刘万鸣艺术展 | 赵建成：高雅文心 凛凛风骨是中国画最可贵的品质

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

刘万鸣曾是我的同事，因此我对他的艺术发展脉络有着较为深入的了解。从此次展出的作品中，我感受到一种极为珍贵的品质——文心风骨。

当代语境下，花鸟画的时代特质折射出审美的多维取向，折射出一个时代的精神状态，蕴含着时代的文化特质。花鸟画的精神内涵，旨在借物言志，再现文心风骨的深刻意蕴与人文趋向。刘万鸣对中国美术史有深刻的研究，深知文化与人格精神的重要性。古人言：“外师造化，中得心源。”前者是对物象的物理感知，后者是内心的文心观照，这是“似与不似”之论最为重要的美学取向，其所形成的意象，亦是中华优秀传统文化的独特之处。这是中国画的文化道统、学术理念、人格立场与文化修养，具备了其他艺术所无法替代的文化语境。他的作品并非表象之作，而是中国文脉在当代的延续与体现，其中展现出的高雅文心、凛凛风骨，正是中国画最为可贵的精神品质。

刘万鸣 《醉秋图》 30.7cm×27.5cm 纸本指墨 2025年

在刘万鸣身上，这一点体现得尤为突出。他的艺术既能脱俗，又具有鲜明的时代感；既扎根于传统文脉，又不囿于古法。他早年长期从事美术史教学与研究，对中国绘画的发展脉络、美学精神有着系统而透彻的理解，加之其扎实过人的绘画功底，使他在艺术实践中始终保持着清醒的文化自觉。

尤为值得注意的是，刘万鸣的艺术经历了一个重要的转型：从早期工笔花鸟的精微典雅，逐步走向一种更为自然、自由、充满内在情绪张力的写意表达。这种转变并非技术层面的简单切换，而是将个人情感、生命体验转化为笔墨语言的过程。他的笔墨，既有宋元以来的传统基因，又饱含当代人的心绪与哲思，已然成为其独特的精神符号。

他的作品既承续传统的脉络，又处处可见其个人的创造。这种“守正而不泥古，创新而不失本”的探索，使他的艺术既具有历史厚度，又富时代气息。可以说，刘万鸣为当代中国花鸟画注入了一股清新而深沉的新气象。

刘万鸣 《咏秋》 33cm×45cm 纸本指墨 2025年

观其创作，作品格调高雅，笔墨功力深厚，内蕴人格力量与文化担当。正是这种技艺、学养与精神的高度统一，铸就了他在当代中国花鸟画领域的时代价值与个人成就。这不仅是一位优秀画家的实践成果，更是一位学者型艺术家对中华美学精神的当代回应。刘万鸣的艺术，值得我们持续关注与深入研究。

文/赵建成，中国艺术研究院国画院艺术委员会主任 来源：中国美术报）

刘万鸣 《人物肖像写真》 17.5cm×16cm 纸本素描 2018年

刘万鸣 《人物肖像写真》 25cm×16cm 绢本素描 2019年

《田间》56x46cm 纸本设色 2015年

艺术家简介

刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。

现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。

2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。

中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。

积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。

曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。

出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。