《白毛女》交流演出圆满举行，致敬经典八十载

在中国首部歌剧《白毛女》上演80周年之际，2025年11月18日下午，中国歌剧舞剧院小剧场内再度响起经典旋律。“剧荟芳华・传颂经典”交流演出在此隆重举行。本次活动由著名表演艺术家、中国音乐学院韩延文教授发起，她带领26位国音学子复排演绎经典歌剧《白毛女》，并与剧院歌剧团艺术家进行深度艺术交流，为学生搭建从课堂到舞台的完整实践路径，实现教学与舞台的有机融合。

中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐，副院长赵麟，中国歌剧研究会常务副会长兼秘书长宋晨，中华文化促进会相关负责人出席活动。中国音乐学院艺术实践中心主任助理、办公室主任亓梦婕作为校方代表参加。中国歌剧舞剧院歌剧团副团长刘家平主持本次活动。

艺术传承：从“喜儿”到师者

韩延文教授作为中国歌剧舞剧院培养的《白毛女》50周年纪念演出“喜儿”扮演者、中国戏剧梅花奖获得者，在演出前深情阐述了活动初衷。“中国歌剧舞剧院是我歌剧人生的摇篮，她以丰厚的经典艺术哺育了我，让我在歌剧殿堂中找到了人生的动力与寄托。”她动情地回忆起初入剧院时乔羽老院长的殷切嘱托：“韩延文，你要把你的艺术追求和人生追求放得高一点。”这句教诲成为她艺术道路上的座右铭，如今也用以激励后学。

韩延文教授强调，《白毛女》是她歌剧生涯的起点，剧中每一句台词、每一段唱腔都深植于心。她指出，此次复排“不是一次简单的重复，而是一场深情的接续”，深感有责任为这部经典的传承尽心尽力。她希望通过这样的交流，不仅为歌剧舞台和学校教育培养新一代“喜儿”，更全面展示中国音乐学院综合课程成果。

院校合作：搭建实践育人平台

中国音乐学院艺术实践中心办公室主任亓梦婕衷心感谢中国歌剧舞剧院对此次活动的大力支持。她表示：“对同学们而言，能从课堂走进国家文艺院团的舞台、与职业艺术家面对面交流是极为难得的学习契机。希望中国歌剧舞剧院的艺术家们多提宝贵意见，助力学生在歌剧演员的成长之路上稳步前行。”她强调，院校双方已建立坚实的合作基础，未来将持续提供更多平台与资源支持，深化合作共赢。

专家视角：寄望歌剧未来

中国歌剧舞剧院冯俐院长在观看演出后表示：“看到同学们在舞台上的表演，体现了中国音乐学院严谨的教学水准。这一堂汇报课，舞台上的角色演员包括合唱同学们都非常了不起。”她勉励学子要“通过了解历史背景，写人物小传，不断寻找细节，寻找更加扎实的心理依据”，并强调“要成长为歌剧演员的道路是漫长的”，鼓励同学们坚定艺术追求。

谈及艺术传承，冯院长特别赞赏韩延文教授“为学生们播下歌剧种子的深远意义”。她指出，成为一名声乐独唱演员相对容易，但要成长为一名真正的歌剧演员，道路漫长而艰辛。她深情回忆起韩延文教授转述的乔羽老院长的勉励——“把你的艺术追求和人生追求放得高一点”，并以此激励在场学子坚定艺术理想与人生目标。

冯俐院长特别提到，从研究生郑茹之诠释的“喜儿”身上看到了“信念、执着和坚定感”，这正是年轻演员最重要的品德。她强调，“对恨的坚定、对爱的坚定、对真善美的信念，把这些东西做到极致，才是对艺术最好的呈现。”

中国歌剧研究会宋晨秘书长在交流中回顾了在保利剧院观看韩延文教授演出的经历，寄语学子“一定要深研时代背景、深抓舞台动作，注重舞台细节，要在声音的把控上，台词的节奏上，更符合人物形象，使人物更鲜活明朗。”

中国歌剧舞剧院副院长赵麟对此次交流演出表达热烈祝贺，他表示："此次演出满是青春朝气！《白毛女》是80年前诞生于延安的经典，更是中国民族歌剧的开山之作。" 他强调，"要演好这部剧，就要深入研究它的创作背景、创作缘由，琢磨每段旋律的风格，更要读懂人物的内心。" 同时他指出，"不管是前辈还是晚辈，每一次演出都在追求新突破、寻求再进步。" 赵麟副院长以简洁而富有深意的发言，既表达了对经典的敬意，也对年轻学子的艺术探索给予了充分肯定。

艺术家建言：传承表演精髓

剧院多位艺术家对学生的演出给予专业指导。“喜儿”扮演者蒋宁老师肯定学生们在短时间内呈现全剧的精彩表现，建议“在表演的细节上需要细化关注，揣摩人物角色，每个动作是什么？为什么要这样做？内心戏要精准准确”。

“喜儿”扮演者王娜老师表示看完演出既欣慰又感动，建议同学们表演要借鉴戏曲的“手眼身法步”，强调“喜儿要用三个层次来塑造人物的命运”，并希望每个人都能肩负起传承经典的责任。

“杨白劳”扮演者孙尧老师被同学们的激情演出有感而发，他们曾去延安鲁艺采风，参观了延安当年排练“白毛女”的小礼堂，他感到这些国音的学生仿佛在那里排练过，仿佛看到延安时期“白毛女”的影子。他建议并引用郭兰英先生的艺术理念——“我做的每个动作不是自己在做，而是角色在做”，“唱着说，说着”，强调要完全融入角色。

“大春”扮演者毋攀老师欢迎韩延文教授带领学生回到剧院演出，他特别赞赏了杨白劳传承老一辈艺术家柳石明老师的擞音运用，并对具体戏份的调度提出专业建议。

“穆仁智”扮演者常通老师对学生的演出表示祝贺，建议同学们“要找准人物的心理定位和身份定位，强调穆仁智对上谄媚、对下如狼如虎的两面性要非常鲜明”。

以经典为脉，以文化为魂

在交流演出圆满落幕后，韩延文教授就“传承”二字道出深切体悟。她坦言，冯俐院长所说的“从喜儿身上看到了传承”，实则是几代艺术家精神血脉的延续。“他们看到的不是我的影子，而是郭兰英老师等前辈艺术精神的复现。”

韩延文教授追忆，当年《白毛女》的传承之路颇为不易。由于郭兰英老师的演出没有影像留存，她只能反复观摩其他版本的完整录像，一句一句地学习《恨是高山》等重要唱段。“那时候听得太投入，磁带都听断了。”她感慨道，“这就是传承——我要求学生郑茹之做到的，正是这种原汁原味的继承。”

在艺术理念上，韩延文教授始终坚持“守正创新”。“我经常对学生说，我们要珍视祖先留下的文化智慧和财富。”她特别强调，“戏味儿腔调一定要保留，这是从我们民族语言中生长出来的艺术精髓。字正腔圆的韵味源于中国语言的独特韵律，这种语言味就是情感味、人味儿，是民族歌剧的灵魂所在。”

对于此次在《白毛女》上演80周年之际的交流演出，韩延文教授视之为一份沉甸甸的责任。“作为老教授、老‘喜儿’，我义不容辞。”她深情地说，“白毛女是国家文化的宝贵财富，学生们也是学校的宝贵财富，这些都不属于个人。我常对学生说，我们做了一件多么有意义的事——在传承中国的优秀文化。”

“八十周年之际，中国音乐学院培养的学生能够完整演绎这部经典，这是多么幸福而富有意义的事。”韩延文教授总结道，“我们的活动可以概括为四个字：经典，传承！中国第一部歌剧走过八十年，它既是国音的歌剧教材，如今又由国音的学子接续传承，这是最宝贵的。我们的目的不仅是交流，更是通过这个契机，让这部经典真正传下去。”

此次《白毛女》交流演出通过经典剧目的现场演绎，弘扬红色精神，激发青年学子的艺术热情与传承意识，展现了中国音乐学院在歌剧艺术领域的教学成果。院校合作打破了传统单一课堂教学模式，构建起教学、创作、研究、舞台实践相结合的育人体系，为推动新时代歌剧艺术传承注入新的活力。

来源丨韩延文教授、中国音乐网