吴国钦教授：深耕潮学一甲子 为潮剧寻根立传

吴国钦教授荣获第二届“潮学终身成就奖”，在颁奖仪式上致辞。

姚璇秋主演的潮剧《辞郎洲》。 　　黄剑丰 提供

《潮剧史》，吴国钦、林淳钧著，花城出版社2015年版。

《潮学集成·戏曲卷》，吴国钦 梁卫群主编，商务印书馆2025年版。

“一个甲子钟情戏曲研究，半生心血沃灌潮剧奇葩。吴国钦先生60余载深耕中国戏曲史教学与研究，桃李满天下，学术成果斐然。潮剧研究是其学术版图中的核心领域，他先后发表《明本潮州戏文〈刘希必金钗记〉》《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》《潮剧与潮丑》等多篇高质量论文。与林淳钧合著的70多万字《潮剧史》，更将潮剧历史追溯至580年前，明确其与宋元南戏的传承脉络，堪称潮剧学术研究的里程碑之作。”

——第二届“潮学终身成就奖”颁奖词

11月25日，第二届“潮学终身成就奖”与“潮学优秀成果奖”颁奖仪式在暨南大学圆满举行。中山大学中文系教授吴国钦，凭借数十年间对潮剧研究的系统性深耕与卓越贡献，荣膺“潮学终身成就奖”。从1980年发表首篇潮剧研究文章，到与林淳钧合著《潮剧史》将潮剧起源向前推逾百年，再到主编数十万字《潮学集成》戏曲卷，这位扎根潮学60载的学者，始终以扎实考据为基、以鲜活观察为翼，为潮汕文化的传承与研究筑牢了坚实根基。

　　情系乡土，埋下研究种子　　

吴国钦教授的潮剧研究之路，始于乡土情怀的深厚滋养。生长于汕头的他，年少时便常沉浸于潮剧、白字戏等剧种的舞台表演之中，鲜活灵动的舞台艺术在他心中埋下了研究的种子。20世纪50年代后期，吴国钦考入中山大学中文系，师从戏曲史专家王起先生。本科期间发表的潮剧《苏六娘》剧评，虽文字尚显稚嫩，却是他学术生涯的起点。他一直秉持“文章不苟作”的态度，《姚璇秋的表演艺术》一文突破传统观感式剧评的局限，首次从理论层面剖析潮剧表演的艺术特质，通过解读演员的眼神运用、唱腔与人物心境的契合之道，为潮剧研究开辟了新视角；《潮剧与潮丑》则系统探讨潮剧丑角的表演艺术，分析其在戏曲价值重建中的独特作用，开创了潮剧表演研究的系统化路径；而《明本潮州戏文〈刘希必金钗记〉》《潮泉腔、潮剧与〈刘希必金钗记〉》等论文，则搭建文献考证、唱腔源流等基础框架。他同时关注潮剧当代生存，撰写《潮剧编剧五大家》《从<柴房会>谈戏曲的价值重建》《喜看春草过五关》等评论，让研究兼具历史深度与现实温度。　　

　　考据立史，搭建学术体系　

吴国钦教授深知地方剧种是戏曲史重要分支，需置于整体语境发掘价值。2015年，他与林淳钧合著的《潮剧史》横空出世，以70多万字的篇幅填补了潮剧无系统史著的学术空白。著作以“年代为经、史事为纬、史论结合”为思路，分上下编梳理脉络，兼具史料与理论价值。该书最具开创性的价值，是依据1975年出土的明宣德七年戏文《刘希必金钗记》，将潮剧起源从嘉靖年间推前至宣德年间，提前逾130年。书中还系统梳理了潮剧“三小戏”传统、丑角十大门类等艺术特征，清晰揭示其作为南戏嫡传的文化基因，驳斥了“潮剧源自关戏童或弋阳腔”的观点。

在文献整理与学科建设方面，吴国钦与梁卫群联合主编的《潮学集成·戏曲卷》，则为潮剧研究搭建起规范的文献体系。《潮学集成·戏曲卷》全书收录51篇文章，分为“潮剧溯源”“潮剧艺术本体”“明本潮州戏文”“声腔、音乐与唱腔”“行当与表演艺术”“剧目与演员”六辑，系统梳理了百年潮学研究中戏曲领域的突出成果，回顾潮汕戏曲的发展脉络，为潮学研究的深化提供了重要借鉴。　　

　　月茶相伴，坚守潮学一甲子　　

今年88岁高龄的吴国钦依旧心系潮剧与传承。他坚定驳斥“潮剧消亡论”，明确指出潮汕农村绵延不绝的演出传统，以及海外潮籍同胞深厚的文化认同，共同构成了潮剧存续的坚实基础，为这一古老剧种的未来注入信心。

采访尾声，南都记者留意到，吴老师客厅的墙上挂着一幅篆书横匾。这是古文字学家容庚弟子曾宪通教授所书，题写的是吴国钦自撰对联：

窗外最好有月

杯中岂能无茶

寥寥十二字，正是吴国钦一生的生动写照——在清辉与茶香中，坚守潮学研究一甲子，书写了一段学者与文化的深情羁绊。

　　面对面

　　潮剧研究：

　　从“免费看戏”的少年到“戏曲价值重建”的思考　

南都：您是汕头人，自年少时就关注家乡文化。少年时期的经历，对您后来选择潮剧研究有怎样的影响？

吴国钦：我的戏曲启蒙，全靠汕头中山公园旁的“大同游艺场”。那时候家里穷，买不起戏票，但游艺场有个不成文的规矩：戏结束前半小时，免费放人进场。我小学高年级到初中，几乎天天盼着这个时间——下午4点就守在门口，4点半一进场，就能看潮剧、白字戏、正字戏，还有福建来的梨园戏、芗剧。

还有件趣事：十二三岁时，看福建芗剧的一位女演员，觉得她演得好，还写了封信赞美她，先给父亲看，父亲笑着说“没用”，但我还是寄出去了，至于她收没收到，现在也不知道。但这些经历让我明白：戏曲的魅力，藏在这些鲜活的表演里，这也让我后来一直关注“戏曲如何吸引观众”这个问题。

南都：姚璇秋是当代最有影响力的潮剧艺术家之一。1980年，您撰写《姚璇秋的表演艺术》，摆脱了当时观感式的剧评模式，转向理论层面的探讨。当时为何会选择这样的研究视角？这篇论文的发表对您的研究方向有何影响？

吴国钦：“文革”后，整个学界都在“拨乱反正”，潮剧界也一样。粉碎“四人帮”后，有“潮剧金嗓子”美誉的姚璇秋重新回到舞台，不但迅速医治好十年浩劫带来的身心伤痛，而且艺术上还有了新的进步，不愧为真正的潮剧大师。我写这篇文章，一是同情她的遭遇，敬佩她的人格；二是觉得不能再像过去那样，只说“演得好”，要说出“好在哪”——比如姚璇秋在《扫窗会》里的眼神，一个细微的动作，都藏着角色的情绪；她的唱腔，不是单纯的“好听”，而是贴合人物的心境。

这篇文章也让我开始思考“戏曲价值重建”：为什么《柴房会》能让观众看了又看？我想说的是，《柴房会》的伎艺表演大大增强了剧作的观赏价值。除了唱功、说白之外，椅子功、梯子功的生动运用，对塑造人物性格、表现剧情、渲染气氛起到非常重要的作用。伎艺表演是我们戏曲传统一个十分重要的方面。印象最深的是看京剧《时迁偷鸡》：时迁要“拿鸡”时，我心里犯嘀咕——戏曲是写意艺术，总不能拿只真鸡吧？结果他端着托盘，上面是一团报纸。后来才知道，这报纸是“伏笔”：他扯下纸条，在油灯上一点，张口就“吃火”，烟从嘴里冒出来——这就是戏曲的杂技技巧，太吸引人了！可惜时至今日，这一传统被相对忽视或放弃了，这使不少戏曲演出成了“话剧加唱”，忽视技术性手段的提炼与运用，戏曲演出的观赏价值打了折扣，观众的流失也就成了顺理成章、自然而然的事。　　

　　《潮剧史》突破：

　　解读一个明代剧本，将潮剧起源提前百年　　

南都：您与林淳钧先生合著的《潮剧史》，将潮剧诞生时间从明嘉靖年间推前至宣德年间，提前了100多年。这个突破性结论的核心依据是什么？

吴国钦：最主要的依据是1975年在潮州出土的明本潮州戏文《刘希必金钗记》。《刘希必金钗记》是潮州出土的明代手写剧本，内中标示“宣德七年六月□日在胜寺梨园置立”，写本封底有“奉神禳谢，弟子廖仲”八个字，这说明该剧很可能在明宣德七年(1432年)编写完成或上演，距今近600年了。

《刘希必金钗记》原来是一个元代南戏，原剧名《刘文龙菱花镜》，廖仲将它改编成适合在潮州演出的本子，改剧名为《刘希必金钗记》。在我看来，《刘希必金钗记》是一个南戏剧本，又是一个潮剧改编演出本，是南戏转型为潮剧的一个里程碑式本子。证据之一是剧中使用大量的潮州方言、俗语、土话、谚谣，譬如元宵节称为“十五夜”，将除夕称为“廿九夜”，萝卜是“菜头”等等。在唱腔运用方面，眼下我们还不能判定《刘希必金钗记》的曲子究竟是用什么声腔来演唱，但可以肯定的是：在胜寺戏班演出《刘希必金钗记》时，念白肯定是用潮州话说的。再者，剧中许多诗词包括人物的上下场诗都是押潮州话韵脚，其中，第六十三出一首叫【十二拍】的曲子是全剧曲牌联缀体制中一个例外，是典型的“潮州歌册”体说唱。更有甚者，剧本多处出现了潮州的风景胜迹、人情风俗、名物掌故描写，譬如潮阳灵山寺、潮汕地区过年请客吃槟榔的习俗等等，说明改编者为了让南戏《刘文龙菱花镜》能在潮州演出成功，是下了很大功夫将剧本“潮州化”的。这个剧本也证明，宣德年间潮汕就有戏班演出潮剧了，比之前认定的嘉靖年间，整整早了130多年。　　

　　治学与编纂：

　　师从王起先生，为《潮学集成》戏曲卷守好学术门径　　

南都：您曾长期师从王起(王季思)先生，他的治学理念对您有怎样的启发？

吴国钦：王起先生最让我佩服的，是他对戏曲文本解读的较真。当年他带黄天骥、苏寰中和我编《元杂剧选著》《中国戏曲选》，每一句唱词、每一个典故，都要查清楚来源，解读出背后的时代精神和人性内涵。他常说，中文系的戏曲研究，不能只看表演，更要挖文本的“根”。后来某戏剧学院有位教授来中大讲昆曲《牡丹亭》，当场表演杜丽娘的动作，从导演角度解读得很细致，但我们的研究生讨论时发现：他没讲透《牡丹亭》在明代的价值——为什么它能成为“千古绝唱”？因为它写透了人性的渴望，写了“情至”的力量。这就是王起先生教我们的：解读文本，要看到它藏在文字背后的时代精神。

南都：您参与主编《潮学集成·戏曲卷》，如何兼顾学术性与系统性？

吴国钦：丛书编委会主任陈平原教授定的“每卷每人不超两篇”原则，是关键。一开始我们也犯难：饶宗颐这些名家，研究文章太多了，每一篇都堪称佳构。但平原教授说，《潮学集成》是学术总结，不是个人选集。这个原则一定，方向就清晰了。

我们把文章分了七大类：潮剧起源、明本潮州戏文、表演行当、唱腔音乐、剧目研究等等，每一类都选最具代表性的成果。同时也考虑普通读者：比如潮剧第一代表演艺术家、潮剧“五朵金花”之一范泽华写自己进剧团的经历，文字很生动，能让读者感受到潮剧演员的成长；王起老师评《辞郎洲》，用“柔情似水，烈骨如霜”形容巾帼英雄、诗人陈璧娘，既精准又有文采，这些文章虽然不是严格的学术论文，但能让更多人了解潮剧，我们也收录了。　　

　　潮学展望：

　　直面传承挑战，寄望青年学者　　

南都：获得“潮学终身成就奖”，您当下最直观的感受是什么？

吴国钦：其实在我心目中，有好几位学者的潮学研究成果是远远超过我的。我之所以能够获奖，可能是因为我比他们年纪大(笑)。还有的学者走得太快，譬如我的老同学林淳钧，他如果还在(2022年去世)，这个奖他也该有一份——我们一起编《潮剧史》，他是提前大学毕业去潮剧院的，一辈子都在做潮剧研究。我只是比他多活了几年，多做了一点事。记得我读研究生时，我的导师王起先生知道我们经常熬夜用功，劝我们要注意身体。他说，他的师兄夏承焘先生说过，做学问靠长命，不靠拼命。我现在就想借用这句话跟大家共勉。王老师的教诲，言语幽默却饱含治学智慧。

南都：自饶宗颐教授倡议开展潮州学研究以来，潮学已发展为新兴学科。作为亲历者，您认为潮学研究近三十年最显著的变化是什么？目前学科发展仍面临哪些挑战？

吴国钦：这些年潮学从零散研究走向系统学科，算是不小的进步，但学科发展面临最大的挑战还是后继乏人——年轻学者太少了，现在活跃在领域里的多是我们这些“老头子”。年轻人参与度低，没有新鲜血液注入，会直接影响潮学未来发展。戏曲卷筛选论文时，找了许久才找到一位30岁左右的年轻作者，我坚持将其收录其中，就是希望能给年轻人机会。

南都：您的研究涵盖《关汉卿全集校注》《元杂剧研究》等古典戏曲领域，这些跨地域、跨时段的研究经验，如何反哺您的潮学研究？

吴国钦：我在中山大学中文系任教时，主攻方向一直是中国古代戏曲史，带硕士、博士也都是这个专业。退休后专攻潮剧史研究，其实是把过去学的文本解读法用在了潮剧上。譬如明代手写剧本《刘希必金钗记》出土之后，戏曲文物专家刘念兹先生于1985年出过一个校注本，但因为先生不懂潮州话，校注本出现了让人啼笑皆非的错误。我退休后对它进行解读，剧本字迹潦草，还有不少自造简化字，很多地方得靠猜。但正是这种逐字逐句的较真，让我看到了潮剧最初的模样：《刘希必金钗记》里的潮州语汇、俗语、谚语超过100个，全是接地气的“土话”，和现在潮剧里的方言表达一脉相承。

前人多只注意到剧本里的方言，我往深里再想想：“演出时怎么呈现？”这么多潮州话词汇、符合潮州话韵脚的唱词，演出时肯定得用潮州话念白，这才敢提出“这是潮剧改编版”的观点。要是没有之前研究中国戏剧时练的文本解读功夫，恐怕也抓不住这个关键点。当然，全剧六十七出，我也只校注了前十出，接下来的活儿，得靠年轻人接过去了。

南都：对于投身潮学研究的年轻学者，您有哪些具体建议？您对未来潮学研究的发展有何期许？

吴国钦：对于年轻学者而言，做潮学研究首先得有“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”的态度，沉下心深耕。其次，要学会打开视野，以他者的角度来观照潮汕文化，譬如日本田仲一成先生，他以祭祀的视角来研究潮剧，提出了不少我们没注意到的问题。年轻学者要多借鉴这种“外来方法”，别把自己困在小圈子里。再者，要重视《潮学集成》，这套书不只是总结过去的“里程碑”，更是未来研究的“踏脚石”——里面收录了各领域最具代表性的成果，年轻人从这里入手，能少走很多弯路。潮学研究的未来，全在年轻人身上。　　

采写：南都记者 周佩文 朱蓉婷 实习生 郑温妮 图片为资料图片