《霸王别姬》三度上演，导演林丛解读为何以吕雉视角展开叙事

北京国际戏剧中心·人艺小剧场内，一座围合式楚军营帐静静矗立，观众环绕而坐，仿佛置身两千多年前那个四面楚歌的传奇之夜。11月23日，由莫言编剧、林丛导演的话剧《霸王别姬》开启了第三轮演出，以沉浸式演绎与女性视角，为经典历史故事注入当代思考。本轮演出将持续至12月10日。

话剧《霸王别姬》海报

澎湃新闻记者近日观摩演出，并采访了该剧导演林丛。作为国内家庭情景喜剧（《我爱我家》执行导演兼演员）的开创者之一，林丛近年来在北京人艺执导了多部作品，均收到不俗的反馈。

林丛导演在该剧建组媒体见面会上留影

值得一提的是，今年是首都剧场落成开业70周年，明年将是它正式成为北京人艺的专属剧场70周年。

作为人艺子弟，林丛笑言自己并不是在首都剧场后台长大的孩子，“我爸从来不带我来剧场，因为他原本并不想让我干这行。”鲐背之年的“大导”林兆华，明年就将迎来自己的90岁生日。“他身体不错，都放下了，现在挺快乐的。”林丛说。

“以吕雉的视角展开叙事”

《霸王别姬》是继《我们的荆轲》之后，作家莫言被搬上北京人艺舞台的又一部话剧作品，在创排前又经过了他的亲自润色。

《霸王别姬》初创于1997年，借由项羽、虞姬和吕雉等人物的古典故事架构，讲述了一个关于人的自我认知与选择的故事。该剧不同于传统的历史戏，作品中诗化的语言、充满想象力的人物塑造和新颖的戏剧结构，带有作家莫言的鲜明风格，也为舞台呈现提供了空间与挑战。

该剧演员舞台定妆照

林丛在采访中透露，剧本在当初排演前对结构有所调整：“原剧本从垓下之战开场，现在我们将吕雉与虞姬的会面贯穿全剧，以吕雉的视角展开叙事。这一变动也得到莫言老师的支持，他还特意为吕雉新增了一段独白，强化其作为历史亲历者与反思者的角色使命。直到本轮演出前，他还再次亲自为剧本润色。”

剧照 陆璐饰演虞姬（左），孙翌琳饰演吕雉

林丛认为，吕雉与虞姬看似截然不同，但她们在面对外界桎梏时的反抗与自我完善的力量实为相通，“这一设计旨在展现历史中女性丰富的内心世界”。

青衣成长，霸王柔情，刘邦隐身

经过前两轮演出，演员对台词和角色的理解显著深化。林丛指出：“演员们现在已经更善于将文言台词转化为生活化语言，语感更加自然。台词‘长’在演员身上，这对一部历史剧而言太重要了。”

饰演吕雉的孙翌琳将角色的能屈能伸、机警恶毒演绎得极具说服力；而虞姬的扮演者陆璐，则凭借其古典气质与舞蹈功底，在“霸王别姬”舞剑段落中展现了出色的形体表现力。

剧照 陆璐饰演虞姬（右），孙翌琳饰演吕雉

谈及陆璐的成长，林丛提到了北京人艺素来对青衣类型演员的要求：“从朱琳老师到龚丽君、徐帆等几代老师，我们的大青衣首先需要个子高、样貌端庄、表演功底扎实。因为大剧场的舞台是镜框式的，演员如果身形过于娇小，很难撑起气场。陆璐完全符合人艺观众对青衣的期待。”

同时，林丛也强调，演员需要随着生活阅历的增长不断深化对角色的理解：“陆璐这几年在生活和舞台上的双向奔赴，让她对虞姬的塑造更加丰满。”

剧照 王俊淇（前右）饰演西楚霸王项羽

饰演项羽的王俊淇并未刻意强调霸王的威武，而是突出其天真与忠于内心的特质。林丛解释：“莫言借楚汉背景表达对爱情、权谋与生存的思考，项羽柔情的一面才是剧本重点。”此外，刘邦在该剧中并未直接出场，而是作为“规则”的象征存在，通过其他角色的对话折射其如影随形的影响力。

剧照摄影：李春光