在PRADA荣宅，解剖电影的呼吸

去了趟上海，看了上海PRADA荣宅的展览《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》。

费学豪为上海PRADA荣宅《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》展览构思的分镜图

©️图片出处：PRADA荣宅

在PRADA基金会的支持下，PRADA呈现展览《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》（A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema）。

本次展览由Melissa Harris策划，于2025年11月4日至2026年2月1日在PRADA荣宅举办。

这座历史悠久的宅邸始用于1918年，由PRADA修缮，并于2017年重新开放。

上海PRADA荣宅

©️图片出处：PRADA荣宅

《一种语言》首站于2025年1月30日至9月8日在米兰Prada基金会观景台会址（Osservatorio）展出，通过探讨与电影制作紧密相关的分镜艺术及其他素材，如情绪板、图稿和草图、剪贴簿、手账及摄影作品等，揭示了电影创作的复杂过程。

本次在上海举办的展览第二篇章旨在广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。

该展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，包括：Muzaffar Ali、Pedro Almodóvar、Wes Anderson、Ingmar Bergman、Martin Campbell、Charlie Chaplin、Álex de la Iglesia、Jonathan Demme、Cecil B. DeMille、弗莱舍工作室（Fleischer Studios）、Terry Gilliam、郭帆、Todd Haynes、Alfred Hitchcock、贾樟柯、Alejandro Jodorowsky、Joan Jonas、Isaac Julien、John Irving、杨荔钠、贾玲、宫崎骏、Christopher Nolan、邱炯炯、Satyajit Ray、Jerome Robbins、Martin Scorsese、Steven Spielberg、Andrew Stanton和Lee Unkrich、陈翠梅（Tan Chui Mui）、Agnès Varda、华特迪士尼制作公司（Walt Disney Productions）、Wim Wenders、Robert Wise及Fred Zinnemann，其内容跨越1940至2024年，涵盖500多件作品。

费学豪为上海PRADA荣宅《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》展览构思的分镜图

©️图片出处：PRADA荣宅

展览开幕当天，PRADA荣宅亦以一场围绕“分镜”展开的对谈作为序幕。该对谈由当代海派作家毛尖主持，嘉宾包括导演邱炯炯与分镜师费学豪，聚焦电影成品背后常被忽略的一个重要环节：分镜。

谈话中触及了一个极具当下性的议题——AI与人类创造力之间的关系。费学豪提到：“AI能够启发我，但不会替代我。”AI或许能模拟分镜师的逻辑，却无法填补其间的缝隙——那些依附于情感、节奏与意象直觉的部分。分镜的本质，是对时间的建构。

导演通过镜头顺序定义事件的逻辑，事实上是在为观众塑造一种意识流的轨迹。每一段叙事的展开、转场、静止与加速，都是一次精神层面的分镜练习。一个好的叙事者，本质上是懂得如何剪辑心理节奏的人。

《假面》（英格玛·伯格曼，1966）和《向古巴人致意》（阿涅斯·瓦尔达，1963）的分镜图

（陀螺记者在展览现场拍摄）

策展人Melissa Harris指出：“在电影史的大部分时期，观影体验相对而言是统一的，它兼具民主性、普适性与确定性。我们满怀期待地坐着，准备被带入另一个世界。当然，那一刻我们每个人都会带着自身的经历、期望和偏见。

但电影作为一种艺术形式，从根本上说始终以一个固定的结果呈现出来，因此鲜少揭示其背后的制作过程。

《一种语言》分享了电影制作初期阶段的大量方法，这些方法虽然很少向公众披露，但却至关重要。”

展览现场

©️图片出处：PRADA荣宅

导演Georges Méliès最早运用详细草图构思其科幻电影场景，其代表作《月球旅行记》（Trip to the Moon，1902）便由此创作而成。

然而，分镜图真正的起源可以追溯到20世纪初，与动画的兴起息息相关。从1940年起，弗莱舍工作室（Fleischer Studios）、华特迪士尼公司（Walt Disney Productions）以及1940年代的美国联合制作公司（United Productions of America），皆在塑造故事情节与人物形象的同时，委托内部动画师和艺术家创作草图等视觉材料。

《一种语言》展出华特迪士尼的开创性经典之作《幻想曲》（Fantasia，1940）图稿，如贝蒂娃娃（Betty Boop）、大力水手（Popeye）、匹诺曹（Pinocchio）、白雪公主（Snow White）和米老鼠（Mickey Mouse），以及其他经典动画角色。

弗莱舍工作室（Fleischer Studios）动画师作品

贝蒂娃娃模型表及注解，约20世纪30年代

©️图片出处：PRADA荣宅

从那个年代起，分镜图逐渐演变为动画片及真人影片制作中的重要工具，成为故事呈现具象化和系统化的视觉表达。数十年后，动画项目依然延续着使用分镜图的传统。展览中展出宫崎骏（Hayao Miyazaki）与吉卜力工作室（Studio Ghibli）、邱炯炯以及Andrew Stanton与Lee Unkrich联合执导的《海底总动员》（Finding Nemo，2003）草图便印证了这一点。

现场展出的宫崎骏动画分镜图、《海底总动员》分镜图

（陀螺记者在展览现场拍摄）

分镜承载双重使命。分镜师（若非导演本人）绘制的图稿将导演的创意视角具象呈现，亦肩负着技术实现的功能。

分镜可谓是一门独立的语言，用以扩展并深化概念与剧本。在电影拍摄之前，它们皆是导演创想与构思的可视化载体。作为灵活且富于变化的工具，它们用来传达工作大纲，帮助协调片场内外各方演职人员的活动。这些素材具有实用性与沟通价值，能够被传播、复制、参考和修改，因而鲜少被视为独一无二的艺术作品。

无论是在前期制作中将导演的想法转化为视觉语言，在中期制作中引导拍摄流程，亦或是在后期制作中协助剪辑与特效工作，分镜于电影制作的不同阶段发挥着举足轻重的作用。

展览现场

©️图片出处：PRADA荣宅 ）

本次展览的场景设计由Andrea Faraguna构思，并与Sub共同深化执行，重释了米兰首展的概念，使其与Prada荣宅独特的建筑风格相得益彰。

展览聚焦分镜在电影制作中的作用，通过还原分镜师的工作场景，将其转化为沉浸式的空间体验。受经典绘图桌启发的桌台是展陈亮点之一，每张桌台对应一部特定电影作品，将视觉叙事分解为可供观众近距离探究的连续场景序列。桌台的排列营造出流动的节奏感，似若引领穿梭于荣宅不同房间中的观众穿越电影的每一帧画面。

展览场景设计师Andrea Faraguna

©️图片出处：PRADA荣宅

电影主要角色的身份塑造也是分镜图的主要关注点之一。

例如在杨荔钠为《春歌（妈妈）》（2022）绘制的简练草图，

《春歌（妈妈）》（杨荔钠，2022）草图

©️图片出处：PRADA荣宅

以及Muzaffar Ali为《安朱曼》（Anjuman，1986）绘制的注释图稿中，角色的眼神散发出饱含深情的表现力，引人共鸣。

《安朱曼》（1986，穆扎法尔·阿里）

1985年，穆扎法尔·阿里绘制了场景设计草图

©️穆扎法尔·阿里电影与艺术博物馆及档案馆

草图中体现出导演对角色情绪的设计

演员、导演贾玲在创作她2024年上映的电影《热辣滚烫》（YOLO）的过程中，亦通过拍摄视频的方式，研究和指导自己作为主角的表演。

《热辣滚烫》（贾玲，2024）

贾玲采用视频形式制作分镜计划

©️图片出处：PRADA荣宅

分镜图及其他电影制作过程中使用的视觉材料还以塑造场景，或是传达场景的“感觉”为核心目标。这一点可在匿名艺术家为Alfred Hitchcock《蝴蝶梦》（Rebecca，1940）所绘曼德利庄园的阴森氛围中窥见，

《蝴蝶梦》（希区柯克，1940）中的曼德利庄园草图

（陀螺记者在展览现场拍摄）

也在Wim Wenders执导的，充斥存在主义气息的抒情电影《柏林苍穹下》（Wings of Desire，1987）中体现。

《柏林苍穹下》（维姆·文德斯，1987）

（陀螺记者在展览现场拍摄）

而在情节主导性更强的电影中，分镜往往用于细化关键事件或场景。

《一种语言》展出了郭帆执导的《流浪地球2》（The Wandering Earth II，2023）中，由费学豪绘制的分镜图，其画面生动反映了影片惊险刺激、令人眩晕的节奏；

《流浪地球2》（郭帆，2023）分镜图，费学豪绘制

（陀螺记者在展览现场拍摄）

以及Gabriel Hardman为Christopher Nolan《星际穿越》（Interstellar，2014）中惊心动魄的海啸场景绘制的图稿；

以及Martin Scorsese为《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980）中Sugar Ray Robinson与Laurent Dauthuille的拳赛所绘的分镜图。

《愤怒的公牛》（马丁·斯科塞斯，1980）分镜图

（陀螺记者在展览现场拍摄）

几乎所有分镜都在某种程度上解释或推进电影叙事，有些则标注着拍摄信息，逐帧勾画出剧情发展过程。比如导演陈翠梅为其电影《野蛮人入侵》（Barbarian Invasion，2021）创作的分镜图；

《野蛮人入侵》（陈翠梅，2021）分镜图

（陀螺记者在展览现场拍摄）

J. Russell Spencer为Charlie Chaplin执导电影《大独裁者》（The Great Dictator，1940）创作的草图；

《大独裁者》（查理·卓别林，1940）分镜图，由J. Russell Spencer绘制。

（陀螺记者在展览现场拍摄）

或Pablo Buratti为Pedro Almodóvar执导电影《胡丽叶塔》（Julieta，2016）创作的图稿。

《胡丽叶塔》（阿莫多瓦，2016）图稿，由Pablo Buratti绘制

©️图片出处：Prada荣宅

动画分镜则结合声音与动态效果，强化了这种渐进感。Jay Clarke和Edward Bursch与Wes Anderson共同制作电影《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel，2014）时，便使用了这一技术。

《布达佩斯大饭店》 韦斯·安德森（Wes Anderson）执导，2014年

动画分镜图在PRADA荣宅展出：杰伊·克拉克（Jay Clarke）绘制分镜图，爱德华·伯施（Edward Bursch）与韦斯·安德森共同完成动画剪辑，2014年

©️探照灯影业

我注意到的是，在阿莫多瓦《胡丽叶塔》的分镜图中，影迷能够发现稿图的黑白与阿莫多瓦标志性的浓烈色彩，形成引人注意的反差。这或许揭示了电影创作中结构与情感的阶段性差异：分镜阶段重在理性规划、构图和节奏，类似文学的“情节与结构”；而彩色影像阶段则承担心理和象征的情感表达，类似文学中的“修辞与意象层”。

这种媒介转译不仅没有削弱导演风格，反而通过结构化的冷静与色彩化的激情之间的张力，强化阿莫多瓦电影独有的温柔与控制并存的律动感。

因此，分镜的黑白与成片的彩色之间，并非矛盾，而是电影创作流程中理性结构与情感爆发的分阶实践。

导演亲绘或分镜师绘制、黑白或彩色，每一种选择都体现了创作目的、成本安排以及团队协作模式，同时折射出作者性在工业化电影体系中的存在方式。

《胡丽叶塔》剧照，佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）执导，2016年

由El Deseo制作，照片由马诺洛·帕冯（Manolo Pavón）拍摄。

《胡丽叶塔》佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）执导，2016年

帕布罗·布拉蒂（Pablo Buratti）绘制分镜图

场景：马德里：火车；

又有时，分镜图及准备过程中的草图也具备艺术作品特质。

比如邱炯炯为《椒麻堂会》（A New Old Play，2021）创作的分镜图，暗示着他首部虚构剧情长片奇异而史诗般的气质。

邱炯炯为《椒麻堂会》绘制草图，在PRADA荣宅展出

©邱炯炯及星空间

Satyajit Ray 1995年经典电影《大地之歌》（Song of the Little Road，1955）的怀旧风自然主义水墨画稿也同样令人印象深刻。

《大地之歌》 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）执导，1955年

萨蒂亚吉特·雷伊绘制分镜图，1955年

©️Ray Society

怀旧风自然主义水墨画稿令人印象深刻

贾樟柯导演通过其三屏视频装置《由影像开始》（Telling from the Images），探索这些素材的艺术维度，呈现电影《风流一代》（2024）从初始意象到剪辑，再到最终成品的创作演变。

贾樟柯三屏视频装置《由影像开始》在PRADA荣宅展出

©️图片出处：PRADA荣宅

花一个下午看完《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》在PRADA荣宅的此次展览，感受到它帮助观展者（相信不少同时也是电影爱好者）体会分镜图的本质——不仅仅是静态图像，更是电影叙事不可或缺的元素。

此次展览的举办时间为2025年11月4日至2026年2月1日，并且每周的周五周六都会延长开馆时间到晚10点。推荐影迷朋友们有机会可以看看。

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