CHIASMUS Partners 创始合伙人、主持建筑师柯卫：展览即建筑

柯卫（James Wei Ke）先后毕业于加州伯克利大学与哥伦比亚大学，并曾于苏黎世理工大学从事城市类型学研究工作。曾在哥伦比亚大学、纽约理工学院、同济大学、首尔市立大学等多所大学任教，涉及实践、教学、研究和出版等多个领域。同时在纽约、华盛顿、首尔多地完成多项文化地标建筑，以其着眼于重塑公共空间的建筑理念，讨论作为文化载体的建筑如何激发人与空间的深层互动与可能。

今年在上海当代艺术博物馆（PSA）和与M+联合主办的“贝聿铭：人生如建筑”的展览中，正是有了柯卫和展陈团队的努力，观众才能通过400余件展品层层拆解了贝聿铭的人生轨迹，也让贝聿铭的建筑哲学渐渐展开、透明。

柯卫回忆，接受上海当代艺术博物馆（PSA）邀请担任展陈与空间设计师时，直覺就是應該把這個展览空间变成一个“精神宫殿”，试图建筑与空间的手法，来捕捉贝聿铭先生建筑的传承和内涵。

柯卫提到展览空间是上海世博会所改造的一个大的空间、但同时也是一个非常难的空间。“等于是给了我们一个“50m×25m”、6000m³的方盒子”。看到场地时，柯卫联想到自己32岁在美国参与主设计概念的美国华盛顿新闻博物馆（Newseum），正好坐落于贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆（National Gallery of Art East Building）斜对面。他坦言，当时的新闻博物馆概念方案刻意与贝聿铭的东馆形成对话甚至虚实的平衡。所以，柯卫很主动想到东馆的斜线和锐角。

于是，柯卫以“3”为模数延展整个展览——利用27°角度和最简单的三角元素布局了场地设计，从一个“三角”变成七个“三角”、贯穿一个时光中轴线。

谈起贝聿铭，避不开的是“贝聿铭三角”。柯卫认为东馆的三角来自于巧妙得对于不等边基地的完美处理。从场地的三角形细化到建筑模块尺度的三角，慢慢得变成了贝聿铭中期和晚期的一个建筑语言。在香港的中银大厦，贝聿铭更是使用三角的稳定性，形成一个有四个高低不等的三角结构组成的摩天大楼。即造型美观，又节省了大量的构造成本。

柯卫拒绝“流水线”式观展，转而以“多重视角”组织非线性回游动线，让观众可反复进入、层层深入。他选择了“多重视角”作为结构依据，让空间布局不再是单向度的线性路径，而是一场非线性的“回游之旅”。这样观众可以像一个续集或者一本书一样，从不同的角度不同的游览、一次又一次的观览。

这个展览的设计把艺术家徐冰的7米长装置放到了一个和时间轴平行的重要位置。这件装置的正反两面具有不同的质感与叙事：正面是传统水墨的光影，朝向贝聿铭的重要艺术项目。背后却是报纸与各种实际材料，朝向贝聿铭早期的商业项目。仿佛贝聿铭精神的一种镜像——在精致和高级的表象背后，总有坚实而沉静的结构在支撑。值得一提的是，徐冰和贝聿铭是多年的友人，二人也曾在苏州博物馆的项目中深度合作。

最后，柯卫还谈到贝聿铭几个最代表的作品，尤其跟上海有关的。柯卫认为贝聿铭成成一个建筑师，跟上海是有着千丝万缕的关系。上海艺术博物馆是贝聿铭在哈佛毕业的时毕业答辩作品，外界评价一个是非常模块式的建筑，另一个是里边自然的山水，这种极其理性主义和极其感性主义被称作“东西合并”。但柯卫觉得在贝聿铭身上根本就没有这个分别，他的家庭熏陶和教育背景，已经是跨了东西方的。就跟上海一样，充满了包容和通融的智慧。

在贝聿铭的作品中，柯卫看到了建筑师最重要的认知：空”比“实”更重要。钢筋、水泥、玻璃和最坚固的材料，是为了围合与成就“空”，是空间、是光、是无物之处，是容纳人，生活，故事，和回忆的场所。