孙过庭写给武则天的草书，这才是“草圣”应有水准，字字都登峰造极！

米芾曾是这样评价唐人的书法的，他说唐人学王字虽多，但却多是流于形似，而唯有孙过庭才能真正的破译了魏晋的笔法秘密，唯有他学到了神似。孙过庭在书法界的名声要早于张旭、怀素等名家，他是在初唐时期就已经成为了书坛的引领人物，他晚年的草书《书谱》更是影响了一代又一代书法人。

而除《书谱》之外，还有一帖草书，相传是他写于武则天的，此作便是《孝经》。董其昌在《孝经》跋文中直言 “此作更兼行隶钟索之风，价值远超《书谱》”，米芾则叹 “唐人学王多形似，唯孙过庭破魏晋笔法之秘，此《孝经》尤得二王真意”，陈子昂更以 “元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙” 将其比作钟繇再世。

初唐草书大家孙过庭的《孝经》，自诞生起便被历代书家捧为 “草法圭臬”，如今静卧台北故宫的展柜中，泛黄纸页上的墨痕虽历经千载，依旧能让观者触摸到初唐书法的筋骨与温度。

出身寒门的他，没有世家子弟的师承捷径，却凭着一股 “墨不磨穿不罢休” 的韧劲，在书法世界里硬生生闯出一条路。十五岁那年，他在旧书铺偶得王羲之《十七帖》残本，展开纸页的瞬间，便被那飘逸灵动的线条击中 —— 此后二十年，他晨昏伏案，案头的墨锭磨成了粉末，指间的笔杆沁出了包浆，临帖的纸笺堆得比书桌还高。

不同于初唐多数书家学 “二王” 只追字形，孙过庭偏要钻透笔墨的 “魂”：临钟繇《宣示表》，他悟的是 “古朴沉厚如老松盘根”；习张芝《冠军帖》，他取的是 “豪迈纵逸如奔雷掣电”；摹王羲之《兰亭集序》，他融的是 “飘逸灵动如流云映水”。他不是在 “复制” 古帖，而是以纸笔为媒，与魏晋书家隔空对话，最终把各家笔法的精髓，揉进了自己的笔墨里。

武则天执政时，以 “孝” 为治国之本，为母祈福更是召集天下千余名书家抄录《孝经》—— 彼时已凭深厚笔功闻名的孙过庭，自然在应召之列。对孙过庭而言，是半生书法体悟的 “总检阅”；对皇家而言，是彰显孝道的 “文化盛事”。旁人作应制之作，多拘谨求稳，生怕失了礼数，他却落笔坦荡：既守得住皇家抄经的庄重，又放得开草书的灵动意趣。

细观这卷《孝经》的笔墨，他自始至终以中锋行笔，笔锋如锥子在沙上刻画，每一笔都稳实沉厚，力能透纸 —— 墨色浓润时，像古鼎上泛着的玄光；枯劲处，又似寒冬里的老树虬枝，全无半分刻意雕琢的匠气。

他悄悄把隶书的朴拙笔法揉进草书里：让灵动的线条多了几分沉稳，使飘逸的字形添了几分筋骨。那些不足方寸的草字，既有《兰亭集序》的风雅飘逸，又有《十七帖》的静穆悠远，初唐的豪迈气象与魏晋的笔墨风骨，在这尺牍之间竟浑然相融。

这卷《孝经》在传抄收藏中渐渐有了缺损：有的字少了半笔，有的行断了墨痕，像一幅被撕开小口的古画。直到明代，祝枝山偶得此卷，见之痛心不已 —— 他闭门数月，不吃不睡地揣摩孙过庭的笔法意趣，连墨的浓淡、笔的轻重都反复试验，最终逐字补全了缺损之处。补好的字与原作气息相连，墨色、笔势全无 “拼接感”，若非翻看书后的题跋注明，竟没人能辨出哪些是孙过庭的真迹，哪些是祝枝山的补笔。

陈继儒题跋。

许赞题记

王一翥题跋

杨彦洸题跋、郑如薰题跋

遗憾的是，他入仕后职位低微，又因操守高洁遭人谗害，最终丢了官职。归隐洛阳后，他把所有心血都扑在书法上，却逃不过贫病的纠缠 ——45 岁那年，他在洛阳植业里的客舍中病逝，身边只有几卷未完成的书稿和磨秃的毛笔。好友陈子昂为他撰写墓志铭时，忍不住感叹 “君之书法，旷代同仙”。

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