戏曲传承的青春答卷 | 艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演启示

戏曲传承的青春答卷

艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演启示

燕 子/文

2025年11月13日至16日，“艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演”在北京梅兰芳大剧院圆满落幕。在4场精彩演出中，25位青年演员各展所长，武戏的刚健豪迈与丑戏的诙谐灵动在舞台上交相辉映。作为中国剧协自2022年起连续举办了四届青年戏曲人才展演，该活动已累计为106名各行当青年艺术人才搭建起高规格展示平台，成为破解戏曲行当发展不均衡问题、激活传统艺术当代生命力的重要实践。本文将从人才培育的机制创新、技艺传承的当代转化与剧种生态的协同发展三个维度深入剖析，探寻本届展演为戏曲行业长远发展筑牢的坚实根基与注入的持久活力。

一、人才选拔与梯队构建

戏曲艺术的传承发展，关键在人才梯队。中国剧协打造“艺苑撷英”展演平台，为戏曲青年人才提供高规格展示机会，助力行业发掘新生力量，推动形成青年人才全面成长、戏曲行当生态均衡的良好发展格局。

（一）精准化遴选机制：打破壁垒，优中选优

“艺苑撷英”的人才选拔始终坚守“德艺双馨”导向，通过多维标准与多级审核，实现对优质人才的精准发掘。第四届展演进一步优化“基本条件+专业能力+职业道德”三维选拔体系，不仅量化考察演员的演出时长、剧目积累、获奖经历等硬指标，更将“常年坚守演出舞台，具备足够的演出时长、场次”“积极参加本院团、地区开展的文化惠民、文艺志愿服务活动”作为核心考量，凸显戏曲艺术“源于人民、服务人民”的本质属性。这种选拔标准的设置，既避免了单纯以技艺论高下的片面性，又引导青年演员在追求艺术造诣的同时，坚守职业初心与社会责任。

在审核流程上，展演构建了“团体会员、省级文化主管部门把关—中国剧协职能部门审核—行业专家遴选评审—中国剧协分党组综合研判”的四级审核机制。各推荐单位先对申报演员的资质、经历进行初步筛选，省级部门从区域戏曲发展格局出发严格把关，再由戏剧界专家通过观看演出录像进行专业遴选排序，最后结合剧种、行当、地域均衡性等要素确定入选名单。层层递进的审核流程既确保了选拔工作的公平公正，又实现了对演员专业能力、职业素养与发展潜力的全面考察。

第一场演出精彩剧照

更值得关注的是，展演持续拓展推荐渠道，打破体制与地域壁垒。除全国各团体会员、中直院团、戏剧艺术高校外，第四届展演特别将中国剧协民营戏剧工作委员会纳入推荐体系，为“戏剧两新”人才开辟通道。最终，从全国26个省市区院团、2个中直院团、3所戏剧艺术高校及民营机构推荐的96名申报者中，11位武戏演员与14位丑戏演员脱颖而出，参演者平均年龄33岁，最小仅21岁。民营院团演员的入选与精彩表现，不仅展现了民间戏曲力量的扎实功底，更让戏曲人才选拔呈现出“体制内外多元共生”的健康态势，极大地拓展了人才发掘的广度与深度。

（二）系统化培育路径：以老带新，长效赋能

“艺苑撷英”并非一次性选拔活动，而是构建了“展演展示—实践历练—跟踪扶持”的长效培育机制。在展演现场，往届优秀演员、梅花奖得主等行业前辈主动为青年主演配演、配乐，形成“以老带新、以新促老”的良性互动。这种“一棵菜”式的协作模式，不仅是戏曲行业优良传统的延续，更构建了技艺传承的鲜活场景，让青年演员在实践中快速提升艺术水平。

中国剧协还将参演演员纳入后续培养体系，为其提供持续成长的平台与资源。按照惯例，参演演员将受邀加入梅花奖艺术团“送欢乐下基层”等志愿服务活动，深入田间地头、社区校园开展演出，在贴近群众的过程中打磨技艺、积累经验；同时，协会通过组织名家传戏、剧目研讨、跨院团交流等活动，针对青年演员的短板进行定制化辅导，帮助其完善表演技艺、深化对角色与剧目的理解。自2022年以来，四届展演已培育106名各行当青年人才，其中多数人已成长为所在院团的业务骨干，部分演员在国家级戏曲赛事中斩获佳绩，充分印证了这套培育机制的有效性，为戏曲行业构建起“青年新秀—骨干演员—行业名家”的完整人才梯队。

（三）行业痛点的针对性破解：补齐短板，均衡赋能

武戏与丑戏长期面临人才断层的行业困境：武戏演员需历经多年严苛训练，不仅训练难度大，且伤病风险高、职业周期短，导致从业者日渐减少；丑戏常被视为 “陪衬行当”，其独特艺术价值易被忽视，加之演出平台有限、登台机会不足，人才成长缺乏充足土壤。这两大行当作为戏曲艺术的重要组成部分，发展中的不均衡问题，直接影响着戏曲生态的完整性。“艺苑撷英” 精准锚定这一行业短板，通过专项展演搭建展示舞台、以重点扶持整合优质资源，既为相关行当人才凝聚了行业共识、拓宽了成长路径，更推动戏曲各行当形成百花齐放、均衡共生的健康生态。

第二场演出精彩剧照

2025年第四届展演回归与2022年相同的主题“戏曲武戏、丑戏”，但在内涵与外延上实现了全面升级。经过前三年的积累，武戏、丑戏的人才断层问题得到一定缓解，行业对冷门行当的重视程度显著提升。第四届展演的核心目标是“深化人才培育，构建多元生态”。通过让25位青年演员集中展示“毯子功”“把子功”“梯子功”“矮子步”等核心技艺，不仅使这些濒临失传的技艺重新回归大众视野，还激发了行业对冷门行当人才培养的重视。同时，借助展演的示范效应，引导更多青年演员投身武戏和丑戏行当，从源头上缓解人才短缺问题，实现“精准施策、重点扶持”，这对完善戏曲行当生态具有深远意义。

二、技艺守正与个性创新

戏曲艺术的精髓藏于程式之中，武戏的跌打翻扑、丑戏的眉眼身法皆是历代艺人在长期实践中淬炼而成的艺术密码，是戏曲艺术区别于其他戏剧形式的核心特质。在“艺苑撷英”展演中，青年演员以扎实的功底坚守程式根基，更以当代审美视角与个性表达赋予传统技艺以新的生命力，实现了“守正”与“出新”的动态平衡。

（一）程式的坚守：技艺传承的立身之本

程式是戏曲艺术的“基因密码”，其规范性与完整性直接关系到艺术传承的质量。在武戏表演中，青年演员对程式的精准演绎，展现了对传统技艺的敬畏与坚守。在京剧《挑滑车》中，演员的“大枪攒”“打连环”“对阵开打”等招式严丝合缝，步伐稳健、把子精准、出手刚劲，将高宠临危不惧的大将风范与报国之志通过程式化动作精准传递；在扬剧《通天犀》里，青年演员足蹬三寸厚底，在圈椅椅把上单脚完成蹲起、跨越、旋转等一系列高难度动作，每一个身段、每一个亮相都严格遵循武净行当的表演规范，展现出深厚的程式功底。这些表演充分说明，戏曲技艺的传承首先是程式的传承，只有将核心程式烂熟于心，才能为艺术创新奠定坚实的基础。

在丑戏表演中，程式的坚守同样重要。广东汉剧《柴房会》是丑行经典剧目，演员通过高梯上的攀爬、滑落、勾挂等“梯子功”程式，配合眉眼、身段的细微变化，将小人物惊慌失措却不失侠义心肠的性格特质刻画得入木三分；在高甲戏《笋江波》中，演员的“扇子功”程式运用娴熟，扇面的开合、旋转、抛接与角色的情绪变化、剧情发展完美契合，既展现了高甲戏丑行的艺术特色，又传递了闽南文化的灵动与诙谐。青年演员们对这些经典程式的精准把握，不仅让传统技艺得以完整传承，更让观众感受到戏曲艺术的独特审美魅力，守住了戏曲艺术的立身之本。

（二）程式的创新：当代审美的个性表达

戏曲程式并非僵化的“复刻模板”，而是具有开放性与包容性的艺术语言。青年演员在坚守程式核心的基础上，结合当代审美需求与个人表演风格，对传统程式进行创造性转化，让古老技艺焕发新的生命力。这种创新并非对程式的背离，而是在深刻理解程式内涵与角色特质后的灵活运用，体现了戏曲艺术“活态传承”的本质特征。

第三场演出精彩剧照

在武戏创新中，青年演员注重程式与情感表达的深度融合。在京剧《蜈蚣岭》中，演员通过“甩蓬头”“踢大带”等程式动作，配合眼神与身段的细微调整，生动地展现了人物的潜行情景与内心世界，让高难度动作不再是单纯的技巧展示，而是服务于人物塑造的艺术手段；豫剧《美猴王》以矫健灵动的表演、妙趣横生的演绎完成对传统的当代创新，既保留了孙悟空的经典形象，又赋予其更具时代感的活力。

丑戏创新则更注重贴近当代生活与观众审美。曲剧独角戏《阿Q梦》的演员以“跳进跳出”的传统程式为基础，一人分饰多角，既保留了戏曲程式的韵律感，又借鉴了生活化的表演方式与徽剧、谐剧、舞剧、曲艺等姊妹艺术手法，将阿Q的复杂人性刻画得入木三分；评剧《十五贯·访鼠》从昆曲移植而来，青年演员在保留“访鼠辨冤”核心程式与剧情的基础上，融入评剧高亢明亮的声腔特色与更具生活化的语言表达，让经典故事更贴近当代观众的审美需求。这些创新实践证明，戏曲程式的生命力在于不断适应时代变化，青年演员以当代视角重构程式表达，让武戏的刚劲与丑戏的灵动既符合传统范式，又能引发现代观众的情感共鸣。

三、剧种交融与生态共建

我国戏曲剧种多达300余种，但部分地方剧种因传播受限、人才短缺、市场萎缩等问题，面临生存困境。“艺苑撷英”以展演为纽带，打破剧种壁垒，促进多元剧种交流互鉴，既守护了戏曲文化的多样性，又为戏曲生态的协同发展注入动力，尤其展演对戏曲行业生态建设的价值值得深入探讨。

（一）守护多样性，破解同质化

“艺苑撷英”展演始终坚持百花齐放的原则，为不同剧种提供平等展示与深度交流的平台。第四屆展演涵盖京剧、昆曲、秦腔、高甲戏、台州乱弹、广东汉剧、婺剧、河北梆子等15个剧种，既有全国性大剧种，也有小众地方剧种。不同剧种的武戏、丑戏各有韵味：秦腔《打砂锅》的丑角表演兼具诙谐与乡土气息，唱腔高亢激昂；广东汉剧《柴房会》的“梯子功”独树一帜，展现了南方剧种的细腻灵动；台州乱弹《活捉三郎》的“桌上踹凳”技艺惊心动魄，凸显了地方剧种的独特魅力。

这种多剧种集中亮相的形式，既让观众直观领略到我国戏曲文化的丰富谱系，为小众剧种赢得了难得的传播契机，更以各剧种独特魅力的集中彰显，为破解当下戏曲剧种的同质化困境树立了鲜活榜样：它清晰印证，剧种的生命力在于坚守自身特质，交流的价值在于各美其美，为行业在借鉴融合中保持剧种个性提供了实践范本。来自不同地区、不同剧种的青年演员汇聚一堂，通过观摩演出、后台交流、技艺切磋等方式，实现取长补短与活学活用，既激发了艺术创新的活力，又守护了剧种的多样性。

（二）丰富生态构成，注入民间活力

第四届展演首次将民营戏剧工作委员会纳入推荐渠道，3 家民营剧团演员的精彩表现展现了民间戏曲力量的实力与活力。本次参演的民营院团分别为浙江台州乱弹剧团、河南美猴王文化传媒有限公司、河北华梅少年晋剧团。民营院团作为戏曲生态的重要组成部分，具有更贴近市场、更灵活的运营模式，它们的参与打破了体制内外的资源壁垒，促进了优质技艺与创作经验的共享。民营院团的市场化运作经验也为国有院团提供了借鉴，推动戏曲艺术更好地适应市场需求，实现社会效益与经济效益的统一。这种 “体制内 + 体制外” 多元共生的生态格局，让戏曲行业更具活力与韧性，为其可持续发展奠定了坚实基础。

第四场演出精彩剧照

从人才培育的机制创新到技艺传承的当代转化，再到剧种生态的协同发展，“艺苑撷英”展演以专业视角破解戏曲传承发展中的现实难题，用实践行动诠释了传统艺术的当代生命力。中国剧协通过连续四届的深耕细作，不仅为106名青年人才搭建了成长阶梯，更让武戏、丑戏等行当的艺术价值得到充分彰显，为戏曲艺术的可持续发展注入了青春动能。当青年演员的身影在舞台上定格成最美风景，当不同剧种的旋律交织成文化交响，我们有理由相信，戏曲艺术将在新一代传承者的坚守与创新中，续写中华文脉的崭新篇章，在当代文化格局中绽放出更加璀璨的光彩。

（该文拟发本刊2026年第1期。作者系成都师范学院讲师，博士）

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责任编辑 罗 松

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