上游书话丨以诗为舟，载神性穿行于自然与民族之间——作家敖玉琴对《大兴安岭的星光下》深度解读与剖析

以诗为舟，载神性穿行于自然与民族之间

——作家敖玉琴对《大兴安岭的星光下》深度解读与剖析

2025年11月28日下午，“上游书话——共读一本好书”品牌阅读活动在重庆市南岸区图书馆举行。本次活动以“自然与民族的诗意对话”为主题，聚焦诗人冯茜的诗集《大兴安岭的星光下》，领读人敖玉琴以中国作家协会会员、资深媒体人、公益读书会主讲人的专业身份，既以精准提问叩击文学内核，又以独到感悟拆解作品魅力，更以实践探索拓宽诗歌表达边界，为这场共读活动注入了饱满的思想深度与情感温度。

在宁静中坚守，在探索中寻径

活动伊始，敖玉琴便以一个直击创作痛点的提问点燃现场思考：在信息繁杂、创作风气趋于“标新立异”的当下，冯茜等诗人如何保持内心澄澈，抵御外界干扰，如流水般坚定遵循自身创作方向？面对这一疑问，张远伦以“安静即心静”的核心观点回应，而这一答案与敖玉琴后续的创作感悟形成了奇妙的精神呼应。

当主持人张蓓问及“新手如何写诗”时，敖玉琴结合自身实践与对冯茜诗集的研读，给出了清晰的探索路径。她认为，诗歌创作的核心在于“靠近并寻找神性”——在与自然、生活的深度联结中汲取灵感，逐步打磨出独属于自己的创作风格。同时，她精准提炼出冯茜诗集的艺术特色：以复杂意象的巧妙勾连为骨架，以优美流畅的句式为血肉，将通感手法运用得炉火纯青，让每一首诗既具画面张力，又含情感厚度。这份感悟既体现了她作为领读人对文本的细致拆解，也为现场创作者提供了可感可知的学习范本，让抽象的“写诗”变得具体可循。

让民族性成为诗意本身

在“民族文化向诗意转化”的话题探讨中，敖玉琴提出民族文化的诗意表达无需刻意雕琢或刻意迎合，而应注重“以简短文字承载复杂韵律”，在精练的语言中传递独特语感与文化底蕴。她强调，诗歌创作的关键在于“写具体”——将民族生活中的场景、习俗、精神内核转化为可触摸的意象与细节，因为“民族性本身就是诗意”，那些植根于民族血脉的生存智慧、信仰坚守与自然情怀，本身就具备打动人心的文学力量。

让“小人物”藏着诗意

在“小人物叙事与情感”的话题中，敖玉琴以韩国电影《诗》为巧妙引子，开启了对诗歌叙事本质的深度探讨。她提出核心观点：“诗人本身也是小人物”，诗歌的诗意从不源于宏大叙事或遥远想象，而根植于平凡生活的肌理与真实情感的褶皱。那些被忽略的“影子”、日常的琐碎、孤独中的坚守，都是诗意的重要来源——护林员与蝴蝶的相伴、鄂温克族人为驯鹿重返山林的执着，这些“小人物”的故事看似微小，却承载着人类共通的情感：对自然的敬畏、对陪伴的渴望、对坚守的执着。

活动现场，敖玉琴以丰都话读诗的独特实践，为“小人物叙事”的诗意表达提供了生动范本。方言作为地域文化的活化石，自带烟火气与情感温度，她的朗读让诗歌挣脱了标准语言的束缚，让“小人物”的情感表达更显真实可感。这一行为不仅呼应了“生活化”“民族性”的核心主题，更证明了诗歌表达的多元可能——方言的韵律与诗歌的意境相融，让情感的传递更具感染力，也让现场观众深刻体会到：诗意从来不是高高在上的奢侈品，而是藏在每个人生活中的共同语言。

本文文字由陈芳榆采写，图片由谢鑫拍摄

（陈芳榆、谢鑫为重庆移通学院新闻采写产业学院学生）