细节让观众瞬间代入1940至1950年代的西北校园。

在声音与灯光的运用上，该剧注重氛围烘托，用极简的手段激发观众的情感共鸣。背景音乐以钢琴与小提琴的纯音乐为主，没有华丽的编曲：在盛彤笙筹建学校遭遇挫折时，音乐低沉舒缓，琴弦的颤音映射出人物内心的挣扎；在师生共同庆祝学院首批学生毕业时，音乐变得激昂明快，旋律中带着西北民歌的质朴，呼应着扎根西北的主题。音效的使用则更为克制，除了必要的雨声、风声，几乎没有多余的音效，却在关键节点起到画龙点睛的作用。例如，盛彤笙得知国立兽医学院正式获批时，舞台静默三秒后，响起一声清脆的钟声，这声钟声不仅是喜讯来临的信号，更象征着学校历史的开篇，简洁却极具冲击力。

灯光设计则以暖黄色和冷蓝色为主色调：表现校园日常与师生温情时，用暖黄色灯光，营造出温暖、怀旧的氛围；表现西北的严寒、办学的困境时，用冷蓝色灯光，让观众直观感受到环境的艰苦。这种色彩与情节匹配的灯光逻辑，没有复杂的光影变化，却精准地传递出不同场景的情感基调。

在演员表演上，学生演员们虽无专业表演经验，却以真诚让角色充满生命力。饰演盛彤笙的演员，没有刻意模仿先生的姿态，而是通过细节塑造人物：说话时温和却坚定的语气、面对困难时微微皱眉却眼神发亮的表情、与学生交流时自然下垂的双手，这些细节让盛彤笙从历史符号变成了可感可知有温度的人。其他演员也同样注重生活化表演：教师们讨论教学方案时的争论与妥协、学生们在课堂上的专注与好奇、牧民们面对疫病时的焦虑与无助，这些表演没有夸张的肢体动作与台词，却因贴近生活而显得真实可信。

三、校史剧的价值内核

校史剧的意义，不仅在于重现历史，更在于连接当下。《盛彤笙》作为甘肃农业大学70周年校庆的献礼作品，其最大的价值在于它以艺术的方式，完成了对校史精神的当代诠释，让盛彤笙先生的初心与当下师生的使命产生了深度共鸣，从而实现了精神的代际传承。

对于在校学生而言，《盛彤笙》是一次身份认同的唤醒。在排练过程中，学生演员们需要查阅校史档案、走访老教师，了解盛彤笙先生的生平与学校的沿革。这种沉浸式体验，让他们从被动接受校史知识变成主动探寻校史精神。对于观看演出的学生而言，剧中的情节与他们的生活形成了奇妙的呼应：盛彤笙先生教育救国的理想，与当代学生科技报国的追求本质相通；当年师生扎根西北、服务三农的选择，与如今学校“以农为特色、以服务地方为己任”的办学定位一脉相承。这种身份认同的唤醒，让校史不再是冰冷的文字，而是融入学生血脉的精神基因。

对于学校而言，《盛彤笙》是一次办学初心的重申。70周年校庆之际，学校面临着“如何在新时代传承办学特色、明确发展方向”的命题，《盛彤笙》恰好给出了答案，通过盛彤笙先生创建学校的历程，重申“扎根西北、服务三农”的初心，强调“教育为民、科技兴农”的使命。该剧演出后，学校将其作为新生入学教育、教师师德培训的重要内容，组织多场巡演，让校史精神成为凝聚师生的精神纽带。可以说，《盛彤笙》不仅是一部剧，更是学校精神立校的重要载体，它让学校的办学理念有了历史根基，也让学校的发展方向有了精神指引。

对于社会而言，《盛彤笙》是一次知识分子精神的传播。盛彤笙先生作为中国现代兽医事业的奠基人，其放弃小我、成就大我的选择，求真务实、扎根基层的作风，是一代知识分子精神的缩影。该剧虽然以校史为主题，但其传递的家国情怀、敬业精神、创新意识具有超越校园的社会价值。演出期间，该剧不仅面向校内师生，还邀请了兰州市部分中小学师生、农业系统工作者观看，这种精神辐射，让校史剧超越了校庆献礼的局限，成为传递社会正能量的重要载体。

校史剧的生命力，在于它能够让历史与当下对话，让精神在代际间传承。《盛彤笙》以盛彤笙先生的故事为切入点，用真挚的情感、质朴的艺术语言，还原了甘肃农业大学的初心，唤醒了当代师生的身份认同，也向社会传递了知识分子的家国情怀。对于一所大学而言，校史不是过去的纪念碑，而是未来的指南针；《盛彤笙》作为连接过去与未来的桥梁，它让师生们在回望历史时，明确自己从何处来、向何处去，从而带着校史精神的滋养，走向更广阔的未来。

这部作品或许在艺术技巧上并非完美无缺，但这些不完美恰恰成就了它的独特魅力，它没有商业剧目的功利性，也没有专业院团的距离感，只有一群学生对校史的敬畏、对精神的坚守。这部剧就像一面镜子，既照见了盛彤笙先生等先辈的光辉岁月，也照见了当代甘农人传承精神、接续奋斗的初心；它更像一把火炬，将校史精神从历史的档案中取出，传递到新一代师生手中，让“扎根西北、服务三农”的信念在新时代继续燃烧。

帷幕落下，盛彤笙先生的身影渐行渐远，但黄河涛声与西北长风的余韵仍在回荡。