今日开票，江南分馆年末压轴大戏上演！

2025年末，江南分馆将迎来特别策划的重磅纪念专题：“薪火相传：中国电影名作精粹”、“庆祝世界电影诞生130周年特别放映”。同时，“焦点影人：仇晟”、“大师回顾”、“伍迪·艾伦作品精选”、“姑苏戏苑”、“经典重现”等内容也将让各位大饱眼福。12月，让我们一同潜入光影长河，一览中外优秀力作。

薪火相传：中国电影名作精粹

2025年恰逢中国电影诞生120周年，在12月这一特别的收官时刻，江南分馆特精选十余部时代经典，邀观众一同回望中国电影筚路蓝缕、薪火相传的精神谱系，致敬百廿光影传奇。

《劳工之爱情》（1922 4K）与《神女》（1934 4K）作为中国电影资料馆的镇馆之宝，可分别视为中国电影市民喜剧和诗性传统的起点。此次将以最新4K修复配乐版进行联袂放映。

左：《劳工之爱情》；右：《神女》

《王先生吃饭难》（1939）是中国电影史杰出喜剧“王先生”系列影片的代表作，改编自叶浅予的同名漫画故事，彼时上映引起极大轰动。本片受到卓别林“笑中带泪”的风格影响，饰演王先生的汤杰将小人物身不由己的荒诞境遇演绎得淋漓尽致。

《王先生吃饭难》

“诗人导演”费穆的《小城之春》（1948）无愧为中国电影史上的瑰宝，影片以其精妙的镜头调度和细腻的情绪暗涌，成就东方电影美学的典范，值得在大银幕上反复重温。

《小城之春》

《祝福》（1956 4K）由夏衍编剧、桑弧导演，忠实再现原作思想，保持鲁迅作品中的冷峻、深沉的艺术风格。本片经过中国电影资料馆4K精致修复，还原了这部新中国第一部彩色故事片的诗意色彩。

《祝福》

“岭南三大反特片”之一《羊城暗哨》（1957）根据真实事件改编，剧情一波三折、引人入胜，兼具娱乐性和艺术性，影片主角王练塑造了中国银幕上鲜明丰满的公安人员形象。

《羊城暗哨》

《冰山上的来客》（1963） 是第一部反映边疆反特斗争的影片，以真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念为切入点，讲述边疆战士与特务斗智斗勇的故事。影片情节感人、悬念丛生，充满浓郁民族特色的《花儿为什么这样红》等插曲传唱至今。

《冰山上的来客》

《早春二月》（1963 4K）基于柔石《二月》小说改编，影片深入刻画了青年知识分子于时代转折时期激荡的内心世界，时至今日再度观看依然有着鲜明的现实意义。本片正是在苏州取景拍摄，充满江南韵味。今年正值谢铁骊导演诞辰100周年，让我们透过《早春二月》缅怀这位文人导演。

《早春二月》

新时期以来，吴天明导演的作品《人生》（1984），同样展现了知识分子的时代困境。本片改编自路遥同名小说，围绕西北农村知识青年高加林的抉择与成长展开，是一部具有时代风采、感人至深的现实主义力作，获得第8届大众电影百花奖最佳故事片奖。

《人生》

除开导演身份，吴天明也是西安电影制片厂厂长，是“第五代”导演的发掘者、引路人。田壮壮导演的《盗马贼》（1986 4K）和张艺谋导演的《红高粱》（1987 4K）均诞生于西影厂，先后获得吴天明厂长的支持。两部作品蕴含深沉的文化反思，共同扛起了中国影像革新的大旗。

左：《红高粱》；右：《盗马贼》

百廿时光中，中国电影镌刻着中国社会变迁，也承载着时代的文化内涵。两部深入社会现实之作《洗澡》（1999）和《钢的琴》（2010）勾勒出时代变迁下小人物的生存图景与人生况味。前者以北京老澡堂为背景，聚焦有关新旧文化冲突的父子故事；后者扎根老东北工业基地，以工厂废弃钢铁为女儿铸造“钢琴”为线，奏响一曲工业时代的挽歌。

左：《洗澡》；右：《钢的琴》

近些年，华语影坛也涌现大量优秀作品：刚刚凭借《好东西》获得金鸡奖的导演邵艺辉，其长片首作《爱情神话》（2021）以浪漫写就生活，充满了城市魅力与市井风情。本片延续中国市民喜剧的传统，也观照了当下都市中年人的情感与生活。

《爱情神话》

万玛才旦导演的遗作《雪豹》（2023）延续他一贯探讨的主题——雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突，这也是万玛导演首次大规模运用工业水准的CG技术的影片。片中饰演父亲一角的著名藏族演员洛桑群培于10月病逝，谨以此次放映向这位优秀的藏族演员致以敬意。

《雪豹》

焦点影人：仇晟

12月13日，中国电影资料馆江南分馆将放映仇晟导演的首部长片《郊区的鸟》（2018）与最新力作《比如父子》（2025）。《郊区的鸟》映前将播放仇晟导演录制的导赏视频；同时，《比如父子》映后，仇晟导演将做客江南分馆，与观众朋友们分享影片创作的幕后故事。

左：《郊区的鸟》；右：《比如父子》

此外，观众朋友们还将获得电影的精美周边礼物，敬请大家关注！

导演仇晟拥有横跨理工与艺术的独特背景，从清华大学生物医学工程系毕业后，转身电影领域。他的首部长片《郊区的鸟》一鸣惊人，荣获FIRST青年电影展最佳影片，并入围洛迦诺、纽约“新导演/新电影”展(New Directors/New Films) 等多个国际影展，该片通过主人公夏昊两段不同时空中的神秘旅程，讲述了城市急速扩张过程中被遗忘和边缘化的事物；短片《生命之歌》成功摘得上海国际电影节最佳短片奖。

导演仇晟

关于本次活动的更多介绍将另行公布，敬请期待！

大师回顾

1895年12月28日是影史公认的世界电影诞生之日，我们将在世界电影诞生130周年当月聚焦五位影史大师——让-吕克·戈达尔、费德里科·费里尼、米开朗基罗·安东尼奥尼、安德烈·塔可夫斯基和贝拉·塔尔，纵览法国电影新浪潮大师的影像革新之作、意大利新现实主义的“遗产”与长镜头的光影诗篇，回溯世界电影发展长河里的耀眼时刻。

让-吕克·戈达尔是法国电影新浪潮运动的奠基人之一，深刻影响了世界艺术电影的发展。在乔治·萨杜尔所著的《世界电影史》的序言中，法国电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦曾写道，“电影分为戈达尔之前和戈达尔之后”。

让-吕克·戈达尔

除了法国新浪潮运动的杰出代表作《随心所欲》（1962），江南分馆还将首次放映时年88岁的戈达尔对于影像的“终极实验”——《影像之书》。

《影像之书》（2018）是戈达尔的旷世杰作、影像百科书——《电影史》系列作品的精神延续。影片分为五个章节，以影像为媒挑战认知的边界，探讨电影影像与语言、历史、记忆的关系。本片获得戛纳电影节主竞赛单元特别金棕榈奖，荣登《电影手册》2019年度十佳榜首，是戈达尔写给未来的影像之书。

《影像之书》

费德里科·费里尼曾是意大利新现实主义发轫之作《罗马，不设防的城市》的联合编剧，他包含“孤独三部曲”在内的早期作品都具有浓厚的新现实主义色彩。始于继承，继而超越，费里尼的作品逐渐从外在写实转向内在心理探索，关注个体在现代社会中的精神困境与存在迷茫。《甜蜜的生活》则标志着他迈向心理深度的美学转型。

费德里科·费里尼

江南分馆将在本月呈现这部夺得金棕榈大奖之作《甜蜜的生活》（1960 4K）与他极具半自传色彩、荣获奥斯卡最佳外语片的《八部半》（1963 4K）。

《甜蜜的生活》

米开朗基罗·安东尼奥尼的电影创作同样始于现实主义，他早期的纪录短片《波河上的人》《城市清洁工》就聚焦于战后社会图景之中的普通人。只不过，在这些早期作品中，那些情感疏离与心理孤独等现代主义所关心的主题，已在其中初显。安东尼奥尼曾坦言，“对我来说，更感兴趣的是去检查一下角色过去的经历现在在他们内心还留下了什么”。

米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼摘得戛纳主竞赛单元评审团奖、现代主义电影的代表作《奇遇》（1960），以及他斩获威尼斯金狮奖、被誉为“影史第一部真正的彩色电影”的《红色沙漠》（1964 4K），都将在本月与江南观众见面。

特别提醒，以上四部艺术杰作都将在12月迎来告别放映，不容错过。

《红色沙漠》

安德烈·塔可夫斯基一生仅创作七部长片，镜头成诗，每一部都是影史的不朽名作。

安德烈·塔可夫斯基和其子安德烈·A·塔可夫斯基

江南分馆将在本月呈现，荣获戛纳最佳导演的梦幻之作《乡愁》（1983 4K）、塔可夫斯基筹备《乡愁》的幕后纪录片《旅行时光》（1983 4K）、一举斩获戛纳主竞赛单元评审团大奖、费比西奖、最佳艺术贡献奖的他最后的杰作《牺牲》（1986 4K），以及由塔可夫斯基之子安德烈·A·塔可夫斯基执导的、呈现其祖孙三代跨越时空的艺术交响之作《塔可夫斯基：在电影中祈祷》（2019）。

匈牙利电影大师贝拉·塔尔以教科书级的长镜头名留影史，他的旷世神作《鲸鱼马戏团》（2000 4K）和摘下柏林评审团大奖的《都灵之马》（2011）将回归江南分馆大银幕，期待影迷朋友的到来。

贝拉·塔尔

姑苏戏苑

本月将为大家集中呈现三位京剧大师的舞台记录精粹——

《梅兰芳的舞台艺术（上）》（1955）与《梅兰芳的舞台艺术（下）》（1956）是对“四大名旦”之首梅兰芳表演最全面系统的一次影像记录，由著名导演吴祖光执导，包括《宇宙锋》《贵妃醉酒》等梅派艺术巅峰代表作。

《梅兰芳的舞台艺术（上）》

同为“四大名旦”、被公认为“青衣正宗”的尚小云，擅长塑造坚贞刚烈的女性形象。本次放映《尚小云舞台艺术》（1962）凸显了尚派艺术的独特风格。

《尚小云舞台艺术》

苏州籍导演白沉执导、舒绣文解说的《盖叫天的舞台艺术》（1954）保留了武生行当一代宗师盖叫天的六段优秀剧目，盖派“精、气、神”也在此体现。《武松打店》是全片精华所在，盖叫天也以“江南活武松”著称。

《盖叫天的舞台艺术》

伍迪·艾伦作品精选

伍迪·艾伦被誉为好莱坞最具知识分子气质的电影人之一。自1960年代起持续创作，他执导超过50部电影，曾16次提名奥斯卡金像奖，获得戛纳电影节终身成就奖荣誉。艾伦的电影作品长期聚焦纽约都市生活，并以独特的纽约式幽默、哲学思辨及对人性的敏锐洞察，形成了一套广受影迷们忠爱的纽约都市美学。

伍迪·艾伦

今年12月1日正是伍迪·艾伦90岁生日，江南分馆将在本月为影迷们带来伍迪·艾伦90年代末到新世纪初的一组作品：《子弹横飞百老汇》（1994）、《人人都说我爱你》（1996）、《解构爱情狂》（1997）、《甜蜜与卑微》（1999）、《业余小偷》（2000）、《玉蝎子的魔咒》（2001）。

《子弹横飞百老汇》（1994）融合百老汇戏剧与黑帮元素，讲述一名怀揣戏剧梦想的编剧在黑帮资助下实现艺术理想的故事，探讨了创作妥协与艺术纯粹性的永恒命题。

本片以辛辣的笔触揭示艺术与权力的角力，通过密集的台词交锋和戏剧嵌套结构，展现艾伦对语言美学与叙事技巧的娴熟掌控，是其纽约知识分子风格与好莱坞类型片融合的典范之作。

《子弹横飞百老汇》

《人人都说我爱你》（1996）星光熠熠，齐聚朱莉娅·罗伯茨、娜塔莉·波特曼、蒂姆·罗斯、爱德华·诺顿等多位好莱坞影星，在纽约、威尼斯、巴黎上演追寻真爱的浪漫故事。本片充满伍迪·艾伦标志性的机智对白和浓郁的复古风情，在俏皮和温情的叙事氛围中，抵达“爱与误会皆人生”的智慧与豁达。

《人人都说我爱你》

《解构爱情狂》（1997）被许多影迷视为伍迪·艾伦90年代的最佳作品。伍迪·艾伦在本片中出演一位才华横溢的作家，他在现实生活与虚构的小说之间不断穿梭，以戏谑甚至冒犯的手法，直面自己混乱生活中的情感失败和道德焦虑。

《解构爱情狂》

《甜蜜与卑微》（1999）以伪纪录片的独特风格，将镜头聚焦于一位传奇爵士乐手在成名与自我毁灭之间挣扎的浮沉人生。伍迪·艾伦在影片中毫无保留地展现了他对爵士乐的热爱与迷恋，是文艺影迷与爵士乐迷的不二之选。

《甜蜜与卑微》

反类型犯罪片《业余小偷》（2000）沿袭伍迪·艾伦一贯的讽刺喜剧风格，将荒诞的命运降临在一个意图抢劫银行的笨贼身上。一夜暴富的美梦与状况百出的犯罪计划并肩而行，艾伦独特的幽默感和敏锐的人性洞察力令这部影片成为犯罪喜剧中的经典之作。

《业余小偷》

《玉蝎子的魔咒》（2001）则是一部神经喜剧风格浓厚的黑色犯罪片，与《业余小偷》同属伍迪·艾伦的犯罪喜剧。艾伦亲自上阵饰演金牌保险调查员，奥斯卡影后海伦·亨特出演美女上司，职场冤家意外卷入连环珠宝盗窃案，共同经历啼笑皆非的身份错位。

本片中的角色设定和影片氛围极具好莱坞黄金时代的复古气质，艾伦与亨特的精彩演绎堪称教科书级的喜剧对手戏。

《玉蝎子的魔咒》

10月11日，划时代的演员、导演、制片人、时尚偶像戴安·基顿突然离世，全球悼念。“她的笑声与面容能照亮她所在的任何地方”，这是伍迪·艾伦对他的银幕缪斯与知己——戴安·基顿的深情悼念。

戴安·基顿

基顿和伍迪·艾伦合作了《安妮·霍尔》《曼哈顿》等多部影片，他们共同定义了一类生活在纽约都市的文艺青年。基顿凭借《安妮·霍尔》斩获奥斯卡影后，重新定义好莱坞女性的银幕形象，在电影史与时尚及流行文化中成为无法模仿的永恒传奇。《曼哈顿》则是艾伦献给纽约都市的浪漫情书，也将永恒记录着基顿与众不同的迷人魅力。

《安妮·霍尔》

本月将特别放映由戴安·基顿与伍迪·艾伦合作的两部喜剧杰作《安妮·霍尔》（1977 4K）、《曼哈顿》（1979 4K），向这位永远忠于自我的传奇女性致敬。

《曼哈顿》

经典重现

由斯坦利·库布里克执导的史诗巨片《巴里·林登》（1975 4K）对18世纪欧洲的时代氛围进行了极致的呈现，全片宛如古典主义的流动油画，斩获奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳配乐四项大奖，堪称为影史级视听美学的巅峰之作。

《巴里·林登》

今年是《巴里·林登》上映50周年，江南分馆将在本月放映最新4K修复版本，是2025年不可错过的影迷必选。

江南分馆专门为此次放映准备了“《巴里·林登》五十周年纪念手册”，内容包括1975年影片公映时，“技术狂魔”库布里克专门写给放映人员的放映说明（英文原版及中文翻译）以及此次4K版的修复信息，极具收藏价值。

凡购买《巴里·林登》场次的观众，均可在开场前凭票免费领取纪念手册。

纪念手册示意图

《影迷》（1979）是理解克日什托夫·基耶斯洛夫斯基早期创作的重要入口。一个男人发现了“电影”并成为掌机者，他在庸碌的人生里找到了方向，最终却被自己所建构的视觉秩序反噬。

基耶斯洛夫斯基以内敛的镜头语言，呈现了个体在体制与欲望夹缝中的精神困境，既是基耶斯洛夫斯基对导演职业及纪录片伦理的深刻自省，也预示了他后期作品中对道德、命运与人类处境的持续追问。

《影迷》

《狐狸猎手》（2014）是贝尼特·米勒继体育传奇之作《点球成金》后，推出的又一部非比寻常的体育传记片。

影片改编自1996年震惊全美的“杜邦集团继承人枪杀奥运摔跤冠军案”，拳拳入心，击中虚华脆弱的美国幻梦。本片横扫欧美电影颁奖季，提名奥斯卡金像奖最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本等五项奖项，米勒凭借此片荣获戛纳电影节主竞赛单元最佳导演殊荣。

《狐狸猎手》

法国喜剧大师雅克·塔蒂揶揄都市现代性的经典喜剧《玩乐时间》（1967 4K），埃里克·侯麦以神迹般的温情呈现爱与信仰的思辨之作《冬天的故事》（1992），大卫·林奇的造梦巅峰之作《穆赫兰道》（2001 4K），提名奥斯卡最佳外语片、以纪实精神呈现第三帝国覆灭前最后故事的《帝国的毁灭》（2004 4K），古巴革命领导人切·格瓦拉光荣之路的起点《摩托日记》（2004），当代文艺青年逐梦好莱坞的梦幻舞曲《爱乐之城》（2016）等精彩保留节目都将再次亮相江南分馆。

《冬天的故事》

庆祝世界电影诞生130周年特别放映

葛洛丽亚·斯旺森不仅是20年代好莱坞最炙手可热的女演员，在声望正盛时还是将命运掌握在自己手中的电影公司老板，而她最为影迷津津乐道的自然是在《日落大道》中演绎的迷恋着往日时光的无声女伶。

12月28日，世界电影诞生纪念日当晚，江南分馆将隆重呈现漂洋过海而来、难得一见的影史宝藏。正是那部改写了斯旺森职业生涯，又在冥冥之中成就了《日落大道》不朽传奇的——《女王凯莱》（1929 4K）。

《女王凯莱》

《女王凯莱》故事讲述出身卑微的女孩凯莱与“完美情人”沃尔夫勒姆王子坠入爱河，但王子迫于女王的权威无法与凯莱厮守。凯莱因此流离失所，最终逃往东非，蜕变为当地风俗场所的掌控者，成为一代“女王凯莱”。

《女王凯莱》

本片筹拍于制片人兼主演葛洛丽亚·斯旺森和编剧、导演埃里克·冯·施特罗海姆职业生涯的巅峰时期。然而有声片的势不可挡、冯·施特罗海姆的艺术野心等等原因酿成了一场制片灾难。影片最终没有能够依照最初计划完成所有拍摄。尽管斯旺森几度竭力补救，影片仍只能以残缺版本在几个国家短暂上映。

本片的失利成为斯旺森和冯·施特罗海姆这对搭档职业生涯的滑铁卢。冯·施特罗海姆此后再也没有执导过高投资的大制作。而因为斯旺森的知名度，《女王凯莱》的惨败也成为人尽皆知的影史惨案。

《女王凯莱》

在了解这样的故事之后，我们再看《日落大道》中分饰昨日女星和贴身管家的二人，更能体味那种令人不胜唏嘘之意，那种刻骨铭心的剧情编排，也更加钦佩两位电影人的艺术人格。

《日落大道》中的《女王凯莱》

此次将放映《女王凯莱》刚刚完成不久的4K修复配乐版。剧情上缺失部分由原版剧照和剧本补足。映前还将放映主导了《女王凯莱》修复工程的知名制片人、里程碑（Milestone）影业创始人丹尼斯·多罗斯(Dennis Doros)专门为中国观众录制的导赏视频，可谓价值连城。

紧随《女王凯莱》放映的比利·怀尔德的《日落大道》（1950 4K）已经无需再做介绍。本片是揭秘好莱坞传奇的最佳代表，是具有穿透银幕魔力的不朽之作。即将放映的是在影片公映75周年之际推出的全新4K修复版。

我们将在那段经典台词中一同庆祝电影艺术走过的辉煌130年。

《日落大道》

《女王凯莱》与《日落大道》将组成特别联映，一张票，连看两部电影。凡购买这一组合的观众朋友，均可获得一张限量版双面纪念海报，海报两侧分别是《女王凯莱》全新修复版海报与《日落大道》75周年纪念海报。

温馨提示：两部影片之间设场间休息20分钟，请观众朋友保存好票根，配合返场时的二次检票。

双面海报示意图

除以上精彩节目，年底的压轴大戏——跨年观影大礼包将于后续公布，敬请期待。

敲黑板！

开票时间：11月28日（周五）中午12:15

售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票

预祝大家购票&观影愉快！

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江南分馆艺术影院12月观影日历