装裱艺术大师彭长贵：让每幅作品“生命绽放” 传世不朽

原标题：装裱艺术大师彭长贵：让每幅作品“生命绽放” 传世不朽

11月28日，“四川文化产业市州行——大千书画纸产业推介会”在乐山市夹江县举行。

期间，书画装潢技艺非物质文化遗产代表性传承人、中国文房四宝协会副会长、中国文房四宝字画装裱艺术大师、沈阳吉墨斋创始人彭长贵先生接受了专访。作为深耕行业三十余年的“护画人”，他以其独特的双重视角——既是装裱艺术的守护者，又是市场前沿的实践者，分享了关于装裱技艺与书画纸产业协同发展的真知灼见。

问：您从事书画装裱工作已有30余年，最初是什么契机让您投身这一行业？

答：我出生于造纸世家，自幼跟随父亲学习传统手工竹纸制作技艺，后来从事文房用品经营业务。在此期间，接触了大量的书画爱好者和专业书画家。这段经历让我敏锐地洞察到一个关键问题：再好的书画作品，如果装裱不当，其艺术生命和价值都会大打折扣。出于一个经营者对艺术家书画作品的行业责任心，以及对完整产业链的追求，我自然而然地将业务延伸到了书画装裱这一领域。

问：作为“中国文房四宝字画装裱艺术大师”，您如何定义一幅成功的装裱作品？

答：一幅成功的装裱作品，绝非简单地将画心贴于纸上，而是一次艺术的再创造，它需要达到一种精妙的平衡。关于这个问题，我们大致可以从技术层面和艺术层面进行分析：

从技术层面来讲，书画作品的画心经过初期的托裱后，必须达到平整、无气泡、无褶皱、无杂质、不跑墨不掉色的标准。作品整体装裱完成后，裱件需平整、柔韧，能够卷舒自如，多次收放后仍不断裂、不起层，悬挂时挺拔平稳，收卷时轻松顺畅。

从艺术层面来讲，装裱是“宾”，画心是“主”。成功的装裱绝不能喧宾夺主，而应像绿叶衬托红花，最大限度地突出和提升画心的艺术感染力。此外，对于古旧书画，修复和装裱必须恪守“修旧如旧”的原则，绝不能为了追求“焕然一新”而破坏其历史价值和沧桑感。

总而言之，一幅成功的装裱作品，是技术、艺术与功用的完美统一。

问：我们知道，您除了是中国文房四宝字画装裱艺术大师，也是沈阳吉墨斋创始人。这次回到夹江参加大千书画纸产业推介会，您有怎样的感受？

答：本次推介会让我这类装裱师能直接与造纸方沟通，提前测试纸张的湿强度、伸缩率，从源头上减少装裱后变形、开裂的风险。同时，在看到大千书画纸后，我感到十分震撼。当经销商大力推广此类优质纸时，装裱师便能更从容地实现“修旧如旧”的艺术追求。

问：您认为当前书画纸市场整体呈怎样的趋势？哪些类型的书画纸产品更受市场欢迎？

答：书画纸市场正呈现“品质化、功能化、文化IP化”三大趋势，而受欢迎的产品需同时满足创作与装裱需求。

第一，书画家愈发看重纸张的纤维均匀性、pH值的稳定性。劣质纸装裱时易出现褶皱、霉变现象，而像大千书画纸这样优质的纸张，因古法工艺保障了材质的纯净，装裱后能“卷舒自如不起层”。

第二，不同创作风格需匹配特定纸张。例如：写意山水偏爱“流云”纸，行草书法首选“垂云”纸。

第三，现在的消费者不仅看重产品背后的文化底蕴，更期待与之产生深层的情感共鸣。

问：展望未来，您认为中国书画纸的消费群体、消费场景会发生怎样的变化？需要提前做好哪些准备？

答：变化可能会有两点。第一是群体范围扩大。除专业书画家外，还将扩展至文创爱好者、教育机构、文旅游客。第二是场景拓展。从装裱收藏延展至礼品定制、空间装饰、数字艺术。

针对这样的变化，可以有三点准备。第一，技术升级。可以和高校进行合作，将装裱经验转化为数据参数，帮助经销商推出“装裱适配指数”标签，降低新手试错成本。第二，教育先行。通过工作坊普及“纸与裱的共生关系”，培养年轻消费者。第三，跨界融合。推动装裱与数字技术结合，如AR展示裱后效果，让线上消费者直观感受不同纸张的装裱成色。

总而言之，装裱与纸张是“携手同行”的“伙伴”。唯有产业链协同，才能让每幅作品“生命绽放，传世不朽”。

王菁 川网传媒记者 邓柯

（四川新闻网）