以雕塑艺术镌刻时代印记（侨界关注）

来源:人民日报海外版

周小平雕塑作品《都市丽人》，位于北京世界园艺博览会上海园。

受访者供图

德籍华人雕塑家周小平自2003年起辗转于中德两国进行雕塑创作。她创作的80余件大型城市雕塑，成为镌刻城市记忆的鲜活载体；近十多年，她专注自由雕塑创作，并发起世界艺术家跨界合作计划，积极为当代艺术创作留存档案。

结缘雕塑

幼儿时期，周小平便对绘画兴趣浓厚。7岁进入上海市少年宫绘画班后，她又被对面的雕塑班吸引。“我对雕塑十分好奇，总跑去捏泥、看泥塑刀的使用。”她回忆道。

1985年，周小平考入上海大学美术学院雕塑系，成为该系第一届学生之一。“雕塑系学生总数只有6人，我是班上唯一的女生，几乎每人能配备两名指导教师。”她说，在丰厚师资的指导下，她打下了扎实的基本功。

本科期间，一次从敦煌到西藏的冒险之旅，成为她第一次雕塑创作的契机。“我和同学乘坐大巴穿越戈壁高原，留下了难忘的青春记忆。我的毕业作品——木雕《藏民情》的灵感便来源于此。”她说。这件作品还入选了上海解放四十周年美术展览会，为她的雕塑之路注入了信心。

毕业后，周小平进入上海市园林科学规划研究院，负责雕塑创作。工作第二年，她接到了为上海市解放日报大厦中厅设计雕塑的任务。

这栋大厦玻璃幕墙的现代化设计，需要与之匹配的艺术表达。经过反复思考与修改，她的方案最终被采纳，而这段经历也让她陷入深思：“过往的知识储备似乎不够用，我需要进一步深造。”

工作3年，她掌握了景观设计的规范与逻辑，而对更有创造力的艺术创作的追求，驱使她在1993年赴德国纽伦堡造型艺术学院深造。

在德国，她跟随钢铁雕塑大师提姆·斯科特学习钢铁雕塑的锻打、焊接技艺，深入了解材料与结构的关联。当代艺术理念的浸润以及先进的锻造技术为她打开了新视野。

这段孤身留学的历练，也化作她创作的养分，由此创作了雕塑《纽伦堡国王街》。这件作品展现了一只被昙花枝叶卡住的小猪，这正是她留学生活的隐喻：“国王街聚集着银行、律所、电信公司，处理相关事务都要到那去。初到德国那几年由于语言问题，在推开银行、律所大门前，我都要反复梳理德语逻辑，有种‘悬挂于枝’的无措感。我不得不面对，却也慢慢克服了。”

凭借扎实的基本功与独特的艺术表达，她逐渐在德国雕塑界崭露头角——其作品《韵律》在1998年获得德国雕塑界的重要奖项。

承载记忆

2003年，周小平开始辗转中德两地进行雕塑创作。在国内，她参与了上海市、浙江省宁波市奉化区、新疆维吾尔自治区昌吉回族自治州阜康市等地的艺术规划。“雕塑是城市记忆的重要载体，需要深植时代土壤、承载地方记忆。”这一理念，贯穿了她此后80余件大型城市雕塑的创作。

创作于2006年的《甜西瓜》，是她最具代表性的城市雕塑作品之一。当年正值2010年上海世博会筹备期，在城市改造中，上海市浦西老城厢居民为支持世博建设，搬迁至浦东远郊。

“老百姓让出最好的土地，这份无私让我深受触动。”周小平以“西瓜最甜的部分”为意象，创作了雕塑《甜西瓜》，“就像人们挖西瓜总先挑中心最甜的那块，这雕塑承载的正是上海居民的奉献精神。”

次年，上海火车站一处昏暗区域的改造任务，让周小平探索了艺术改善公共空间的路径。她说：“我不想让雕塑只是站在那里，而要成为‘光明的使者’。”她创作的雕塑《新健康地平线》，以钢板镂花结合灯光设计，提升了该区域的夜间亮度，间接提升了该地的安全性。

在2013年第九届中国（北京）世界园艺博览会上，周小平聚焦上海“生机盎然、乐于接纳”的城市特质，创作了雕塑《小女孩》。“脚趾滴水、下漾涟漪”的灵动造型，传递出上海的活力，获得了该会“设计大奖”与“作品优秀奖”。

5年后，她携续作《都市丽人》重返园博会，以“小女孩长大”的视觉叙事，呈现出上海气质的演变。

2016年，上海宝山铁合金钢厂关闭，改建为公园。周小平以雕塑《钢蝶》展现其转型重生。创作中，周小平走访下岗工人，深切体会到他们对工厂的怀念与转型的迷茫。她采用钢厂原有材料与工艺，刻出钢厂发展的关键节点，以“化茧成蝶”的造型象征钢厂的转型。这件作品所在的园区，获得了2017年中国人居环境范例奖。

“一方水土养一方人，创作者要关注土地历史、挖掘深层价值，让作品成为‘土地生命’的见证。”周小平如是说。

贴近公众

“城市雕塑每天与公众见面，需要消除与公众的距离感。”这是周小平深耕公共艺术创作多年的感悟。她在2003年创作的《听水》，便贯彻了这一理念。

彼时仍在中德两国往返的周小平，接到了上海市苏州河畔活水公园梦清园的雕塑创作委托。公园一角散落着26个锈迹斑斑的排气孔，十分影响景观。

周小平选用不同直径的白色不锈钢管，将排气管改造为方向一致的波浪曲线。当公众走近俯身贴于管口，便能听见苏州河的流淌之声。这使原本突兀的工业设施，化作可听、可赏的互动艺术。

2010年，她创作了彩色混合金属雕塑《绣》——4米高的“绣花针”插入地面，针尾系着彩色丝线，不远处地面露出两道弓形针迹。这两道针迹可做座椅，让人们休憩时感受艺术的亲和力。

同样可供公众坐下感受的还有上海市浦东区陆家嘴公园的《豆凳》与浦东区三林镇的《红苹果》等雕塑。“公共艺术的核心是人，既要美观、有趣，更要实用。”周小平说。

近年来，周小平将更多时间投入自由雕塑创作，在平凡之物中挖掘艺术价值。其中，在《跳舞的香蕉皮》中，她从被遗弃的香蕉皮里挖掘生命力，传递“平凡事物亦可自由与欢乐”的理念。

2014年，周小平发起了“雕塑+绘画”跨界行动——以她的《枕头与椅子》系列雕塑为载体，与世界各国当代艺术家共同创作。目前，已有42位中外艺术家参与。

谈及为何选择“枕头”与“椅子”作为基础形态，周小平表示出于个人心境的表达：“我是谦让的人，但有内心的坚守。坚守如椅子般直接但有底线，包容如枕头般柔软。”

跨界合作则源于她在德留学时对档案工作的感悟：“德国的档案记录做得很好，我希望为中国艺术史也留存珍贵档案，便决定以合作记录当代艺术家的创作与思考。”

如今，周小平还频繁到国内外高校讲课。“2004年我回到国内母校设计系讲课时，班级有几十人，女生数量明显增多。如今在各大艺术专业，学生的性别比例趋于平衡。艺术不再被固化，这是社会进步在艺术领域的体现。”她说。（本报记者 杨 宁）

《人民日报海外版》（2025年11月29日第06版）