数字王国中国区副总经理陈晓光：科技驱动创意，「AI+」正重塑创作格局｜WISE2025 商业之王

2025年的商业世界正站在新旧转换的十字路口。在商业叙事重构、科技浪潮席卷的当下，WISE2025商业之王大会以“风景这边独好”为基调，试图在不确定中锚定中国商业的确定性的未来。我们在此记录这场思想盛宴的开篇，捕捉那些在变局中依然坚定前行的声音。

11月27-28日，被誉为“年度科技与商业风向标”的36氪WISE2025商业之王大会，在北京798艺术区传导空间落地。

今年的WISE不再是一场传统意义上的行业峰会，而是一次以“科技爽文短剧”为载体的沉浸式体验。从AI重塑硬件边界，到具身智能叩响真实世界的大门；从出海浪潮中的品牌全球化，到传统行业装上“赛博义肢”——我们还原的不仅是趋势，更是在捕捉在无数次商业实践中磨炼出的真知。

我们将在接下来的内容中，逐帧拆解这些“爽剧”背后的真实逻辑，一起看尽2025年商业的“风景独好”。

数字王国中国区副总经理陈晓光

以下为数字王国中国区副总经理陈晓光的演讲实录，经编辑：

大家好！我是数字王国的陈晓光，非常感谢今天有机会跟大家聊一聊AI，以及AI到底给我们带来了什么样的变革。

开篇的视频《锻造黎明》，是我们团队来给大会做的礼物，也感谢36氪给我们这样的机会。

我今天想跟大家做一个简短的分享：AI正在变革我们的制作流程，以及我们的视觉流程生成。

先自报家门。大家可能不知道数字王国，但我们做过几个比较大的事。

第一件事，我们的创始人詹姆斯·卡梅隆，他做了第一部真正的视效电影，叫做《泰坦尼克》。那是真正将电影视效，融入到了整个世界领域的一次壮举。

第二件事，30年来，我们做了很多经典的电影角色和作品。在这些角色里面，钢铁侠也好、蜘蛛侠也好，在我们电影人的眼里，它都是虚拟人。所以当大家在前两年提到“虚拟人”这个概念的时候，于我们来讲并不稀奇，因为它是一个角色、它是一个IP。在这个过程当中，我们用我们的电影技术，赋予了角色生命。

紧接着我想分享，我们迄今为止都做了些什么样的工作。

第一，我们把电影的艺术做了出来；

第二，2016年，我们来到大陆，做了另外两件事，首先打造了一个虚拟人，叫“邓丽君”；其次，这是我们的版图。大家可以看到，不管在北京、上海，还是在好莱坞，都有我们的分支机构。

目前，我们在大陆的业务主要聚焦在三个维度：

第一个维度是电影、电视、短剧；

第二个维度是虚拟人；

第三个维度是人工智能的加持。

正是因为这些积淀，我们做了全球首个沉浸式VR的广告短片，这些资源和内容让我们有了足够的视觉感，来完成接下来的AI的落地。

其中，不知道大家有没有看过一部电影叫《返老还童》。2008年，这部电影是我们第一次将人工智能或者说虚拟人技术，赋予给了一个角色，让他从80岁变到婴儿的时候。

这其实不是化妆技术，而是虚拟人技术。也正基于此，当年的奥斯卡最佳视觉特效奖，给了我们。

我们今天讲的人工智能，足以颠覆我们的制作流程。那么，我们到底应该怎么做呢？

去年5月，我们第一次首次用AI的生成方式做了一支广告。我们采用一个克隆的声音，来做它的配音。此外，它所有的视觉表现，我们都用AI的方式来生成。

在这个过程当中，我们创造了一个制作平台。这个平台的逻辑是：仅需要上传两到三张图片，就能生成你想要的短片和短视频。但这不只是它的功效，它的功效更多的是整合到一个生态里面，让每一个人都能够通过这样的平台，来生成自己想要的短视频内容。

在AI领域中，我们比较擅长的事叫“抽卡”。在抽卡的过程中，我们有自己的一个逻辑，就是如何让AI满足我们的创意，符合视频生成的条件

第二，将这些好的抽卡，复制成制作流程，形成像汉堡那样的作品。

第三，打通从创意、想法到制作端。

那么除了汉堡之外，你还能做什么呢？

传统的流程，大概的路径是从IP到策划、到投资、到制作，它有非常长的链条。仅在制作这个链条中，就长达6、7个环节，包括模型资产生成、灯光渲染输出，周期也非常长。

而人工智能的到来，其实大大压缩了制作流程，从创意到影像、到发布。而影像，借助于刚才我跟大家分享的一站式平台，就能够完成。

去年7月份，我们接到了一个非常重要的任务，与阿里云合作完成巴黎奥运会的一个全球宣传片。

当时时间周期只给了一个半月，期间我们要去复刻罗马角斗场的概念，其实真的挺难。那我们怎么做？我们想到了用AI的方式来提升它的制作效率和效果。

我们通过众多的文生图，打造了非常多的群众演员，用技术赋予了它了动态生命。我们用传统的工作流程和AI流程，完美地展示了效果。

在这个过程中，有一个流程叫做抠图抠像。AI技术能够让你仅用5分钟、10分钟，来满足抠图的需求。更重要的是，我们把角色设计成通过光影、通过iPhone手机的动作捕捉。

大家想象一下，未来真正的演员、真正的视觉角色，完全可以由AI生成。我们通过10座奥斯卡奖背书的离子散发技术，将这些人两两组合、三五组合。它原本的技术，是计算物体垂落之后的抛物线的离径部分的概数。应用到角色生成，就可以生成各种组合，来满足随机性和多样性。也就是说你有10个角色，我能生成100多个不同的角色，完成了量的升级。所以从这个层面来看，未来真的会由虚拟人角色主导。

当一支广告做完了，我们怎么做到让它富有电影的艺术审美和视觉？

在这个过程中，AI有了想象力。AI帮助我们生成脚本、分镜，包括整个创意。

AI告诉我们，30年前AI是手机的时代，诺基亚的时代，现在是我们的大屏时代。AI还会告诉我们，未来十年哪些领域会用视觉化的方式呈现：第一，5G网络甚至认知网络，未来是我们工具手段。第二，多视频、非视频和无视频，是我们接下来的可能。不仅是视觉画面，包括角色、配音，都会由人工智能来完成。

AI告诉我们未来我们可以通过AI学习、通过AI交互，甚至它还强调了AI教育，传统上这些离子或者所谓的散发技术，是用模型和模块来做，现在我们只需要用分分钟的生成方式，来提升表现力。

十年之后，包括无人驾驶、智能驾驶，也是我们的重点。未来的科技也给我们带来了另外一个想象力，就是无屏时代。所以AI给了我们一个非常好的轮廓和画像。

电影的逻辑，其实是最难的，尤其是角色。大家如果从事人工智能相关职业的话，应该有感受，现在的角色一致性、主体一致性和环境一致性是能解决，但是人物的一致性，该怎么解决？我给大家看一个案例。

去年，我们正式搭建了一个电影级别的AI全流程制作。我们用一辆车的方式来讲述了一个故事。首先我们用大模型把车做了主体一致，另外我们塑造了3个角色模型，它们可以在故事里做人物视觉的表现。

无论是刚才提到的AI汉堡，或者是一站式平台的解决方案，我们发现还需要一个重要的载体，就是真正的人。

以前从导演、创作，然后到制作，其实未来需要一个复合型的人才。所以我们今年连同上海大学上海电影学院、安徽信息工程学院等教育机构，来打通人工智能教育培训方式的第一步，通过一站式平台给各位带来真正的可能性。

第二，我们也深刻地认识到，在人的层面上，AI已经颠覆了以前的方式，不管你之前从事还是未从事这个行业，只要有梦想，你都可以通过AI来生成。

我们培养的学生大概不到两个月，他们就完成了不错的创意和生成。

AI视觉生成领域不单可以满足海报、场景，还解决了一个最根本性的问题，当环境不允许你去拍摄，或者说当有些条件你无法企及，或者说你的拍摄受到天然环境和苛刻环境的影响，AI做了一个最大的辅助，它能帮你完成这个工作，比如将车辆放在高山上。

依托AI这种逻辑性，近期我们的一个尝试是“漫剧”。

不管从声音、语言还是表现上，AI都完完全全替代了传统漫剧的制作方式。这些漫剧作品都是我们培训的学生，只用两个半月就能够完成的。而这些学生在此之前，也仅知道一些AI工具，例如豆包，仅此而已。所以未来我们可以想像，不管是漫剧，还是短剧、电影，AI都能做非常好的辅助。

最后，其实我们一直在说数字王国不是一个电影公司，它是一个科技公司，我们的10座奥斯卡背书当中，有8座都跟科技技术相关。我们也认为，在这个行业当中，通过我们的平台，通过我们的用户，能够连通影视制作的中上下游。

我们的第一次工业革命是通过蒸汽时代，科技改变了我们整个的生活状态。第二次是电力时代，第三次是能源时代。

最后一次就是以人工智能为代表的创新的第四次工业革命。它的逻辑非常简单：非常好的通讯能力，也就是互联网的逻辑能力，加上无懈可击的可再生资源。而AI恰恰就是这种优质的可再生资源，能够满足我们生态的形成。数字王国已经掌握这样的技术，也能够跟各位有更好的合作。