中国首部AI概念国风音乐剧《心安东坡》：d&b Soundscape如何打造视听天花板？

当北宋大文豪苏轼的长衫拂过海南儋州的椰林，当现代AI程序的数据流穿越千年时空，一场跨越古今的文化对话在澄迈福山咖啡文化风情镇的舞台上徐徐展开。11月8日，中国首部AI概念国风音乐剧《心安东坡》作为第三届中国（海南）东坡文化旅游大会开幕式演出首演亮相，千余名观众在声光影的交织中，见证了传统文化与现代科技碰撞出的璀璨火花。这部耗时一年筹备、剧本历经32次大改的作品，不仅让"此心安处是吾乡"的东坡精神有了当代注解，更探索出一条传统文化创新表达的新路径。

提及"AI概念"，市场往往担忧技术沦为炫技的外壳，但《心安东坡》给出了教科书级的解答——让AI成为连接历史与当下的精神纽带。主创团队没有简单套用AI创作工具，而是构建了一个贯穿全剧的"坡叔"AI形象，让现代程序员"小灵"为优化这一智能程序，意外闯入苏轼贬谪海南的三年岁月，亲历"海南三书"的创作历程。

这种设定暗藏精妙隐喻："小灵"对AI程序的迭代升级，恰与观众对东坡精神的认知深化同步。从初入儋州时对困境的彷徨，到目睹东坡兴办学堂、与民同耕后的顿悟，"小灵"的成长轨迹，成为当代人理解"此心安处是吾乡"的镜像。

艺术呈现上的融合创新更令人惊叹。音乐创作打破次元壁，《自难忘》《一蓑烟雨任平生》等20首原创曲目，将宋式意境与交响乐、儋州调声甚至电子乐交织。这份穿透人心的听觉体验，源自世界顶级音响品牌d&b audiotechnik打造的沉浸式扩声解决方案，其核心是Soundscape声音景观系统，使用了En-scene 与En-space两大模块功能，构建出兼具包裹感与精准度的声场环境，完美适配户外演出的声学挑战。这是国内首次在户外音乐剧演出中应用Soundscape系统，具有重大的里程碑式意义，堪称一次革命性的突破。

音乐剧的表演形式有别于其他舞台艺术表演，它包含很多的演员以歌唱或台词的方式在舞台上互动，展现多变的戏剧关系。当众多演员同台时，观众往往是通过演员的表情或表演动作，以及演员的声音位置来快速捕捉到演员在舞台上的位置信息，从而获知到人物关系和互动对象。但如果将传统的剧场舞台表演放大到室外表演空间，舞台台口被放大50%以上，且观众与演员的距离更远，视觉上几乎无法获取到演员的动作表情，很难在第一时间从视觉上找到发出声音的角色。这个时候则需要借助声音定位，来帮助观众获得更好的观演体验。

这次户外音乐剧的舞台台口24米，观众席横宽超过70米，如何让更多的观众能够准确地获取到舞台上演员的定位信息，成为这次扩声系统的难点。若采用传统的双声道立体声扩声方式，很难让观众清晰地"感受"到每位演员的实际发声位置，这则意味着很多时候观众的视觉与听觉是分离的，很难获取到沉浸式的艺术体验。音乐剧《心安东坡》的音响设计曲老师在设计初期就考虑了使用d&b的Soundscape系统来解决舞台上声源的定位问题。

通过应用Soundscape的En-Scene功能，声源对象可以被定位在表演空间内的任意位置，从而形成一个连接眼睛和耳朵的自然声音图像，使观众的视觉和听觉体验实时保持一致，能听到演出中的演员的声音具有多层维度，除感受到左至右的宽度，也有前和后的深度。与此同时，相比于传统立体声扩声系统，Soundscape扩声形式也能够让更多的观众获取到舞台表演的准确定位。演出音乐采用分组文件播放的形式，音响设计师将交响乐团与电声乐队的音轨按照标准舞台座位的方式在Soundscape中展开，每一件乐器每一个声部都获得了相应的舞台定位，宛如真实的乐团跃然眼前，展开了一幅生动的音乐画卷。

户外演出与剧院演出最大的区别之一，就是观演空间是开阔无遮挡的，不具备剧场中的厅堂混响。但是如果一点反射声都没有，可能会不太符合大部分观众看音乐剧的听觉习惯。这次的演出扩声系统除了启用Soundscape的声像定位功能外，还使用了Soundscape的电子可变混响功能En-Space，利用DS100处理器中的特别算法，在现场的扩声系统中加入混响信息，为观众营造出传统大剧场的声学听感。更可以结合剧情需要，在不同的表演场景中（如小房间、空旷广场、山谷等）使用特定的混响，不仅拓宽了演出的表现力，还可以更加快速地将观众带入到剧情场景中全情投入。

音乐剧《心安东坡》的Soundscape系统这次还应用了专门针对Soundscape制作，全新开发的create.control软件。该软允许设计人员在图示化的界面中模拟声源点的定位、移动（包括轨迹和速度）。不仅可以让设计师在前期阶段就可以根据剧目内容进行非现场编程设计（例如分轨音乐中的乐器定位），更方便设计师根据现场排演内容，对舞台表演进行实时的声源点定位编辑（角色人声）。Create.control可以通过MTC或者手动的方式走cue，音乐剧《心安东坡》在没有使用信标追踪系统的情况下，完成了演员在舞台上全部的声像移动变化。这是一个能够大大方便设计师进行声音设计，进而改善制作流程的软件。扩展了 Soundscape 声音景观系统创意生态系统的适用范围，为制作和创意带来新的空间。

整体扩声系统经过缜密的设计和反复推敲，最终形成了一套能够满足户外音乐剧扩声需求，且完整体现节目艺术表达的系统配置：主扩采用5组KSL8+KSL12旗舰级线阵列组合，其中KSL8以80°水平覆盖角负责远场传输，KSL12则以120°宽覆盖角覆盖中近场，二者声学特性高度一致，凭借全频指向性控制技术（心形线阵列），可将最低可控频段延展至36Hz，确保宋式雅乐的细腻韵律与交响乐的澎湃张力都能精准传递。8组SL-SUB超低频音箱的心形指向特性，不仅夯实30Hz-65Hz频段的低频基础，更有效避免低频能量向舞台表演区扩散，杜绝扩声系统对演员拾音的干扰，让东坡吟诵《定风波》时的人声清晰通透。

为了将场地覆盖得更加均匀，系统还设计了多组补声系统：6组V10P+Q-系列音箱作为前区补声，消除观众席前排的"声压死角"；M4音箱分别承担外侧补声与台前监听，确保观众席前排最外两侧的观众，和舞台前区边缘的演员也能精准捕捉伴奏节奏；在舞台四周的架子上部署4组Y8+Y12监听组合，负责主舞台的全部覆盖。舞台后区特意增设3组Y8+Y-SUB组合的效果声，专门负责南海涛声、茅屋风声等场景音效的还原，当剧情推进至"结茅"场景时，低频声波模拟的风声从后方渐次袭来，与舞美光影配合营造出身临其境的海岛氛围。

舞美设计与扩声系统的无缝联动更显匠心：48米宽的巨型斜坡舞台随剧情升降开合时，Soundscape系统可实时追踪演员位置，通过En-space技术实现声音的动态定位——当"小灵"与"坡叔"在舞台上穿越时空对话，二人的人声会随走位自然流转，与光影中切换的南海波涛、茅屋孤灯形成"视听同频"的沉浸效果。服装设计同样颠覆认知，摒弃宋装"清雅素淡"的刻板印象，用彩虹般的少女服饰展现海南活力，以东坡服装从云纹官服到黎锦布衣的转变，暗合其心境蜕变。

《心安东坡》的扩声系统设计和制作，开创了国内户外沉浸声音乐剧的先河。现场的音响效果广受好评。将以往仅被局限在剧院空间的表演带到户外，让更多观众可以在不同的空间环境中享受全新的体验。而Soundscape扩声系统的应用成为了实现艺术创新技术桥梁，不仅解决了户外音乐剧舞台带来的技术难点，也为不同形式的艺术呈现提供了更加有力的技术支持。本剧的音响设计曲老师说：“这是我第一次在室外做音乐剧，我能够预见到的因为室外因素而带来的困难与挑战，基本上在Soundscape和SL-系列音箱上都找到了解决的办法，最终所呈现的声音品质也是很令人满意的。”

而现场观众的观后反馈，更是对这部剧音响效果的最好肯定。

*文中部分照片来自《心安东坡》官方

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来源/dbaudio德榜音响

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