十四艺节带来关于舞台艺术的思考

第十四届中国艺术节闭幕式落下帷幕，留给我们的不仅是一场视听盛宴，更是一次关于舞台艺术本体的深刻思考。这场历时90分钟的闭幕式，以其独特的叙事方式和深厚的文化内涵，完成了一次从形式到理念的自我革新，展现出新时代中国艺术守正出新的精神气象。

与寻常节庆式的晚会截然不同，本届闭幕式首先在节目源起上就独具匠心。它不从外寻找节目拼凑场面，而是直接从3年一度评选出的文华奖舞台艺术精品中精挑细选、重新组合。这些作品代表着中国舞台艺术的最高成就，涵盖戏曲、话剧、音乐、舞蹈等门类。这使得闭幕式不再是简单的综艺汇演，而是艺术节成果的自然延伸与集中展示，每一帧画面都凝聚着艺术创作的匠心与智慧。

值得称道的是，这场闭幕式成功打破了传统颁奖仪式与文艺表演相互割裂的窠臼。在精心设计的叙事流程中，颁奖环节被巧妙地融入舞台表演，成为艺术表达不可或缺的组成部分。国家仪式的庄严与舞台艺术的灵动在此水乳交融，相得益彰，共同构筑起一场既有仪式感又有艺术感染力的文化盛典。

更为人称道的创新，当属以人物叙事替代歌舞主导的全新表达方式。整场演出通过上下半场各3位古今人物的视角串联起节目与奖项，配以“故宫猫神”“醒狮”等剧目角色意象，形成了一条清晰而生动的情感主线。当演员扮演的汤显祖、曹雪芹、老舍在舞台上对话，当“苏东坡”“郑板桥”“齐白石”走入百姓看戏的行列，历史与当代的界限被打破，经典与生活得以连接。这种“演出来、传出来”的表达，改变了过往主持人“说出来”的报幕模式，使整场演出成为一部有情、有境、有人物命运的艺术戏剧。

这些创新背后的深层逻辑，是对舞台艺术本体的回归与重塑。

艺术的核心永远是“人”与“情”。本届闭幕式通过人物叙事，将抽象的“主题宣传”转化为具体可感的“情境体验”，将说明性语言升华为情境化语言。当人物不再是符号而是情感载体，当艺术不再高高在上而是可触可感，观众便在情感共鸣中自然而然地领会了艺术所要传达的时代精神。

这种艺术创新的底气，源于我们日益坚定的文化自信。

舞台上，传统文化、红色文化、时代文化和谐共存，共同构筑起中华民族的文化谱系。从《牡丹亭》《红楼梦》的经典雅韵，到革命题材的铮铮铁骨，再到反映当代生活的鲜活创作，各种文化元素在舞台上碰撞融合。演员服装上的长袍马褂、时代装、各色人物造型，宛如一幅流动的文化长卷，展现出中华文化的多元与包容。特别值得一提的是，闭幕式敢于以昆剧《牡丹亭》（全本）与民族舞剧《红楼梦》的雅致片段开场，这本身就体现了对传统美学价值的充分自信。

整场闭幕式的结构安排颇具匠心，形成了完整的“雅—颂—风”叙事闭环。以《牡丹亭》《红楼梦》等经典确立艺术的高度与深度；中段通过话剧、民族舞蹈等作品歌颂美好生活；尾声则将丰富多彩的地方小戏“搬到老百姓家门口”，体现艺术回归生活的本质。这一设计完成了从“致敬经典”到“服务人民”的艺术旅程。特别值得一提的是，“家门口的小戏”环节呼应了本届新设立的文华节目奖。当历史人物与百姓同乐看戏时，艺术真正成为“人民共享的生活”。

在具体的舞台呈现上，闭幕式同样体现了回归艺术本体的追求。灯光设计遵循戏剧原理，服装覆盖三大文化谱系，视觉上突出故宫等国家文化地标，所有元素都服务于强化舞台艺术本身的感染力。“五戏曲青年同台”的场景令人难忘：在绿水青山的写意背景下，5个不同剧种的年轻演员站在同心圆转台上依次亮相。同一景别下的流派纷呈，既展现了中国戏曲的丰富多元，又象征着传统的生生不息。这一设计巧妙地将“守正”与“出新”融为一体——背景是传统的写意美学，表演者却是新时代成长的艺术新秀。

第十四届中国艺术节闭幕式以其90分钟的精彩呈现，完成了三大使命：其一，它是再启程的仪式，象征着中国艺术节永不落幕、艺术事业永远向前；其二，它以文化自信为线，将散落在艺术百花园中的颗颗珍珠串联成链；其三，它通过从经典到生活的完整叙事，展现了新时代文化的丰硕成果。

当闭幕式以“长江的奔腾之姿”寓意文艺队伍奔向“下一站黄河”时，它已超越了一场普通演出的范畴，成为整个文化艺术界再出发的生动隐喻。三种文化的同框并存，传统与创新的相得益彰，艺术与人民的水乳交融，共同勾勒出一个伟大民族文化复兴的基本阵容与态势。这90分钟不仅是一场艺术的胜利，更是文化自信在新时代的磅礴宣示，它告诉我们：当艺术回归本体、文化守住根本，创新就有了不竭的源泉，前行就有了坚定的方向。

（朱海为第十四届中国艺术节闭幕式总撰稿，本文由本报记者彭澳丽采访整理）

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编辑 | 张海宁

审核 | 娜娜