品读中国书画名家——尹明

尹明，男，68岁。现住北京。中国老年书画研究会会员、北京市大兴区老年书画研究会会员、中国书画院会员、北京楹联学会会员、中国国典书画院会员、北京大兴轶轩诗联社会员、中促会国礼书画院副院长、武当山净乐宫国礼书画院副院长、北京博艺书画院副院长。

自幼受家庭熏陶，喜爱书画。努力钻研，笔耕不辍。师从于著名书画家范嘉桓先生，学习书法，国画，篆刻等技法。其作品多次参加国家级，北京市E1X获奖。受到多名，名家指导与好评。近百幅作品被世界各地知名品牌老总收藏。现受聘于社会团体任书画教师。作品各大网站均能搜索。

努力是前进的方向，提高是奋发的目的!传承创新是我的责任。宏扬中国传统文化。发扬光大远远流长。

清韵雅意入画来：尹明花鸟画中的文人情怀与生命意趣

在中国传统书画的长河里，花鸟画从来不是简单的“摹写物象”，而是创作者以笔墨为舟，载渡心性、情趣与哲思的精神载体。尹明老师的花鸟画作品，正以其清逸的笔墨、鲜活的意趣与浓郁的文人气息，在当代画坛铺展了一方兼具传统底蕴与生活温度的审美天地。

尹明老师的笔墨语言，是对文人画传统的创造性延续。观其兰草图，以水墨写兰叶，线条瘦劲如屈铁，一笔扫出的长叶既有郑板桥“冗繁削尽留清瘦”的骨力，又以墨色的浓淡枯润带出自然的摇曳之姿——起笔重按如兰叶之基，行笔轻提如临风舒展，收笔的飞白恰似叶尖的风露余痕，寥寥数笔便将兰草“空谷幽人”的气质托出。而在竹影清风中，竹竿以淡绿染出温润质感，竹叶则以浓淡相间的墨色点簇，既得吴昌硕“重、拙、大”的笔墨气度，又以灵动的晕染消解了厚重感，让竹的“劲节”与“清姿”达成了平衡。

尹明老师的以葫芦为核心意象，橙黄的葫芦晕染得饱满鲜亮，配搭墨色淋漓的藤蔓叶片，浓淡间见生机；蝶戏黄花的点缀，让画面多了灵动野趣，题字 “福禄吉祥” 更点出传统吉祥寓意，笔墨简而韵味足。墨竹图则笔力劲挺，焦墨写叶欹侧有风致，竹之君子骨与治学意。布局疏密得宜，笔墨率性却合法度，把日常物、寻常理画得有生气、含文气，是耐品的案头清供。

尹明老师的笔墨，是 “轻” 与 “重” 的平衡：画雀鸟用淡墨晕染，几笔便勾出蓬松的质感；写荷叶、兰叶却以浓墨立骨，线条见锋见韵。设色也克制，秋实的橙、荷花的红，都像从水墨里 “透” 出来的，不抢戏，却让画面活了。题款与钤印的排布更见巧思，或倚枝、或伴草，让方寸之间既有画意，又有文气。最动人的是这些作品里的 “温度”：不是远观的山水，是俯身可见的日常 —— 雀鸟的馋、夏荷的静、茶盏的暖，都藏着对生活的温柔凝视。

尹明老师的书画，朱砂点花浓艳却不媚俗，枝干以焦墨皴擦出苍劲之态，背景淡墨勾勒的窗棂，添了几分江南庭院的诗意，留白处的疏影横斜，暗承“疏影横斜水清浅” 的古典意境，却以明艳色彩跳出了传统墨梅的清冷，多了鲜活的烟火气。金黄葫芦与墨叶形成色彩反差，蝴蝶轻落的细节添了生趣，题款 “福禄呈祥” 直白点出吉祥寓意，却以写意笔墨消解了俗套，藤蔓的曲线如草书般流转，墨叶的泼洒见写意精神，让 “祈福” 的世俗意涵，裹在了文人画的笔墨审美里。无论是竹的风骨、梅的情韵，还是葫芦的吉意，都没有沉溺于复古的摹仿，而是以当代人的笔墨节奏，让传统题材长出了新的审美触角 ，既守得住文人画的精神内核，又接得住大众审美的情感共鸣，这正是这类小品最动人的地方：于尺幅之间，见笔墨，见性情，见生活。

尹明老师以兼工带写之法，融色彩的明艳与笔墨的写意，既承文人画的空灵，又纳民俗的吉庆 —— 柿红是生活的红火，鹊鸣是心尖的欢喜，于尺幅间藏尽烟火与诗意，恰是中式美学 “以物寄情” 的生动写照。朱柿如灯，泼彩酣畅间晕染出秋熟的丰腴；蓝鹊羽色清润，长尾曳空如墨线流虹，寥寥数笔便将灵禽的机警与舒展凝于枝头。落款与朱印相映，留白处尽得 “事事如意” 的疏朗禅意。

尹明老师的花鸟画，如一杯慢煮的清茶，初观是笔墨的清逸，再品是意趣的鲜活，深读则是文人情怀的绵长余味。他以传统为根，以生活为壤，让花鸟不仅是纸上的风景，更是当代人心灵的栖居之所——这正是其作品最动人的价值：在笔墨间，让我们重新看见生活的雅，与生命的暖。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。