Lady Gaga巡演来到墨尔本，她的26岁澳大利亚设计师是谁？

当Lady Gaga踏上科切拉音乐节（Coachella）主舞台时，她身穿天鹅绒的伊丽莎白式紧身上衣，搭配占地面积巨大的层叠式裙摆。这身装扮让Lady Gaga在《Bloody Mary》的开场乐声中，化身为哥特风、外星般的流行音乐大祭司。台下几乎无人知道的是，这些精心构建的造型大多出自26岁的澳大利亚时装设计师萨缪尔·刘易斯（Samuel Lewis）之手。2025年12月5日，Lady Gaga的环球巡演Mayhem Ball Tour将来到澳大利亚城市墨尔本——刘易斯的家乡。这是Lady Gaga十年来首次访问澳大利亚，也是刘易斯数年来设计生涯的一个里程碑。

Mayhem Ball Tour

Mayhem Ball Tour巡演是专为同名专辑《MAYHEM》而打造的全球巡回演唱会，该专辑于2025年3月7日发行。这张专辑被认为是Lady Gaga出道至今概念性最强的作品，呈现出一种怪诞阴翳又极具现代感的气质。而这场两个半小时的盛大表演旨在匹配专辑夸张的声音尺度。事实证明，刘易斯的服装设计在其中扮演了关键角色。“对我来说太疯狂了，因为我从小就是Gaga的粉丝，所以看到她穿着我参与制作的东西走上舞台，真的超现实。”身处观众席的刘易斯说。

Lady Gaga在Mayhem Ball演出的前三套造型是由刘易斯与造型师、布景设计师和艺术家团队合作完成。这当中最令人震撼的是开场造型：这套造型设计最外层是一件巨大的天鹅绒礼服。外层礼服被卸下后是一件缎面、泡泡袖、舞会风格的礼服，配上闪亮绶带。最内侧是一件黑色紧身胸衣，上面装饰着珠宝十字架，以及蕾丝修女头巾。刘易斯说他最喜欢的是最后这套内衣灵感造型。“它的简单反而凸显了角色内在的黑暗，而背后带十字架的精致蕾丝头纱让人回想起Gaga早期的造型，那些都是启发我的时期。”刘易斯将设计风格形容为“哥特歌剧”，极具规模与野心，而这能得以实现，正是因为刘易斯有天分，且获得了足够的资源与设计自由。

在Mayhem Ball宏大的造型设计中，刘易斯说最大的挑战不是规模，而是场景的多样与变动。像大多数设计师一样，他过去主要为T台和平面摄影设计服装——那些服装同程无法迎合现场表演的高强度身体舞蹈需求。“对于红毯或拍摄来说，作品只需要美就好。最难理解的是‘动作’的概念——但这不是一般的动作。Gaga跳得太疯狂了，这都归功于她的编舞帕里斯·葛培尔（Parris Goebel）。”他说，“所以我们必须确保她穿着的一切既能确定被拍成杂志大片……又必须让她能动。”

这场五星级、全力回归极致夸张风格的Mayhem Ball巡演，并不是这名26岁设计师与她的第一次合作。除了负责巡演第一幕的所有造型之外，刘易斯还为她设计了2025年格莱美奖颁奖礼的造型，以及《Disease》MV（以手工染色丝绸打造的灰色幻影礼服，营造腐败感）和《Abracadabra》MV（以红色骨架丝绸礼服展现刘易斯对束身衣的热爱）服装。今年12月，当Gaga把Mayhem Ball巡演带到澳大利亚时，刘易斯的设计将呈现在成千上万家乡人面前。“知道自己的服装将在家乡被看到，是非常酷的体验。我非常兴奋大家能亲身感受它，对我来说这就是一个完整的循环。”刘易斯在墨尔本通过Zoom说道。

先锋风格的墨尔本设计师

刘易斯是一名澳大利亚设计师，也是其同名品牌的创始人，品牌工作室设在墨尔本与巴黎。他常在设计中融入古着服装与废弃材料，以一种令人愉悦的怪诞方式，将古典重新带入现代视角。2022 年，刘易斯毕业于位于意大利佛罗伦萨的Polimoda时装学院，其毕业作品系列名为《天使需要理发吗？》（Do Angels Need Haircuts?）。此系列让他登上了米兰实验性出版物《Carnale Room》 的版面。这本杂志通过时尚、摄影与艺术探索感性表达的交汇。刘易斯的“殉道礼服”（Martyrdom Gown），搭配歌剧式裙摆与类似鲸鱼尾鳍的头饰，刊登在第四期《COME INSIDE》中。但那次报道仅是他事业上升期的起点。自那之后，刘易斯不断成长的设计实践持续吸引着具有敏锐视觉、乐于拥抱独立新兴创意的明星们。除Gaga外，曾与刘易斯合作过的最引人注目的明星莫过于麦当娜（Madonna），她在社交媒体发布的一部短片中穿上了他毕业作品系列中的“Mourning Star Skirt”。

这名年轻设计师“深受电影、历史，以及20世纪50至60年代高级定制大师轮廓的影响”。在佛罗伦萨求学期间，他经常前往博物馆与古董市场寻找灵感。“我一直努力将历史物件与可辨认的视觉引用，通过我的设计重塑为现代语言。”他说。他的审美判断也渗透在他为意大利-美国籍演员茱莉亚·福克斯（Julia Fox）打造的造型中。福克斯在 2024年5月真人秀时尚竞技节目《OMG FASHUN》的季终集中担任主持人。刘易斯为她定制了一件超现实主义婚纱，主体由破碎的蚕丝碎片悬垂在身上，仿佛是来自巴黎古董市场的蝴蝶标本一般。整体造型搭配了一条由18世纪披肩改制的蕾丝头纱，令人难以忘怀。

2024年，他的服装也出现在挑衅性流行歌手恰贝尔·罗恩（Chappell Roan）身上。那年8月在艾奥瓦州的Hinterland音乐节演出时，她身穿“飞行修女”（Flying Nun）套装：传统修女头巾搭配刘易斯的丝绸水纹紧身胸衣（配增强的臀部结构）、丝绒心形裙与透明黑色外套。“我喜欢玩弄幻觉式穿衣的概念，创造一些能扭曲穿着者身体现实的东西，通过夸张造型与束腰来打造轮廓。这是一种我一直被吸引的‘严厉之美’。”刘易斯解释说。毫不意外，他锋利的品味也吸引了亚文化圈，例如他曾为先锋摇滚音乐人伊夫斯·涂沫（Yves Tumor）打造了2023年专辑《Heaven Surrounds Us Like a Hood》中的葬礼帽。那顶帽子由高耸的羽毛制成，使涂沫看起来像一只从乌鸦群中独自离去的孤鸦。

从粉丝到合作者

刘易斯讲话带着一点美式口音。这是因为他的外交官父亲在澳大利亚驻外使领馆的工作，使全家辗转于印度、越南、新西兰和菲律宾。他的创意基因很强。这得益于他的母亲。刘易斯的母亲曾经立志成为设计师，并因此从小培养孩子们的创造力，手把手教刘易斯缝制衣服。他的姐姐则是一名摄影师、艺术总监和造型师。他的家庭充满了艺术气息，刘易斯也因此耳濡目染。他走上艺术道路也得到了家庭的大力支持。“让孩子选择创意路线对父母来说很难，尤其因为这条路不可预知，而且不是大众路径，但我的父母一直非常支持我。”他说。

刘易斯小时候第一次接触时尚，是看到亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）的作品。这名已故的英国设计师以其戏剧化、常具争议性的作品闻名。Gaga与麦克奎恩在后者2010年去世前曾有紧密的创意合作。“我从小就深深受到Gaga的启发，她真的塑造了我对时尚可能性的理解。我最喜欢的一些造型出自Gaga的作品《Bad Romance》和《Alejandro》MV。那些视频里充满麦克奎恩《Plato’s Atlantis》系列作品的影子——那是我最喜欢的麦克奎恩作品之一。同时《Alejandro》的开场造型是麦克奎恩秀场造型的定制版本，我非常喜欢。”

也就是说，刘易斯曾是Lady Gaga的一名粉丝，时尚风格也曾深受Gaga的影响，如今他已经成为Gaga最重要的时尚合作者之一。在被问及在工作中面对曾经的偶像会否感到紧张时，刘易斯平静而自信地说道：“我一直认为冒名顶替综合征永远不会消失，即便你是房间里最重要的人。但奇怪的是，在那些和Gaga共处的空间，我没有感到任何类似冒名顶替的情绪。当然，在进入满是重要人士的房间之前总会紧张，但这时身体里的战或逃反应就会接管。我的基因记忆、我对自己工作的本能，就是接管者。”

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